Сьюзен Вудфорд – Образы мифов в классической Античности (страница 41)

Приложение I

Греческие мифы, сохранившиеся в искусстве и литературе

Образы мифов, сохранившиеся со времен Античности

В Античности наиболее ценными и достойными внимания произведениями искусства были скульптура, культовые изображения, панно и настенная роспись, а также дорогие дары в святилищах и предметы роскоши, которыми владели состоятельные люди. По крайней мере, такое впечатление возникает, когда мы читаем греческих и римских авторов (Плиний Старший, Павсаний и поэтические описания произведений искусства в греческой антологии). Многие из этих произведений пронизаны мифами; почти все они без исключения утрачены.

Иногда в нашем распоряжении оказываются более или менее точные копии знаменитых работ. Большинство из них – это либо настенные росписи из провинциальных центров, таких как кампанские города Помпеи и Геркуланум, вдохновленные известными картинами греческих и римских мастеров, либо мраморные статуи – копии или адаптации скульптур, первоначально отлитых из бронзы или сделанных из дерева и инкрустированных золотом либо слоновой костью. Но даже они представляют собой лишь малую часть того, что некогда существовало.

Уцелели некоторые образцы вазописи, резных мраморных саркофагов, архитектурной скульптуры, фресок из кампанских городов, погребенных во время извержения Везувия в 79 году н. э., и напольной мозаики.

В изрядном количестве сохранилась керамика. Она легко бьется, но редко разрушается полностью и, в отличие от бронзы, ее нельзя повторно использовать для других целей. Большая часть древней утвари была простой, удобной и незамысловатой, но многие греческие вазы (в том числе сделанные в Южной Италии) были украшены, чаще всего мифологическими сюжетами. Вазописцы оказались великими новаторами, они смело экспериментировали с изображениями мифов, их яркие образы, как правило, понятны и легко прочитываются. Этим объясняется, почему их так много в книгах, посвященных образам мифов классической Античности.

Хотя до нас дошли десятки тысяч расписных ваз, это лишь ничтожная доля того, что было создано в Античности – всего около одного процента по оценке Томаса Вебстера (Webster, T. B. L. Potter and Patron in Classical Athens [London: Methuen, 1972]. Р. 3), по мнению же Джона Окли, не более полпроцента (Oakley, John H. An Athenian Red-picture Workshop // Bulletin de Correspondance Hellénique. Suppl. 23 (1992). Р 199–200). Однако на основании того, что сохранилось, мы можем сделать определенные выводы. Например, можно предположить, что если мы всё еще насчитываем несколько сотен изображений Геракла и Немейского льва, то их должны были изготовить многие тысячи. Чем меньше числа, тем осторожней выводы. Так, около двадцати сохранившихся изображений убийства Орестом Эгисфа могут означать, что таких росписей было несколько тысяч или по меньшей мере сотен, тогда как единственный экземпляр (скажем, эксекиевский Аякс, готовящийся к самоубийству) может быть уникальным, дошедшим до нас лишь по счастливой случайности.

Римских саркофагов уцелело гораздо меньше, чем ваз, но всё же достаточно большое количество. Эти резные мраморные гробы стали популярны в начале II века, и их продолжали изготавливать вплоть до IV века. Несколько тысяч из них сохранилось, на многих изображены мифологические сюжеты.

Архитектурная скульптура, которой греки украшали храмы и сокровищницы, обычно иллюстрировала деяния богов и героев. Сохранилось значительное количество резных метоп с материковой Греции, Сицилии и из Южной Италии. Сюжеты некоторых скульптур, украшавших фронтоны в основном на материковой части Греции, известны либо по литературным описаниям, либо по оставшимся фрагментам, в то же время изрядная часть скульптурных фризов – некоторые из них воспроизводят мифы – сохранилась как в Малой Азии, так и на материковой Греции.

Римские настенные росписи, многие из которых украшали жилые дома, нередко иллюстрировали греческие мифы. Некоторые из них сохранились в Риме, другие – в Помпеях, Геркулануме и других городах Кампании.

Мозаикой (выполненной из небольших цветных прямоугольных камней) стали выкладывать полы в Греции начиная с III века до н. э., она была популярна во всей Римской империи вплоть до возникновения христианства и даже позже. Хотя уцелело большое количество мозаик, лишь малая их часть посвящена мифам.

Откуда мы знаем о греческих мифах

Если сохранившиеся со времен Античности изображения представляют собой лишь фрагмент того, что существовало, то же мы можем сказать и о мифах, которые они иллюстрируют. Собственно, мифы были преданиями, они веками рассказывались и пересказывались в живой устной традиции, которую невозможно воссоздать. Их постоянно переиначивали, развивали, дополняли и перекраивали. Некоторые из записанных преданий, например, Илиада и Одиссея Гомера, к счастью, уцелели, чего нельзя сказать о многих прозаических и поэтических творениях, которые в свое время восхищали и вдохновляли художников. То, чем мы обладаем, – только малый остаток великого наследия античного искусства и литературы.

До нас дошла лишь тридцать одна трагедия из сотен, написанных в V веке до н. э., в которых инсценировались мифы. Остальные были утрачены, когда перестали переписывать книги, старые рукописи рассыпались в прах, а драгоценные библиотеки уничтожались.

Тем не менее мы всё же знаем достаточно много о трагедиях, которые до нас не дошли. Нам известны списки названий, сохранившихся в посвящениях и текстах, мы располагаем фрагментами, уцелевшими либо на обрывках папируса, либо в цитатах и аллюзиях литературных произведений, которые сбереглись. Авторитетные древние комментарии, в частности комментарии к комедиям Аристофана, пародирующим трагедии, проливают свет на разные аспекты утраченных пьес. Кропотливо исследуя и сочетая различные источники, мы можем даже утверждать, что тот или иной образ отражает потерянную трагедию, ведь многие трагедии оставили какой-то след.

Аналогичным, на первый взгляд опосредованным методом может быть восстановлена значительная часть информации о мифах и о том, как они трактовались в утраченных литературных произведениях других жанров (в эпических поэмах или в лирике, местных или всемирно известных преданиях и т. д.). Многие образованные римские авторы заимствовали либо адаптировали греческие мифы. Это делал Вергилий в некоторых частях своей Энеиды и Сенека – в своих трагедиях. С необычайной чувственностью и очарованием пересказал греческие мифы Овидий в Метаморфозах. Став неотъемлемой частью римской культуры, мифы также пронизывали многие художественные произведения, которые дошли до нас фрагментарно.

Несмотря на потерю большого числа греческих и римских литературных текстов, костяк многих мифов, их сюжетные линии без поэтической обработки сохранились в ряде мифологических сборников. Самый известный из них – Библиотека, написанная на греческом, вероятно, в I или II веке н. э. и неверно приписываемая Аполлодору, писателю и грамматику II века до н. э. Не столь впечатляют, но всё же интересны латинские Фабулы примерно II века н. э. – собрание мифов, которое по ошибке связывают с именем Гигина, жившего в I веке н. э. Многочисленные отрывки, цитаты и аллюзии тоже предоставляют нам крупицы сведений о разных мифах, поэтому наш запас знаний хотя и полон пробелов, но, соотносясь со всеми доступными источниками, становится значительным.

Приложение II

Иллюстрации в контексте истории искусств

Рассматривая в этой книге немало примеров греческого и римского искусства, мы не делали попыток их упорядочить в хронологическом порядке или проследить развитие искусства в классической Античности. Сами по себе эти примеры вряд ли показательны: одни техники лучше подходили для изображения мифов, другие хуже, в некоторые периоды иллюстрирование мифов поощрялось больше, в другие меньше. Цель этого приложения – очертить основные направления художественного развития, чтобы эту разнородную коллекцию объектов можно было поместить в историко-художественную перспективу.

Вазопись, живопись и мозаика

Сохранился лишь ничтожный процент от огромного количества греческой керамики и римской настенной живописи периода классической Античности, греческие же фрески и панно, некогда столь весомые, исчезли практически бесследно.

Наиболее ранние из сохранившихся образцов греческой живописи мы находим на вазах. Вначале вазопись представляла собой абстрактные геометрические узоры. В VIII веке до н. э. стали появляться человеческие фигуры и даже сцены. Они представляли собой темные силуэты на более светлой поверхности вазы. Неизвестно, были ли эти сцены бытовыми или некоторые из них иллюстрировали мифы.

В VII веке до н. э. художники нашли способы безошибочно идентифицировать мифологические иллюстрации, воспроизводя уникальные и хорошо узнаваемые события и сопровождая их пояснительными надписями. Развитие торговли и зарубежных контактов помогло им расширить бестиарий, добавив в него таких монстров, как горгоны, химеры и существа, сочетавшие в себе тела животных и людей. В этот же период техника вазописи усложнилась, некоторые фигуры частично обрисовывались контуром, на других надрезались насечки по уже написанному силуэту перед обжигом (ил. 29а).