Стивен Розенфилд – Ухожу в Stand Up! Полное руководство по осуществлению мечты от Американской школы комедии (страница 26)

Очень важно в первые же 30 секунд пару раз сильно насмешить зрителей.

Но не стоит начинать номер с самых лучших шуток, что у тебя есть. Их лучше приберечь на потом, чтобы твое выступление шло по нарастающей, а со сцены лучше всего уходить, наслаждаясь громким хохотом. Другими словами, начинай выступления с очень хороших шуток, а заканчивай лучшими.

Если ты только начинаешь свой путь, определять относительную комическую мощность шуток тебе предстоит методом проб и ошибок. Нельзя быть уверенным наверняка, пока несколько раз не выступишь с шутками перед зрителями (лучше всего перед теми, кто платил на входе). Сейчас же пытайся предугадать. А как только за плечами появится опыт выступлений на сцене, гадать больше не придется.

Если у комика есть какая-нибудь отличительная особенность: необычное имя, слишком высокий или чересчур низкий рост, сильная полнота или худощавость, или, как в случае с некоторым моими учениками, артист слепой, глухой, у него не хватает одной конечности или любой другой видимый физический недостаток, и про это есть шуточки – лучше всего с них и начать. Это отличный способ завязать отношения со зрителями. Если твоя особенность настолько очевидна, что все внимание зрителей будет приковано к ней с той самой секунды, как ты окажешься на сцене, то тебе нужно начать с шутки про это, иначе все выступление мысли зрителей будут заняты лишь этим. Но если ты расскажешь парочку шуток о своей особенности, то зрители будут готовы идти с тобой дальше и переключаться на другие темы. В качестве примера приведу шутку, с которой начал свое выступление мой однорукий студент, сделав комплимент комику, выступавшему до него:

Если ты только начинаешь свой путь, определять относительную комическую мощность шуток тебе предстоит методом проб и ошибок.

Вау! Крейг, просто супер! Обожаю его выступления.

Нужно, чтобы зрители сразу поняли, что ты из себя представляешь. Сделай так, чтобы твое присутствие на сцене было ярким. Потому еще одним решающим фактором о том, с каких шуток начинать выступление, будет отражение твоего сценического образа. (В 34-й главе я объясню, как это работает.)

Вот пример материала, открывающего номер, в котором дается четкое представление о том, что за личность комик, вышедший на сцену. Это стендап моего студента Айза О’Нила. Тебе следует знать, что он высокий и худой старшеклассник, у него длинные волосы, иногда они даже на глаза лезут. Образ сценического персонажа построен на его внешнем виде. Он кажется умным, но социально незрелым. Вот с чего он начинает:

Когда я был маленьким, я часто ездил в летний лагерь. Потом сказал родителям, что там ужасно. Они спросили, что именно, и я ответил: «Ну… санитария, кормежка, люди, занятия, комнаты, , то, что это еврейский лагерь, , и еще кое-что… , запрет на телефоны, что несколько странно, словно они скрывают что-то;

Из этого фрагмента сразу понятно, что перед нами за персонаж. Благодаря подобным шуткам со зрителями устанавливается контакт, ведь сам паренек не из тех, кто в восторге от внешнего мира. А еще эти шутки, как и положено, с первых секунд на сцене вызывают смех. Номер представляет собой свиток в формате списка. Тема сетапа – объяснить родителям, чем ему не нравится лагерь. За сетапом идет 20 панчей подряд.

Есть категории шуток, которыми лучше не начинать свое выступление, например про секс, в том числе про секс в твоей жизни. Читая шутки на страницах книг, мы забываем, что знакомство с аудиторией – это социальное взаимодействие. Если ты знакомишься с людьми за пределами клуба и, протягивая руку, выдаешь: «Я тут на днях дрочил и…», то ее так никто и не пожмет, сразу по нескольким причинам. Раз уж с самого начала хочешь дать понять, что твой юмор провокационный и шокирующий, то зрителям должно это нравиться. Сначала им должен понравиться сам артист, чтобы его провокационный материал зашел. Тебе не нужны шутки, которые оттолкнут людей.

Сначала зрителям должен понравиться сам артист, чтобы его провокационный материал зашел.

Однако можно привести публику в восторг, шокировав ее. Я приведу пример, который требует небольшого пояснения. В отрывке ниже ты увидишь шутку моего афроамериканского студента, которая открывала его проверочное выступление[26] в клубе «Кэролайнз» в конце 1980-х. В те дни, несмотря на то что в стендапе уже были чернокожие звезды, например Ричард Прайор или Эдди Мёрфи, подавляющее большинство стендаперов классом пониже были белыми. Редко можно было увидеть на проверочном выступлении чернокожего комика. И по той же причине в зале почти не было черных. Новичку афроамериканцу частенько приходилось выступать перед морем белых лиц. Потому иногда и зрители, и комики были на нервах. Мой студент решил воспользоваться этим чувством неловкости и сделать акцент на том, что он, афроамериканец, оказался на этом вечере. Он вышел на сцену «Кэролайнз» с широкой улыбкой на лице и выдал эту вступительную фразу, обращаясь к полностью белой аудитории:

Привет! Вы когда-нибудь случайно кого-то убивали?

Это была шутка на грани фола, основанная на стереотипе белых о том, что чернокожие жестоки. Ее высказали прямым текстом, и она вызвала громкий смех. С юмором указав на нетерпимые идеи, присущие некоторым, этот комик установил контакт со своей белой аудиторией.

Итак, повторим еще раз то, что требуется от вступительных шуток:

• В первые тридцать секунд нужно пару раз рассмешить зрителей.

• Аудитории нужно дать полное представление относительно твоего комедийного образа.

• Они должны указывать на твои отличительные особенности.

• Они могут быть провокационными и на грани фола, но сам комик должен быть аудитории по душе.

• Услышав их, люди должны заинтересоваться, что ты скажешь дальше.

Теперь отправляемся в самый конец твоего сет-листа. Заканчивать выступление нужно самыми лучшими шутками. Их значимость мне объяснил Джек Роллинз, легендарный продюсер и агент, среди его клиентов были Николс и Мэй, Робин Уильямс, Билли Кристал, Дэвид Леттерман, Вуди Аллен и Мартин Шорт. Он сказал мне: «Важнее всего, чтобы зрители запомнили не твои шутки, а тебя». То, какое впечатление у них останется, повлияет на желание увидеть тебя снова.

Потому заканчивай выступление своими лучшими шутками. Повторюсь, если ты только начинаешь, придется лишь гадать, какие из них самые-самые. Но когда начнешь регулярно выступать, сможешь принимать решение, основываясь на опыте. Как только определишься, какие шутки будут открывать выступление, а какие пойдут последними, как следует планировать очередность материала, что окажется между ними.

Заканчивать выступление нужно самыми лучшими шутками.

Если планируется работа с залом, середина выступления подойдет как нельзя лучше. И пройдет все отлично, ведь после классных шуток в начале ты им нравишься, они тебе доверяют. Как только между вами установились хорошие отношения, зрители смело будут общаться с тобой. Ваша взаимосвязь позволит рисковать. Вот почему именитые стендаперы обкатывают новые шутки в середине сета.

Скорее всего, у тебя получится несколько шуток на одну тему, скажем, свидания, еще будет парочка на совершенно другую, например о семье. Также могут оказаться унизительные подколы знаменитостей, которые не связаны ни с одной из других тем. Все шутки на одну тему легко соединяются между собой в блоки. Объединив их по темам, ты сможешь придать форму средней части выступления.

Иногда открывающие шутки могут идеально подводить к какому-нибудь блоку из средней части. Предположим, номер начинается с того, как тебя бросил парень или девушка. Такое вступление можно продолжить блоком о свиданиях. И, наоборот, некоторые блоки могут отлично подводить к финальным шуткам. Например, если напоследок ты размышляешь о том, каково быть детьми Дональда Трампа, перед этим могут идти шутки о собственной семье.

Но что делать, если хочется начать блок с унижением знаменитостей сразу после острот о семье, а у них нет ничего общего? Пришло время выяснить, как закончить с одним блоком и приняться за следующий на совершенно другую тему.

Я бы мог сейчас написать «как перейти от блока на одну тему к…» и т. д. Я не стал так писать, потому что не нужно переходить от одной темы к другой. Сейчас объясню.

Когда пишешь сочинение, должно быть понятно, как первая мысль приводит ко второй, как одна связана с другой и т. д. Переходы полезны и важны при разъяснительном письме, чтобы соединить две смежные темы. Однако твой стендап-материал – это не эссе по тезису, состоящее из взаимосвязанных тем и мнений. Твой текст – это развлекательный отрывок, который может затрагивать множество тем, у которых нет ничего общего. Единственное, что их объединяет – тот факт, что ты о них говоришь. Вот что важно. В стендапе ты и есть переход. Твоя комедийная индивидуальность, по сути, и связывает все твои шутки.