Таня Зорк – Взгляните на меня с любовью. К 55-летию Сергея Борисовича Чуркина, артиста Архангельского Драматического театра им. Ломоносова (страница 7)
Фото Сергея Борисовича https://vk.com/id5747450
Харизматичный, брутальный Вальмон, победитель, сердцеед, таким его играет Сергей Чуркин, вызывает симпатии и сочувствие зала, особенно когда его охватывает смятение, даже растерянность как проявление романтических чувств. Да к тому же никого не может оставить равнодушным благородная смерть и последний привет, который передает умирающий возлюбленной, при этом напрочь забывается жестокость и откровенное зло героя.
Маркиза в исполнении Натальи Латухиной – воплощенный порок, который ее ни в коей мере не тяготит, скорей подстегивает активность в злодеянии, при этом на вооружение берутся лесть, коварство, вероломство – все средства хороши ради прихоти, ради того, чтобы потешить самолюбие. В общем, перед нами классическая стерва, к тому же в откровенных нарядах. Понятно, что такой персонаж не участвует в благостном прологе, но зато триумфально появляется в шикарном платье в эпилоге, видимо, чтобы подчеркнуть, что зло вечно и оно выглядит прекрасно.
Мария Новикова в образе госпожи де Турвель подчеркивает показную неприступность, напряженность, за которой прячется хрупкая, ранимая душа. С трудом сдерживаемые чувства приводят девушку к душевному краху.
Глупенькая, пустая Сесиль в роли Марии Беднарчик – угловатый подросток, напуганный ребенок, но очень быстро вошедший во вкус похоти и стремительно скатывающийся в пропасть разврата.
Шевалье Дансени (Иван Братушев) – робкий, забитый, покорный, ведомый, из него очень удобно вить веревки, однако он яростно бросается на защиту чести невесты.
Мадам де Воланж (Тамара Волкова и Вера Томилина) нарочито сухая, однако раздражительная, очевидно, что ее добропорядочность показная. Тетушка мадам де Розмонд (Людмила Бынова и Ольга Зубкова) – нелепый божий одуванчик. Под стать своему хозяину слуга виконта Азолан (Иван Морев) – жизнелюб и бонвиван, служанка госпожи де Трувель Адель (Кристина Ходарцевич) – развратная хохотушка, раскрепощена до предела куртизанка Эмилия (Мария Степанова). Задача исполнителя роли автора Андрея Калеева – ввести зрителей в курс дела и поведать о дальнейшей судьбе героев. В спектакле есть еще несколько небольших ролей, без которых этот спектакль не был бы таким красивым и динамичным. Кюре (Алексей Ковтун), служанка маркизы (Ксения Мельникова и Татьяна Боченкова), музыканты (Михаил Кузьмин, Вадим Винтилов, Аркадий Колпаков). Немало работы во время представления и у монтировщиков сцены, одетых в условно-состаренные плащи с капюшонами (только одну кровать приходится много раз выдвигать и задвигать, а еще периодически надо менять подсвечники на корзины цветов, чтобы обозначить смену места действия.)
Отзывы зрителей
«Спектакль достаточно откровенный, даже неожиданно для нашего театра. Игра актеров, костюмы – восхитительны! Чуркин – бесподобен! Проведенный в театре вечер оставил только положительные эмоции. Спасибо».
Нужно любить жизнь
Владимир Борисович Коренев – народный артист России, ведущий актер Московского драматического театра им. Станиславского, художественный руководитель актерского факультета Института гуманитарного образования (ИГУМО), заведующий кафедрой театрального факультета, профессор.
И еще это тот самый Коренев, который миллионам зрителей подарил незабываемый образ Человека-амфибии – героя, популярность которого в свое время была не меньшей, чем у современного Спайдермена.
Владимир Коренев https://yandex.ru/images
– Владимир Борисович, вы впервые в Архангельске?
– Я был здесь на гастролях с театром Станиславского много лет назад, помню ваши деревянные мостовые. Конечно, Архангельск за это время сильно изменился. Я мало видел так прекрасно оснащенных театров, как у вас, не только в России, но и в Москве. У вас не только прекрасное здание, у вас складывается чрезвычайно интересный творческий коллектив, начиная с художественного руководителя Петра Гарриевича Орлова, замечательного талантливого человека, настоящего интеллигента. Он принес в театр свежее дыхание, приглашает интересных режиссеров. Я знаю, что он собирается пригласить выдающегося режиссера Роберта Стуруа. На вашей сцене ставил спектакли Роман Виктюк. В театре появилась новая драматургия, абсолютно современная и интересная классика. Поэтому я искренне рад за архангельских зрителей.
– Вас тоже пригласил Петр Орлов?
– Да, это его идея. Мы с ним старые друзья, вместе работаем. Он поставил спектакль по пьесе драматурга Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника», в котором я играю. Это романтическая комедия о престарелом донжуане – редкий жанр, забытый в наше время. Мы сыграли по этой пьесе больше 60 спектаклей – и всегда полный зал. В конце спектакля люди встают и стоя провожают актеров.
– А о чем спектакль «Опасные связи»?
– Это спектакль по знаменитому роману классика французской литературы Шодерло де Лакло. Он написал всего один роман и стал великим. Роман скандальный, он начинает целую серию адюльтерных романов. Один французский искусствовед составил «табель о рангах», выстроив французских писателей по популярности: на первом месте Александр Дюма-старший, на втором – великий Виктор Гюго, а на третьем – Шодерло де Лакло со своим единственном романом, потом все остальные: Бальзак, Мопассан, Мериме. Прочитайте, получите большое удовольствие. Этот роман я в 15 лет украл из библиотеки и под одеялом с фонариком читал!..
– Что вас привлекло в этом романе сегодня?
– Он абсолютно современен. Такое впечатление, что он написан сегодня. В нем есть то, что есть во всех великих произведениях, – история человеческих страстей, то, чем мы живем. Он про всех, и в этом реальность, которая вечна, которая не меняется. Великая литература всегда общедоступна. Например, Пушкин – его понимает каждый, конечно, на своем уровне, но понимает. Так же, как Шекспира и Гоголя. А возьмите Надсона – в силу мелкости своего таланта он не выходит на высоту общедоступности.
– Артист, затем режиссер… Есть ли какая- то закономерность в вашем творческом движении?
– Наверное, есть. Вырастаешь, как из детских штанов, и начинаешь понимать, что есть еще что-то, что можно попробовать сделать. Со временем появляются идеи, я же еще и педагог, профессор, преподаю в институте, руковожу театральным факультетом. Поэтому появляется масса художественных и технологических идей, которые хочется реализовать. Если ты увлечен своей профессией, всегда появляется что-то, что ты хочешь воплотить.
– Для архангельских зрителей Владимир Коренев неотделим от образа Человека-амфибии. Что осталось в вашей жизни от этого романтического образа?
– От Человека-амфибии во мне ничего не было, я просто был актером, который играл роль.
– Все-таки мне кажется, что этот образ во многом совпал с вашим внутренним миром, нравственными ценностями, мировоззрением, еще чем-то неуловимым… И поэтому получился таким цельным, запомнился миллионам зрителей по всему миру.
– Конечно, я тогда был совсем юным, и, видимо, очень многое совпало. Я до сих пор идеалист. Так же люблю театр, как тогда, когда только пришел учиться в театральный институт. У меня не появилось цинизма по отношению к нему – это великое изобретение человечества. Театр возник для того, чтобы лечить душу общества. Так же я и сейчас к нему отношусь.
– «Опасные связи» – ваш первый спектакль?
– В институте за десятилетие я поставил много спектаклей. На профессиональной сцене – первый раз. Я считаю, что спектакль – это не атомная лаборатория. Если любишь произведение, знаешь его, живешь им, если оно не дает тебе спать, и ты по ночам видишь картинки из спектакля, видишь, как двигаются по сцене твои герои, то все получится. Кто такой режиссер? Режиссер, по сути, – это очень профессиональный зритель. Вот он сидит в зале и видит: тут скучно – нужно сделать по-другому, чтобы стало интересно. Здесь я не слышу, что-то не понимаю – нужно сделать так, чтобы стало выразительно. Другое дело, есть еще постановочная фантазия: как сделать так, чтобы мизансцены стали выразительными и образными, выразить не просто течение жизни, как в документальном фильме. Тут, как и в любом искусстве, есть свои приемы и опыт.
– Что вам дает энергию и силы для творчества?
– Я витальный человек, люблю жизнь во всех ее проявлениях, даже в самых простых. Мне интересно жить, получать новую информацию. Я не включаю дома телевизор, который работает на новостных каналах. У меня на даче, на диване, лежат 15 книжек, которые я читаю одновременно. Книжки самые разные: от кулинарной – я люблю поесть и люблю готовить – до исследований про Апокалипсис.
– Ваша формула счастья и здоровья?
– Нужно любить жизнь, и тогда ты будешь ценить свое здоровье.
Кен Людвиг, «Примадонны»
(2014 год, режиссер Петр Орлов)
Сухой закон, джаз и Голливуд
Поставленный по пьесе американского драматурга и режиссера Кена Людвига, спектакль рассказывает о событиях, происходящих в США в эпоху сухого закона, также известную как эпоха джазовой музыки, огромных черных автомобилей и подъема голливудского кинокластера3. Возможно, поэтому комедия выглядит несколько «киногенично».