Таня Зорк – Взгляните на меня с любовью. К 55-летию Сергея Борисовича Чуркина, артиста Архангельского Драматического театра им. Ломоносова (страница 2)
Эдмон Ростан, «Романтики»
(1994 год, режиссер-педагог Валерий Сергеевич Колосов)
Отрывок из книги Ю. И. Угарова «Театральный Архангельск: история театрального искусства в Архангельске»
«Комедия «Романтики» французского драматурга Э. Ростана появилась в репертуаре внепланово. Это дипломная работа студентов театрального отделения Архангельского училища культуры (1994 г., режиссер-педагог В. Новиков). Само название спектакля определяло дух комедии «плаща и шпаги». Спектакль радовал глаз красочностью оформления и костюмов героев, слух – великолепием ростановского стиха и обилием музыки, а все вместе – хорошо закрученной интригой и стремительностью действия. Искрометный юмор, дерзкие похищения, смелые поединки и благородные подвиги… В сюжете спародирована трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта»: между юношей и девушкой из двух якобы враждующих семейств, Персине и Сильветой, вспыхивает страсть. Настоящей любви все преграды нипочем, и любые препятствия со стороны родителей только распаляют чувства истинных романтиков! Персине и Сильвета, начитавшись романтической литературы, даже мечтают об опасностях и приключениях. Впрочем, очень скоро выясняется, что ненависть между семействами показная: она разыгрывается отцами влюбленных, чтобы добиться брака между наивными отпрысками… Узнав об обмане, разочаруются ли молодые люди в своих идеалах или же, наоборот, их чувства от этого лишь окрепнут?
Выпускники училища культуры, пополнившие труппу архангельского театра, были молоды и увлечены. Хороши были основные герои – влюбленные Сильвета (Е. Смородинова и Н. Латухина) и Персине (С. Чуркин), старый скряга Паскино (А. Дунаев). В 1994 году на сцене игрались спектакли для малышей и для взрослых, но был не охвачен средний и старший возраст подрастающего поколения. Для них в те годы оставались только «Романтики» Э. Ростана. Воспитанные на дискотеках и поп-концертах, тинейджеры, привыкшие к раскованному поведению, оказались совершенно не готовы к восприятию театрального искусства».
Отзывы зрителей
«Комедия малоизвестная, но замечательно смешная, обличающая увлеченность романтическими историями о похищениях, дуэлях, восставших мертвецах, свиданиях под луной и скитаниях по дальним странам. Молодежи жуть как хочется почувствовать себя Ромео и Джульеттой, а что делать, если и кровная вражда между семействами ушла в прошлое, и маньяки в темных аллеях нападать не торопятся? И, главное, что делать их почтенным родителям, когда счастливый брак между детьми устроить хочется, а детям вынь да по ложь приключения? Правильно – обратиться за помощью к актеру, готовому за определенную плату инсценировать из ряда вон выходящее событие любой сложности. Естественно, все старания идут насмарку, и приходится доказывать романтикам, что мечты тем и хороши, что не воплощаются в реальность. Постановка грешит некоторой адаптацией под детский спектакль, однако заскучать не дает, а темпераментное выступление плута Страфореля в роли выдуманного маркиза, собравшего в своей роли все качества романтического героя, во многом спасает сюжет изрядной долей качественного юмора – да и вообще сей персонаж по степени комизма постоянно перетягивает на себя одеяло с остальных. В целом же спектакль, обрамленный в красивые пасторальные декорации и костюмы, смотрится легко и приятно».
«Отличный спектакль, один из моих любимых. Здесь есть все, что так мне нравится: стихотворный слог, приправленный тонким юмором, добрым и понятным; само время, в котором разворачивается действие пьесы; жанр – «романтическая комедия или, скорее, «иронический роман», и, безусловно, happy end, которого так порой не хватает в жизни. Этот спектакль можно порекомендовать всем, кто хоть как-то увлекается театром. Актеры просто на отлично преподносят юмор, что, как мне кажется, ужасно сложно при нынешних вкусах и разнообразии публики. Браво! Спектакль заряжает положительными эмоциями на долгое время».
А. Арбузов, «Мой бедный Марат»
(2000 год, режиссер С. Симонян)
«Мой бедный Марат» на сцене Архангельского театра – это неоднозначная работа режиссера Симоняна. Постановка повествует о судьбе двух мужчин и одной женщины, чьи дороги пересеклись в блокадном Ленинграде. Классический любовный треугольник, где один – красивый и умный (Марат), а второй – и нелепый (Леонидик). Мужчины уходят на войну, а когда она заканчивается, то Марат возвращается с орденом на груди, а Леонидик – калекой без руки. И снова девушка, любя Марата, волею судьбы выбирает несчастного Леонидика. Мужчине не остается ничего другого, как покинуть любимую женщину. Однако через какое-то время Марат не выдерживает и приезжает, тогда говорить начинает Леонидик… Трогательная история любви, где каждому приходится делать свой выбор.
Отзывы зрителей
«Я бы поставила игре актера наивысшую оценку. А любовь зрителей и понимание материала еще раз доказывает нам, насколько его игра профессиональна и проста для зрителя.
Спектакль держат на себе три актера. Порою, наблюдая за действием, ты боишься вздохнуть, а когда на сцене происходит очередная «вспышка», у тебя колотится сердце. Больше всего в спектакле завораживает ЧЕСТНОСТЬ. Честность в сердце актера, режиссера и зрителя. Все чисто, происходит полное опустошение и возвращение в реальность. Завораживает, вот и всё».
«Очень душевно, скажу я вам. Высокий уровень игры, тема выбрана правильно, все было настолько красиво, что я аж залился слезами».
«Весь спектакль не отпускала мысль о том, что «всё, что касается тебя, касается и меня». Только так явно мы осознаем привычное: «Никто не забыт, ничто не забыто». И это вдруг обретает не умственное, а осязаемое, настоящее значение – потому что касается твоего собственного сердца. Значит – точно не забыто. Марат хочет строит мосты, соединять берега. После спектакля это уже не просто слова главного героя, а, может быть, арбузовская метафора: «Берега времени – берега путей…". Пусть ненадолго, на полтора часа, берега соединились. Почему мы так мало говорим об этом? Главные герои «громко и долго молчали». Только в одном эпизоде вспоминая вкус, делились простыми, забытыми продуктами, доедая крохи самой сытной на свете посылки, самой сладкой на свете сгущенки. Мы молчим… Мы сыты обилием… «Я бы сказал, но не скажу», – говорит Марат. Вот и мы помолчим. А берега… соединяются».
В. Катаев, «Квадратура круга»
(2012 год, режиссер Петр Орлов)
Квадратурой круга называлась древняя математическая задача – построение искомого квадрата. В этой знаменитой задаче от нас требуют с помощью циркуля и линейки построить квадрат, площадь которого равна площади данного круга. В античную эпоху были найдены лишь приблизительные решения этой задачи. В 1882 году ученые доказали, что эта задача в принципе нерешаема. Хотя усилия математиков не увенчались успехом, наша речь обогатилась еще одним крылатым выражением. «Квадратура круга» – так стали называть всякую неразрешимую задачу и нереальные проекты. А ведь на первый взгляд, ничего сложного…
Пьеса «Квадратура круга» была написана Катаевым в 1928 году. Само по себе удивительно, что в разгар НЭПа, когда вовсю процветает советская мораль, Катаев пишет водевиль.
Итак, 1920 годы – «Власть советская пришла, жизнь по-новому пошла!» И ценности «новой жизни» подбросили главным героям испытание, сложную математическую задачу, но найти выход из «квадратуры круга» непросто! По силам ли нашим героям такая задача?
Советскую пьесу, в сценической судьбе которой есть много общего с сегодняшней реальностью, охотно ставили за рубежом: в 1963 году пьеса Катаева оказалась спасательным кругом для молодежного театра «Офисина» в Сан-Пауло. Постановка Мориса Вано помогла избежать банкротства и оказалась очень успешной! Да и можно ли представить строительство «новой жизни» без любви?
Как-то зимним утром в конце 20-х годов Абрам женился на товарище Тоне, а Вася, его друг и сосед по комнате, – на миленькой Людмилочке. Только теперь как-то нужно сообщить друг другу, что жить придется вчетвером. Но любовь вносит свои коррективы. Сердца четырех учащенно бьются, головы кружатся, все путается. Потому что любовь, товарищи, это не штамп или жилплощадь. Начинается настоящий водевиль1. Четырем молодоженам придется разыграть каламбур любви и выяснить, кто же кому подходит. Фокстрот и водевильная легкость, строительство коммунизма и беззаботность, НЭП, обаяние эпохи, время наивной веры в лучшее, время новой молодой страны. Голодное и бурное, стремительно юное время.
Главная мысль спектакля: «Любите друг друга, а не валяйте дурака».
Время в комедии Архангельского театра обретает свои очертания, где-то поэтические, где-то прозаические персонажи живут в «углах» эпохи становления советской власти. Вестником новой власти является поэт с громким именем Емельян Черноземный в исполнении Сергея Чуркина. С одной стороны, он отражает поэтические тенденции 1920-х годов – вспоминает о Есенине, Демьяне Бедном, с другой – выполняет функции автора-повествователя, комментирующего происходящие события и, кстати, вполне справедливо: «Подобным образом жениться никоим разом не годится». Его появление вносит в каждую сцену балаганное настроение. Веселый балагур с гитарой, он врывается в смутные для героев моменты жизни и по-своему, с референсами2, осмысляет советскую деятельность. Поэт в этой комедии – пророк с пролетарским уклоном.