Стивен Розенфилд – Ухожу в Stand Up! Полное руководство по осуществлению мечты от Американской школы комедии (страница 27)
Ни один комик не знает это лучше Стивена Райта. В отрывке, который я привожу ниже, он затрагивает сразу несколько тем, у которых на первый взгляд нет ничего общего.
Я как-то был рассказчиком у . Шел я тут по лесу, прямо передо мной дерево рухнуло, . . Ходил в стройматериалы, купил . . Купил еще батарейки, . .
Было бы бесполезно и невразумительно даже пытаться сделать переходы между этими шутками. Стивен Райт никогда не сказал бы нечто подобное: «Я как-то был рассказчиком у плохих мимов. Мимы обычно работают одни, и, кстати, говоря об одиночестве, шел я в одиночестве по лесу, прямо передо мной дерево рухнуло, а я и не услышал даже». Абсолютно хаотичные на первый взгляд шутки связаны не переходами, а его личностью. У этого человека своя атмосфера.
В стендапе ты и есть переход. Твоя комедийная индивидуальность, по сути, и связывает все твои шутки.
Джимми Фэллон – не такой чудаковатый персонаж, как Райт. Это мужик, с которым одно удовольствие пропустить по кружечке пивка, да и дружить с таким круто. Но, как и Стивен Райт, и как все его предшественники, ведущие ночные ток-шоу, Фэллон в своих открывающих стендап-монологах избегает переходов. Вот, например:
Свежие новости из мира шоу-бизнеса. Ходят слухи, что матушка Джеймса Леброна встречается с рэпером. Странно смотрелось, когда ее бойфренд такой: «Погоди, у тебя что, ребенок есть?» (
Фэллон перескакивает с отношений мамы Леброна и рэпера к теме про «Вайн», а потом тут же сообщает, что женщины живут дольше. И каждый раз никаких переходов. Зрителей это с толку не сбивает. Они привыкли, что комики просто перескакивают с одной темы на другую.
На самом деле, пытаясь придумать переход, который скрепил бы две не связанные между собой шутки, ты только собьешь аудиторию с толку. Им будет непонятно, о чем вообще речь. Ты же помнишь, что хороший сетап касается одной темы. Более того, писать переходы означает добавлять слова, над которыми никто не будет смеяться, что сильно снизит показатель «смех в минуту». Правда, если сам переход смешной, обязательно оставь его. Например:
Дональд Трамп сказал, что его поездка в Мексику была конструктивной и позитивной. Мексиканцы же сформулировали это немного по-другому. Согласно их прессе, . К слову, о катастрофах исторического масштаба,
Конечно, хочется, чтобы выступление шло хорошо. Это достигается не только искусственной связкой шуток на разные темы. Во время номера ты поймешь, что одни шутки предваряют другие без всяких переходов. Ты также поймешь, что чем-то лучше начинать выступление, чем-то заканчивать, а что-то убрать в середину. Ты научишься выстраивать шутки своего номера так, чтобы начало выходило убедительным, далее шло по нарастающей и заканчивалось грандиозным финалом. Эти знания придут с опытом, и со временем твое выступление будет протекать очень гладко.
Пытаясь придумать переход, который скрепил бы две не связанные между собой шутки, ты только собьешь аудиторию с толку.
Что ж, теперь у тебя на руках хорошо структурированный сет-лист из шуток формата «сетап-панчлайн». Пора переключиться на само выступление.
Часть IV
Руководство по выступлению со стендап-комедией
Волнение. Его плюсы
Пугает ли тебя сама мысль о стендап-выступлении? Если да, это кое-что о тебе говорит. Ты клинически вменяемое и рациональное человеческое существо. Разумеется, есть определенные начинания, которые
Из года в год по результатам опросов населения самый большой страх – именно публичных выступлений. Его боятся пуще смерти. Как выразился Джерри Сайнфелд:
Таким людям кажется, что если придется побывать на похоронах, то лучше уж в гробу лежать, чем произносить надгробную речь.
Раз уж мы выяснили, что поначалу ты в любом случае будешь нервничать на сцене, пожалуйста, не откладывай книгу в сторону и не ищи «Как стать стоматологом-гигиенистом» или «Ваше будущее в перетяжке мебели». Сама мысль, что ты можешь разволноваться, это не плохая новость, а хорошая. И вот почему. Когда я начинал вести мастер-классы, частенько происходило кое-что удивительное: самое первое выступление моих студентов оказывалось лучшим на заре их карьеры. Казалось, сами боги комедии благословляют стендап-дебют. Мне стало интересно, почему так происходит.
Из года в год по результатам опросов населения самый большой страх – именно публичных выступлений. Его боятся пуще смерти.
Важную роль в этом играют нервы. Когда ты на сцене, твои нервишки шалят, и благодаря этому случается то, что не просто полезно тебе как артисту, а жизненно необходимо.
Первое, что ты получишь благодаря всей этой нервотрепке, – энергия. Я тебе гарантирую: даже если накануне выступления ты и глаз не сомкнешь, стоит только МС произнести: «Пожалуйста, поприветствуйте нашего следующего артиста…», назвать твое имя, а зрителям начать аплодировать, в этот самый миг на тебя нахлынет сразу уйма чувств, но усталости среди них точно не будет.
Энергия артисту на сцене крайне необходима. Она питает зрителей и позволяет тебе занимать все пространство.
Во-вторых, я с уверенностью могу гарантировать отсутствие посторонних мыслей с первых же секунд появления на сцене. Ты не станешь размышлять, чем бы перекусить после шоу. Ты направишь весь свой потенциал на то, чтобы наладить контакт со зрителями и отыграть свое выступление точно так, как планировалось на репетициях. Вот и второй несомненный плюс твоего волнения: исключительное умение фокусироваться на своем выступлении и контакте со зрителями. Вот что Луи С. К. думает по поводу этих положительных моментов:
Энергия артисту на сцене крайне необходима. Она питает зрителей и позволяет тебе занимать все пространство.
Я сразу словно на иголках. Не люблю это ожидание перед выходом на сцену. Начинается мандраж, и от этого жутко некомфортно. Но я точно знаю, что лучше ценить этот момент, а не пытаться его избежать. Поэтому, стоя за кулисами, я коплю всю энергию, чтобы на сцене лучше чувствовать связь со зрителями.
Чтобы тебе стало спокойнее, могу заверить, что люди в зале не заметят твоего волнения. У меня на мастер-классах частенько бывало, что какой-нибудь комик, закончив потрясающее выступление, признавался нам, что был на грани нервного срыва, а мы этого даже не замечали, хотя он стоял буквально в метре от нас. Нам это было неведомо, потому что публике обычно не видно того, что происходит, когда шалят нервишки. Зрители не видят потных ладоней или бабочек в животе. А если боишься сильно вспотеть – надень свитер или пиджак. Если трясутся руки – оставь микрофон на стойке.
Более того, зрители и не станут высматривать у артиста признаки волнения. Они в клубы не за этим ходят. Им хочется наслаждаться комедией. А когда твое вступление начнется с пары смешных шуток, о которых мы говорили в предыдущей главе, они сразу станут смеяться. Все, они получают удовольствие. Все их внимание приковано к комедии, а не к твоим потовым железам.
Чтобы стало понятно, обратимся к другой форме живого выступления – к музыке. Скажем, ты на концерте The Rolling Stones, Radiohead, Брюса Спрингстина, Arcade Fire или кто там тебе нравится. И вот звучат вступительные аккорды первой песни. Музыканты с энтузиазмом начинают играть. Разве ты сидишь в этот момент, размышляя, нервничают ли они? Да нет, конечно. Все твое внимание в этот момент занимает музыка. Точно так же и зрители в клубе: все, чем они заняты, – наслаждаются твоим выступлением.
Однако они совершенно точно заметят положительный эффект от волнения: твое эмоциональное возбуждение от пребывания на сцене. Вот что они увидят. Третье, что ты получишь благодаря волнению, – самый важный элемент всего стендап-выступления – это возможность сказать своим зрителям: «Я в восторге от того, что могу стоять здесь и общаться с вами».
Когда выступлений станет больше, в некоторых случаях ты вообще