Стивен Розенфилд – Ухожу в Stand Up! Полное руководство по осуществлению мечты от Американской школы комедии (страница 35)
Второе, что можно сделать, – замени сет-лист. Возможно, материал, который ты выбрал для этого вечера, не совсем подходит для конкретной аудитории – мы разберем это подробно чуть позже. Они могут быть слишком молоды или слишком стары. Публика может оказаться слишком консервативной или слишком приземленной для выбранных тобой шуток. Когда репертуар увеличится, сможешь изменять свой сет исходя из конкретной аудитории. Или сможешь менять сет-лист прямо во время выступления, чтобы наладить контакт со зрителями.
Это первые два шага, которые можно предпринять, чтобы рассмешить публику. Если не сработало – переходи к третьему.
Продолжая выступать перед публикой, которая не смеется, ты становишься фоновой музыкой, словно белый шум. Зрители решат, что с тобой все ясно, и начнут общаться друг с другом. Ты говоришь, они говорят, все болтают и мило проводят время. Такого не должно случиться, и именно тебе придется об этом позаботиться. Помочь в этом сможет работа с залом. Заводи разговор с отдельными людьми в зале. Им придется слушать, когда обратятся непосредственно к ним. Задавай им вопросы, вовлекай их в разговор. Если у тебя есть заранее подготовленный материал с отличными панчлайнами для работы с залом, используй его в ходе беседы со зрителями. Заставь этих людей смеяться. Пусть весь их столик смеется. И соседний тоже. Это уже, считай, рукопашная комедии. Это крайняя мера, но она может все исправить.
Если не получится одержать победу над аудиторией и ты облажаешься, помни: такое случается со всеми комиками. Провал не грозит только тем, кто не выступает. Не вини в этом зрителей. Не злись ни на них, ни на себя. Закончи и поблагодари их за внимание. А после попробуй понять, почему именно все пошло наперекосяк. Благодаря этому в будущем тебя уже не выбьет из колеи такая равнодушная публика. Такое провальное выступление еще не полное фиаско. Это лишь означает, что ты на пути к тому, чтобы стать профи. Отряхнись и возвращайся на сцену.
Завершение номера
Рассказав свою последнюю шутку, встреться взглядом с публикой и любезно поблагодари их. Это очень важный момент. Чем теплее твоя благодарность, тем громче аплодисменты. Всегда помни: аудитория чувствует то, что чувствуешь ты. Если скажешь им формальное «спасибо» и не станешь встречаться с ними взглядом, потому что будешь устанавливать микрофон обратно на стойку, они ответят тебе формальными аплодисментами.
Продолжая выступать перед публикой, которая не смеется, ты становишься фоновой музыкой, словно белый шум.
Еще один верный способ получить холодные проводы – закончить сет каким-нибудь стендап-клише. Сейчас, когда я пишу эту главу, среди комиков «открытого микрофона» популярна фраза «вот мое время и вышло». Рядовой зритель не в курсе, что у комика ограничено время выступления. Закончив номер подобным образом, ты не только забудешь поблагодарить публику, они даже не поймут, о чем вообще речь. Странный способ заканчивать выступление. Поклянись, что не будешь так делать. Я серьезно. Мы с тобой проделали большой путь, не подведи меня!
Еще один способ покинуть сцену под звук хлопанья крыльев мотылька – оправдаться напоследок фразой: «Это все, что у меня есть». Никогда не извиняйся за свой номер! Во время выступления ты – свое собственное агентство по связям с общественностью. Не закладывай в голову людям плохое мнение о своей работе. Комики, которые заканчивают свое выступление подобным извинением, получают неожиданные отзывы о своем творчестве: «Он был неплох, но это все, что у него было. У остальных было больше. Увы».
Неважно, как прошло выступление по твоему мнению, всегда заканчивай уверенно и тепло благодари свою публику. Это самый простой способ оставить о себе хорошее впечатление.
Поздравляю с отличным выступлением. А как же превратиться из хорошо обученного новичка в успешного профи? Читай дальше.
Часть V
Как добиться непревзойденного мастерства
Составляем сет категории А
Чтобы тебе начали платить за стендапы, нужен сет, который будет вызывать беспрерывный смех в зале от начала и до конца, вечер за вечером. Я называю такие сет категории А. Вот почему это наиважнейшая задача. Если у тебя есть пятиминутный сет категории А, тебе никто ничего не будет платить. Если же имеется подобный сет, но уже на десять минут, то какой-нибудь хедлайнер может заплатить тебе за выступление у него на разогреве. Некоторые клубы в больших городах устраивают проверочные шоу с участием комиков, недавно пополнивших ряды профессионалов. Обычно за такое выступление платят немного, если платят вообще. В случае, если у тебя есть подобный сет на двадцать минут, то тебя могут приглашать в придорожные клубы. Подобные клубы обычно находятся за пределами мегаполисов, и именно там и зарабатывают большинство стендап-профи. Как правило, в шоу участвуют три комика. Тот, кто выступает первым, называется МС – он на разогреве, вторым выступает какой-нибудь популярный комик. А стендапер, чье имя на афише в основном и привлекает зрителей в клуб, называется хедлайнер – он выступает последним. Разогревающий обычно получает пару сотен. Популярному комику, у которого должен быть тридцатиминутный качественный сет, могут заплатить около тысячи. Хедлайнер с часовым сетом категории «А», имеющий на счету выступления на телевидении и/или кучу подписчиков в соцсетях, может получить в десять раз больше того, кто выступает перед ним. На площадках в больших городах, например в нью-йоркском клубе «Готэм», хедлайнер может за выходные заработать от 40 000 $ до 70 000 $. Чем больше ты пишешь, тем больше шуток категории А ты придумываешь, а значит, тем больше ты зарабатываешь.
По этой причине я настоятельно рекомендую тебе распланировать свою неделю, чтобы находить время и писать. Пусть расписание не будет идеальным, главное, чтобы оно было реальным. Оно должно учитывать основную работу и личные обязательства. Пусть оно будет посильным. Обязательно следуй ему и не филонь. Относись к нему как к прочим рабочим обязанностям. Ведь, как ни крути, стендап – это бизнес. Твой собственный бизнес. Если станет отлично получаться, люди начнут тебе платить. Раз ты владелец бизнеса, то и мысли, как предприниматель. Относись к карьере в стендапе всерьез, как и к другим карьерным амбициям. Чтобы добиться успеха на этом поприще, нужно грамотно инвестировать время, деньги и энергию. Все зависит от тебя, это ни на кого не скинешь. И это прекрасно. В других видах сценического искусства и сферах индустрии развлечений полно народу: директора, продюсеры, агенты, издатели, администраторы, и это лишь так, навскидку. И все они стоят между тобой и возможностью представить свое творчество широкой аудитории.
Составляя рабочее расписание, учитывай места, в которых тебе приятнее всего сочинять.
Составляя рабочее расписание, учитывай места, в которых тебе приятнее всего сочинять. Некоторым нравится писать в кафе. Кто-то предпочитает тихие местечки. Такие великие гении, как Вуди Аллен и Стивен Сондхайм, предпочитают создавать свои шедевры, лежа в постели. У кого-то есть предпочтения насчет времени суток. Есть люди, которые могут сочинять где угодно и когда угодно. Потому определи для себя, в какое время и в каких местах тебе лучше всего работается.
Потребуется кое-что еще, чтобы получился качественный сет категории А. Пойми, что нельзя довольствоваться просто смешными шутками. Я иногда слышу, как комики оправдывают свои явно слабые шутки: «Над ней же смеялись». Это правда. Посмеялись. Но на простом смехе карьеру не сделаешь. Чтобы стать хедлайнером, нужно отжигать от начала и до конца своего выступления.
Во-вторых, прислушивайся к своим зрителям. Опять-таки я сейчас не про публику на «открытом микрофоне», которая в основном состоит из комиков, ждущих своей очереди. Я про обычных людей, готовых платить деньги. Их реакция подскажет, какой материал отлично заходит, что еще следует доработать, а что стоит выкинуть. Твоя аудитория – твой главный редактор.
Именно поэтому стоит записывать свои выступления в клубах. Такая запись – гораздо более надежный источник данных относительно мнения зрителей о твоей работе, нежели твоя память. Когда будешь записывать, оставь устройство где-нибудь поодаль, не тащи его на сцену. И хотя такая запись поможет оценить сразу несколько аспектов выступления, например тайминг, интонацию, громкость, самым главным критерием будет другой: насколько сильным был смех. Оценивать смех аудитории гораздо объективнее, чем оценивать себя самого. Можно классифицировать смех по громкости и продолжительности, пытаясь оценить эффективность выступления. Если смеялись много, то шутка рассказана правильно.
Чтобы стать хедлайнером, нужно отжигать от начала и до конца своего выступления.
Оценивать смех нужно уже после того, как уйдешь со сцены. Не стоит этим заниматься во время выступления. Единственное, на чем надо сосредоточиться, – отлично провести время в компании этих людей.
Классификация в буквенном виде выглядит так: смех категории А, B и С. Смех категории А – когда все в зале громко смеялись. Если шутка в 75 процентах случаев вызывает смех категории А, то, следовательно, и сама она – высшей категории.