Таня Зорк – Взгляните на меня с любовью. К 55-летию Сергея Борисовича Чуркина, артиста Архангельского Драматического театра им. Ломоносова (страница 5)
Актер Сергей Чуркин:
«Театр заставляет думать и чувствовать»
Фото Сергея Борисовича https://vk.com/id5747450
– 2014 год объявлен Годом культуры в России. В честь этого сказано много пафосных речей. А как на самом деле обстоят дела? Замечают ли перемены к лучшему сами работники культуры? К примеру, артисты?
– Я пришел в театр, когда в зрительном зале народа было меньше, чем на сцене. Люди сидели в шапках и шубах. С потолка лилась вода. Мы по шесть-восемь месяцев не получали зарплату. Но нас это научило выживать, искать другие формы заработка денег. Мы ходили по школам, по детским садам, предлагали себя. И хоть сегодня стало гораздо лучше, чем тогда, финансовая ситуация в культуре по-прежнему оставляет желать лучшего.
Ну а вообще театр постоянно меняется: приходят новые режиссёры, а актеры предлагают новые прочтения ролей.
– Решая, какие спектакли ставить, вы как-то отслеживаете интересы публики?
– Сегодня народ очень активно идет на медийные лица. Видят на афише разрекламированного артиста и даже не задумываются, что и как он будет играть. А ведь основная масса того, что к нам везут, – это просто низкопробные постановки с минимумом вложений. Но, к великому сожалению, зритель зачастую неразборчив. И мы, идя у него на поводу, начинаем опускается до его желаний. Конечно, мы отслеживаем интересы зрителя. Но вы посмотрите, какие рейтинги у передач с тем же Петросяном. Они зашкаливают! Вот что нужно народу. Так что мы далеко не всегда решаемся ставить такие спектакли, которые нам интересны, которые могут дать зрителю больше, чем просто похохотать пару часов. К тому же они требуют колоссальных затрат, которые потом еще и не окупятся. Хотя, конечно, бывает, когда наши зрительские интересы расходятся. И в нашем театре есть такие спектакли. Это «Поминальная молитва», «Опасные связи», «Лес», «Искусство». Вообще зрителя надо воспитывать потихоньку. Вы знаете, категория театрального зрителя – это всего лишь 3% от всего населения. Остальные – это те люди, которые пришли просто провести время. Это те, кому мы «оказываем услуги». Да, именно оказываем услуги. Ведь именно так и написано во всех законодательных актах. Я совершенно не принимаю этот термин в отношении культуры. Мы же не парикмахерская!
Фото Сергея Борисовича https://vk.com/id5747450
– Я только с третьего раза попала на спектакль «Искусство» – билетов просто не достать. Вам не кажется, что дело в самом спектакле, его сравнивают с творчеством «Квартета И», а «Квартет И» сейчас в моде?
– Я связываю такой ажиотаж с тем, что это камерный спектакль, он играется на малой сцене. Сама пьеса «Искусство» написана не сейчас, она написана лет 15—20 назад. Поэтому, кто знает, может быть, ребята из «Квартета И» посмотрели эту пьесу, когда ее ставили в театре Маяковского или где-то еще. Но, с другой стороны, если по жанру «Искусство» похоже и на «Квартет И», и на произведения Гришковца, то в нем все же нет таких бытовых российских проблем, как у героев. Ну а философские и психологические проблемы у всех народов одинаковые.
– Музыканты Поморской филармонии летом выходят на набережную, играют на улице. А у вас не возникает желания пойти в народ?
– Можно отрепетировать, придумать какую-то историю, которую можно рассказать на большую аудиторию. Но пока мы не работаем на улице. У нас есть Виктор Петрович Панов, который прекрасно ставит уличные спектакли.
– Почему практически перестали показывать «Фуршет после премьеры», подставленный Романом Виктюком?
– Понимаете, «Фуршет после премьеры» – это не совсем простой спектакль. Зрителю надо работать головой, а не просто откинуться в кресле и похохотать. Надо чтобы мозг и чувства работали, а это сложно. Вот и получается, что люди не очень на него ходят. Хотя при этом есть категория зрителей, которые от него без ума. У меня есть знакомая, которая два раза приезжала в Архангельск из Москвы, чтобы его посмотреть. Она поклонница Виктюка и смотрит все его спектакли. Но «Фуршет» больше негде посмотреть. Он поставил этот спектакль только у нас и в Казахстане. И это совершенно разные постановки, они не сделаны под копирку. Виктюк просто так не может. Я помню, как он приходил на репетицию и приносил по 10 вариантов одного эпизода. Он настоящий гений. Работа с ним стала настоящим откровением.
Александр Островский, «Лес»
(2011 год,
режиссер Петр Орлов)
У Архангельского драматического театра – третье обращении к пьесе «Лес». Спектакли были выпущены в 1950 и 1985 годах. Постановка Петра Орлова. Сценограф – заслуженный художник РФ Владимир Боер. Балетмейстер – заслуженный деятель искусств РФ Валерий Архипов, знакомый архангельским зрителям по прекрасной хореографии спектакля «Щелкунчик».
Классическая комедия о лесе – не месте действия, а среде обитания, где старухи выходят замуж за гимназистов, а молодые девушки топятся от горького жития у своих родных… «Лес» – одно из самых совершенных и самых сложных произведений Островского. Это отразилось в конструкции пьесы, проявилось в сложности ее сюжетного построения. Любовная линия Арсюши и Петра, разработанная в формах народной комедии и живо напоминающая начало пути драматурга, не выдвигается здесь на первый план, хотя развитие действия и драматическая борьба сосредоточены именно на судьбе этих героев.
Можно сказать, что участь Арсюши становится поводом для развертывания другой линии действия – борьбы между сатирически обрисованным миром помещичьей усадьбы, центром которой, ее идеологом становится Гурмыжская, и «блудным сыном» дворянского рода Гурмыжских Несчастливцевым, свободным художником, «благородным артистом».
«И в самом деле, брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? – восклицает Несчастливцев. – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Пусть их живут, как им хочется! Старухи выходят замуж за гимназистов, а молодые девушки топятся от горького жития у своих родных: лес, братец…»
В спектакле заняты заслуженные артисты РФ Людмила Бынова и Валерий Колосов, актеры Сергей Борисович Чуркин, Александр Дубинин, Андрей Москаленко, Мария Беднарчик, Мария Новикова, Евгений Нифантьев, Николай Обабков, Александр Дунаев, Иван Братушев, Иван Морев, Андрей Калеев, Ольга Зубкова, Татьяна Боченкова, Михаил Кузьмин.
Фото Сергея Борисовича https://vk.com/id5747450
Отзывы зрителей
«Сразил спектакль „Лес“ своей органичностью, хорошей игрой! В работе поражает мастерство актеров, в том числе их виртуозное владение телом. В общем, после спектакля есть о чем подумать».
«Это один из тех спектаклей, где нет «сонных» диалогов, которых было много, например, в «Спасибо Марго», т.е. пауз, когда хочется спать! (Хотя в финале долго плакала Новикова, что очень не понравилось.) Этот спектакль с самого начала окунул в себя зрителя и не отпускал до конца. Постановка сделана очень талантливо. Больше всего поражают пластические способности артистов. Это заслуга приглашенного педагога. Также радуют глаз массовые сцены. Все очень красиво, несмотря на грубый строительный материал на сцене, все двигаются с величайшей легкостью, как перо по воде. Все это от слаженности, ведь если кто-то собьется, то уже не будет такого эффекта. Также никто не упоминал о монтировщиках сцены, а ведь они такие же актеры! Они так же добросовестно на сцене выполняют свою работу. Так держать!
Прекрасные костюмы. Прекрасно сидят на актерах. Трудно оторвать глаз от Чуркина в костюме Гамлета. Костюм Счастливцева на Александре Дубинине тоже очень нравится. Сколько же труда вложено в эти костюмы! Прелесть! И эта забавная шапочка… Вообще костюмы прекрасно подчеркивают основные черты образов артистов».
«Потрясающий спектакль! Несколько раз плакала, смеялась, переживала. Эмоций много. Поразила физическая подготовка артистов: так ловко двигаться по декорациям, гибкость, пластика – прямо акробаты!»
«Вчера с большим восторгом посмотрела спектакль „Лес“, долго не могла попасть на него. Прекрасная постановка, отличная игра актеров. Как всегда, восхитила Людмила Советова! Браво! Говорят, театр начинается с вешалки, а у меня начинался спектакль с приятного обслуживания в кассе и с того, что весь зал аплодировал стоя».
А. Н. Островский, «Гроза»
(1998 год, режиссер Денис Кожевников)
Пожалуй, самая известная пьеса Островского. Однако после школьной программы мы редко возвращаемся к ней. Театр дает возможность заново почувствовать наследие русской классической драматургии и найти в нем отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длинную сценическую историю: уже более 150 лет ее ставят во всех театрах страны – от Малого до Большого драматического театра. «Гроза» – спектакль, в котором задействована практически вся актерская труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, впечатляющие декорации, трагические оттенки текста. Этот спектакль эпического масштаба о противоречиях и иллюзиях современного мира, основанный на русской классической драме XIX века. Главным событием, связанным с Международным днем театра, стало рождение шедевра молодого режиссера из Архангельского областного театра драмы имени М. В. Ломоносова, Дениса Кожевникова. Режиссер определил драму как притчу о любви и ревности, мудрости и безумии, силе и слабости души. Скульптурные постановки, пластичность речи, гармоничное сочетание слов и хореографии, тонкая музыкальность – вот характерные черты изысканного и красивого спектакля. Катерина (Людмила Кайзер) – страстная, решительная, яркая и, как следствие, обреченная на страдания и смерть. Борис (Сергей Чуркин) – безвольный, бессильный, и, следовательно, несчастный человек. Тихон (Денис Кожевников), прославившийся как художник, лишен воли даже в попытке построить свою судьбу, становится моральным, а по сюжету и физическим калекой… И удивительно меланхоличные, своим несчастьем, Кабаниха (Вера Томилина) и Дикой (Валерий Колосов). Сильные, но одинокие, властные, но неудачные… И гроза как символ греха и покаяния, воли и безволия, силы и слабости… Измученная школьной программой, пресыщенная стереотипами толкования, но, тем не менее, бессмертная, эта драма сегодня наиболее востребована из пьес Островского. «Гроза» с ее высокими страстями и мудростью необходима нам, современным, чтобы лучше разобраться в нашем времени и в самих себе… Художник-постановщик – Валерий Мелещников, художник по костюмам – Людмила Киреева, балетмейстер – Нелли Литвинова, музыкальное оформление – Евгений Мищенко. Остальные роли исполняли: Елена Смородинова (Варвара), Константин Феофилов (Кулигин), Александр Воронцов (Кудряш), Людмила Бынова (Феклуша), Елена Лупачева (Глаша), Людмила Советова (Барыня).