Стивен Розенфилд – Ухожу в Stand Up! Полное руководство по осуществлению мечты от Американской школы комедии (страница 29)

Вот твое домашнее задание, которое поможет понять, что я имею в виду: посмотри любой эпизод сериала Луи С. К. «Луи». В каждой серии его кто-то достает: или дети, или бывшая жена, или подружка. Единственное место, где Луи отлично проводит время, – в клубе Comedy Cellar. Посмотри и увидишь, как его радует возможность общаться с этими людьми.

Перед каждым шоу, которое я организовываю, я собираю своих новых учеников и спрашиваю: «Что сегодня самое важное?» Иногда я слышу в ответ: «Рассмешить народ» или «Не забыть шутки», «Не рассмеяться самому». Но так как они отличные ученики, то всегда дают правильный ответ: «Повеселиться».

Испытывай радость от общения все свое выступление, и тогда ты увидишь людей, которые каждый раз смеются над твоими шутками и между делом улыбаются тебе, потому что им нравится проводить время с человеком, который рад проводить время с ними.

Оживая на сцене: вся гамма эмоций

Когда речь заходит об известном комике, можно с легкостью представить, как бы он повел себя в ситуации, в которой мы его на самом деле никогда не видели. Если представить себе вечеринку, душой компании был бы Джимми Фэллон. Он бы пел, танцевал, травил анекдоты, громко смеялся над шутками других гостей и стал бы ведущим салонных игр. Луи С. К. стоял бы в уголке, потягивая пивко и избегая пустых разговоров с людьми. Вокруг милашки Сары Сильверман столпились бы мужчины, но их круг редел бы всякий раз, когда она невольно оскорбляла чью-то расу, религию или ориентацию. Причем сама она даже не заметила бы, что сказала что-то не то. А вокруг Лизы Лампанелли была бы целая толпа смеющихся женщин и мужчин, которых она намеренно оскорбляла. Льюис Блэк бы вдохновленно обсуждал политику и так сильно расстроился бы, услышав последние новости, что кому-то пришлось бы прикуривать ему сигарету, ведь у него самого бы тряслись руки. Гости вечеринки были бы в полной уверенности, что где-то тут Гилберт Готтфрид, потому что он разговаривал бы громче всех. На самом же деле его не было среди приглашенных. Он бы просто находился где-то по соседству.

Испытывай радость от общения все свое выступление, и тогда ты увидишь людей, которые каждый раз смеются над твоими шутками.

Одаренные комики создают неподражаемый сценический образ; они это делают настолько реалистично, что создается впечатление, словно мы с ними действительно знакомы. В детстве я был уверен, что комик Джек Бенни, который каждую неделю мелькал в телевизоре, на самом деле мой дядя.

Создание сценического образа требует времени. Понадобится много-много выступлений и несколько лет, чтобы закристаллизовать свой комедийный стендап-образ. Однако запустить этот процесс можно уже в самом начале своей карьеры. Самое важное, чтобы на сцене тебя переполняли эмоции.

Зрители должны каждую минуту понимать, какие эмоции ты испытываешь, когда что-то рассказываешь. Это не значит, что выражать свои чувства надо громко. Их надо выражать четко. То, как ты выражаешь свои чувства, поможет зрителям понять, кто ты. Например, Гилберт Готтфрид, Джессика Кирсон и Дон Риклз выражают свои эмоции громко и темпераментно. Дэвид Леттерман всегда делал это с сарказмом. У Боба Ньюхарта постоянно был язвительный, невозмутимый способ выражения чувств (что очевидно из названия его комедийного альбома «Невозмутимый разум Боба Ньюхарта»). Небольшие заикания в речи означали, что он чем-то озабочен, а если он слегка повышал голос – это означало ужасную панику и страх.

Понадобится много-много выступлений и несколько лет, чтобы закристаллизовать свой комедийный стендап-образ.

Отчасти такая ежеминутная эмоциональная выразительность прописывается в материале. Ты же помнишь, что сетап должен быть посвящен одной теме и ясно выражать отношение к ней. Так вот панчлайны тоже должны опираться на очевидные эмоции.

Чтобы понять, что я имею в виду под насыщенной гаммой эмоций, давай обратимся к фрагменту выступления Луи С. К. про то, как он играет в настольные игры с детьми. (Этот фрагмент предшествует тому отрывку, что мы рассматривали в главе про акт-аут.) В скобках я укажу те чувства, что лежат в основе его сетапов и панчлайнов.

Сетап и панчлайн 1: (Раздражен) Как же скучно иметь детей. Приходится играть в детские игры. Приходится играть в настольные игры. Настольные игры для малышей, где ты такой… (Издает монотонный звук вращающегося детского волчка) А потом ходишь тык-тык-тык…

Панчлайн 2: (Опять воспроизводит монотонный звук)

Панчлайн 3: (Пытается скрыть от дочери свое уныние) У тебя шесть, милая…

Панчлайн 4: (Изображает, как дочь медленно и методично считает, двигая свою фигурку) Оодииин…… Двааа…… Трииии……

Панчлайн 5: (Не скрывая свое раздражение, тыкает в то место, где должна оказаться фигурка дочери) Да вот сюда. Просто поставь сюда. Это же…

Сетап: (Изображает, как дочка решила постоять за себя) Папочка, я же учусь.

Панчлайн 1: (Сыт по горло) Да знаю я, но придется вырасти тупой, потому что я задолбался.

Панчлайн 2: (Сыт по горло) Детка, я больше не в силах это выносить…

Панчлайн 3: (Сыт по горло) Я не в силах на это смотреть…

Панчлайн 4: (Сообщает жестокую правду) и одной любви к тебе не хватит, потому что я реально задолбался…

Панчлайн 5: (Искренне) Я так больше не могу. Я просто…

Каждое слово в его шутках опирается на конкретные эмоции. Так должно быть и с твоими словами. Нужно с легкостью передавать эти эмоции. Люди должны понимать, когда тебя все достало, когда тебе скучно, когда волнуешься, бесишься, боишься или в восторге. Если ты не можешь передать эмоцию – нужно переписать шутку. Переделай так, чтобы стало понятно, какую эмоцию ты испытываешь, говоря о конкретной теме.

Эмоции должны быть настолько сильными, насколько это будет гармонировать с твоим образом. Гиперболизируй их. Ненавидеть что-то всеми фибрами души гораздо смешнее, чем просто раздражаться по какому-нибудь поводу. Обожать что-то гораздо смешнее, чем когда это просто нравится.

Кто бы зашел тебе с большим энтузиазмом: комик, который говорит: «Вот что меня слегка раздражает», или артист, который заявляет: «Со мной тут кое-что случилось – если такое повторится, я себе башку прострелю»? Таким смешным отрывок Луи С. К. делает как раз то, что он с катушек слетел из-за дочери, хотя она не сделала ничего плохого и вела себя хорошо. Девочка просто не торопилась и была внимательна. Луи не просто по-отцовски изумлен или раздражен. Он не может это выносить. Она его с ума сводит. И папаша не в состоянии это терпеть. Если сейчас же этот ад не закончится, у него крыша поедет.

Одна из задач комика – занимать своим присутствием все пространство, чтобы внимание зрителей было приковано лишь к нему. Первое, что в этом поможет – отразить в своем материале жизнь, насыщенную сильными эмоциями.

Во-вторых, важно то, как ты эти эмоции отыграешь на сцене.

По сути, существует два подхода относительно того, как должен играть актер. Последователи первого подхода утверждают, что актер действительно должен испытывать ту эмоцию, которую хочет успешно сыграть на сцене. Их оппоненты заявляют, что актер должен передать эмоциональное состояние вне зависимости от того, испытывает он его или нет. Оба эти подхода подарили миру прекрасных актеров. Но в театральном мире все еще продолжаются ожесточенные споры относительно того, какой подход профессиональнее.

В стендапе все проще, никаких споров. Комик изображает проявление эмоции, а не саму эмоцию. Причина проста: чтобы от души смеяться, публика должна быть уверена, что с комиком на самом деле все в порядке. Нельзя смеяться и переживать за человека одновременно. Если бы мы решили, что у Льюиса Блэка в самом деле случился нервный срыв, мы бы не сидели там и не угорали над ним; мы бы позвонили в 911. Если бы мы увидели кого-то в гневе, первой нашей мыслью было бы не попасться ему на глаза. Последнее, что пришло бы нам в голову, – придвинуться поближе, заказать выпивку и начать над ним смеяться. Но именно так мы и поступаем, когда комик начинает громко возмущаться. Нам дан зеленый свет потешаться над мучениями артиста, потому что мы понимаем, что на лице у комика маска. Мы знаем, что в действительности комик не раздосадован, не сыт по горло и не рассержен. Мы становимся свидетелями комичного проявления его эмоций, а не их самих. У комика все под контролем, и с ним все в порядке.

Одна из задач комика – занимать своим присутствием все пространство, чтобы внимание зрителей было приковано лишь к нему.

Ранее в книге мы уже обсуждали восприятие себя как комедийного писателя. Если ты помнишь, я повторял тебе: когда ты говоришь что-то смешное, ты фактически пишешь, просто на словах. Теперь обратимся к актерской игре.

Актерское мастерство тебе знакомо. Ты постоянно играешь. Когда в разговоре с кем-то становишься строже, когда флиртуешь, когда притворяешься, что тебя удивили, хотя на самом деле нет, когда делаешь вид, что в восторге от чего-то, что на самом деле тебе ужасно не нравится («О боже!!! Это прямо то, что я хотела!!! Пепельница с надписью “Я тебя люблю!”»). Или когда притворяешься, что тебе интересен собеседник, а на самом деле он ужасный зануда – во всех этих случаях ты играешь. Более того, у тебя получается та самая игра, которая необходима в стендапе. Ты не испытываешь эти эмоции по-настоящему, ты изображаешь проявление этих эмоций.