Таня Зорк – Взгляните на меня с любовью. К 55-летию Сергея Борисовича Чуркина, артиста Архангельского Драматического театра им. Ломоносова (страница 1)
Взгляните на меня с любовью
К 55-летию Сергея Борисовича Чуркина, артиста Архангельского Драматического театра им. Ломоносова
Таня Зорк
Почему мы исчезаем
так внезапно, так жестоко,
даже слишком, может быть?
Потому что притязаем,
докопавшись до истока,
миру истину открыть.
Вот она в руках как будто,
можно, кажется, потрогать,
свет ее слепит глаза…
В ту же самую минуту
Некто нас берет за локоть и уводит в небеса.
Данная книга предназначена для читателей старше 18 лет. Все события, описанные в книге, основаны на реальных событиях. Автор не намеревался оскорбить или унизить кого-либо.
© Таня Зорк, 2025
ISBN 978-5-0067-7855-9
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Введение
Я искренне благодарю Бога и Вселенную за мой талант писать. Считаю, что каждый человек должен делиться своим талантом и умением с окружающими. А то, можно и лишиться этого дара. Настанет день, и мы обязательно ответим за свои мысли, слова, таланты и тело. Я благодарю людей, которые искренне помогли мне при написании и сборе информации для книги. Моего мужа, детей и сестер Снежану и Анастасию за понимание и поддержку. Архангельское ВТО СТД, Ольгу Истомину, редактора журнала «Бенефис», Нину Борисовну Самойлович, зав. литчастью Архангельского театра им. Ломоносова. Удивительного Александра Дроздецкого и Александра Дунаева. Татьяну Зайцеву, режиссера детского творческого объединения «Галатея». Огромное спасибо Тиму Дорофееву, основателю архангельского джаз-клуба, Анатолию Конычеву, председателю правления Региональной общественной организации «Союз кинематографистов Архангельской области», и Евгении Танасейчук, директору театральной школы СТЕЦ. Благодарю также актера театра ЛДМ (Санкт-Петербург) и ведущего радио Sputnik Игоря Викулова, артиста Архангельского драматического театра, поэта Дмитрия Белякова, поэта Виктора Мосягина, Валентину Южакову – председателя Пинежского землячества. Отдельная благодарность семье Милехиных, в частности сестре Сергея Борисовича Ольге Борисовне Милехиной и ее мужу Игорю Анатольевичу. Спасибо вам, люди! Без вас бы не было этой книги.
Весь мир – театр, а люди в нем – актеры
Фото Екатерина Чащина.
Трудно на сегодняшний день представить Архангельский драматический театр без этого артиста.
Он прошел очень сложный, но познавательный и поучительный путь от студента ГИТИСа до заслуженного артиста РФ.
«Актер интеллигентный, думающий, с прекрасными внешними и вокальными данными, которому подвластны все жанры: комедия, драма, фарс, трагедия, он отлично чувствовал себя в жанре «комедия положений», – так пишет о Сергее Чуркине пресс-служба Архангельского театра драмы.
Сергей Борисович Чуркин появился на сцене Архангельского драматического театра им. Ломоносова в 1994 году и до 2021 года сыграл более 60 разноплановых ролей.
Долгое время зрители, СМИ и жюри театральных фестивалей называли Чуркина лицом поморского Драматического театра и неоднократно отмечали, как лучшего актера сезона.
В 2008 году он стал лауреатом Третьего областного театрального фестиваля «Ваш выход!» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Гавриила в спектакле «Вышел ангел из тумана» П. Гладилина.
С декабря 2010 года Сергей Чуркин являлся председателем Архангельского регионального отделения Союза театральных деятелей (Всероссийское театральное общество).
В этом же году он становится лауреатом Четвертого областного театрального фестиваля «Ваш выход!» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Отелло в спектакле «Фуршет после премьеры» В. Красногорова.
В 2011 году Сергею Чуркину присвоено почетное звание «заслуженный артист РФ». В этом же году роль Геннадия Несчастливцева в спектакле «Лес» решением жури Пятого регионального фестиваля «Ваш выход!» была признана лучшей мужской ролью.
Вот как отзываются о Сергее Чуркине люди, знавшие его.
«Ты подтвердил своей жизнью, что артист – это кладбище несыгранных ролей. Ты мог бы сыграть! Мог бы! Но не дали… Долгие годы для зрителей ты был лицом Архангельского театра драмы. Сережа, ты был настоящим парнем – талантливым, добрым, харизматичным! С большим чувством юмора!»
«Ты другой жизненной школы, но мы тебя очень любим, помним. Не скрою, мы всегда восхищались твоей профессиональной оснащенностью», – пишут в социальных сетях актеры Архангельского молодежного театра В. П. Панова.
В последние годы Сергей Борисович работал как создатель авторских моноспектаклей, представленных на нескольких культурных площадок Архангельска и получивших высокие оценки зрителей.
«Мой любимый актер. Самый лучший. Первый, незабываемый и на всю жизнь. Лучший «Дикарь» всех времен и народов. Очень глубокий и отчаянный Несчастливцев, смешной Пигден, наивный и доверчивый Белугин, забавный мещанин, обескураженный художник.
Может быть и простаком, и интеллигентом, но всегда «свой». Любая его роль делает спектакль незабываемым. Мне посчастливилось ходить в театр и смотреть на него еще 12 лет назад. Непонятно для меня было, почему эта громадина еще в провинции. Ответ ясен: потому что любил свой родной театр.
Очень искренний человек с великой русской душой нараспашку. Мощный, стремительный, динамичный, эксцентричный, высокий, с бархатным голосом с хрипотцой, с русыми густыми волосами и серо-голубыми глазами, наполненными тоской, глубиной, как зеркало русской души!» – такой комментарий в социальных сетях оставила одна из зрительниц Архангельского драматического театра.
А. Н. Островский, «Шутники»
(1993 год, режиссер В. С. Терентьев)
Этот спектакль был поставлен в Архангельском училище культуры (сейчас – колледж культуры и искусства), в большом зале. Под сцену тогда приспособили склад, где хранились музыкальные инструменты. Сами артисты обустраивали это пространство, чтобы творить чудо – искусство театра. Первым спектаклем, сыгранным на этой импровизированной сцене, были «Шутники».
Именно «Шутников» в своих «Записках по поводу „Правил о премиях“» сам Островский назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским». В «Шутниках» есть все, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром, что ли, фамилия Хрюков?) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя – отставного чиновника Оброшенова. В спектакле Островский и режиссер ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.
«Мы идем смотреть Чапаева»
(1993 год, режиссер-педагог Валерий Сергеевич Колосов)
Учась в студии, Сергей участвовал в спектакле «Мы идем смотреть Чапаева», который был поставлен Валерием Сергеевичем Колосовым в большом репетиционном зале Архангельского драмтеатра. Этот спектакль был показан один раз главному режиссеру театра, актерам и родным студийцев. Но именно его ребята смогли сыграть по-настоящему, профессионально. Декорации были простыми, пространство организовано очень хорошо, все было по-взрослому, особенно та атмосфера, которая царила на этом спектакле. Постановка сплотила ребят-студийцев как профессионалов, ярких и интересных личностей. Они и составляли костяк архангельской труппы.
О чем был спектакль?
Фильм «Чапаев» был любимым у Сталина. Вождь смотрел его со слезами на глазах больше 30 раз. Теперь этот фильм – один из любимых у Путина. Обожает эту киноленту и главный герой спектакля, советский инженер Тимошин.
…Одинаковые квартиры. Колбаса в холодильнике на случай праздника, Nirvana в наушниках. Но не только ностальгия по ушедшей эпохе восьмидесятых привлекает внимание зрителей. В семье Тимошина вроде всё как всегда: жена на кухне, дочь в выпускном классе, деньги в другой реальности. Он и не жалуется. Но в один вечер теряет всё. Что выберет скромный немолодой работяга? Останется дальше прозябать в быту и безденежье или бросит семью, уедет за первой школьной любовью?
Спектакль о советской реальности, о рутине и беспросветном одиночестве в семье из трех человек. Режиссер не нагружает семейный конфликт ссорами, криками, эпатажными выходками. Наоборот, череда добрых острот и безобидных шуток держит зрителя в бодром состоянии. Актриса Яна Бутенко в роли жены Тимошина совмещает прозорливый женский ум с безбашенными выходками, подколами мужа. Ее героиня – прообраз всех советских матерей, которые чудом успевали заработать, накормить, одеть, пожурить и похвалить. Дочь Тимошиных, острая на язык, лихая на поступки, приковывает зрительский интерес своей детской внешностью и глубокими, достойными внимания взрослыми репликами. Наполняют историю юмором и дружеской теплотой двое из ларца – милиционер и уличный алкоголик. С ними скромняга-инженер раскрепощается и за рюмкой-другой обнажает всю подноготную. У друзей общий вкус: все они фанаты фильма «Чапаев». Тут можно вспомнить фразу «Каждый Новый год мы с друзьями ходим в баню», только в случае Тимошина не в баню, а в кинотеатр. И не только на Новый год. Советский быт, знакомый молодежи по фильмам, а поколению постарше – по собственным воспоминаниям, воссоздан с детальностью до фотокарточек на стене, до цветастого пледа на скрипучем диване. На сцене – бутафорская мебель, не пластиковые цветы в горшках, а реальные вещи. Не стоит думать, что спектакль, где столько советских реалий, будет скучным или непонятным для молодого поколения. Наоборот, это шанс увидеть родителей в их школьные годы. Хотя условия жизни меняются, человек остается прежним: последние годы учебы в школе – это всегда стресс для родителей и детей, первая любовь всегда мучительна, мама с папой всегда вздорят и всегда мирятся. По крайней мере в этой истории.