Сид Филд – Рабочая книга сценариста. Упражнения и пошаговые инструкции по написанию успешного сценария (страница 8)

И это только первый абзац. Мы еще не начали историю; мы просто подступились к ней.

Продолжайте писать начальный последовательный ряд, драматизируя действие обобщенными выражениями. Помните, что написать повествовательный конспект означает рассказать вашу историю; тут подразумевается ощущение направления, движения, или действия, с начала и до конца.

Используйте некоторые фрагменты диалога, если вам это нужно.

Сначала вы рассказываете историю, а затем пишете сценарий.

Напишите начальный последовательный ряд приблизительно на полстраницы. На оставшейся части первой страницы напишите пару абзацев, описывающих действие, которое ведет вас к сюжетному узлу в конце Акта I. Например, наш главный герой, ботаник, может предпринять поездку по реке. Сюжетный узел в конце Акта I произойдет по достижении героем реки и начала путешествия.

Когда вы заканчиваете действие, ведущее к первому сюжетному узлу, это будет первая страница Вашего четырехстраничного изложения; она драматизирует действие в Акте I.

На стр. 2 напишите сюжетный узел в конце Акта I, точно так же, как вы это делали, когда писали начало. Где происходит действие? Опишите место. Если наш герой приближается к реке, когда он прибывает? Что он делает — сдает в гостиницу на хранение свои вещи, встречается со своими помощниками, обедает, проверяет обеспечение? Выпишите это, акцентируя первый сюжетный узел, и опишите действие приблизительно на полстраницы.

И снова не будьте слишком конкретными; не пользуйтесь большим количеством подробностей; просто опишите действие, т. е. то, что происходит, широкими мазками.

Теперь вы готовы перейти во второй акт. Акт II — это единица драматического действия на 60 страницах. Он начинается с сюжетного узла в конце Акта I и проходит до сюжетного узла в конце Акта II. Он удерживается драматическим контекстом, известным как конфронтация. В течение второго действия ваш герой будет преодолевать препятствия для достижения своей драматической потребности. Если вы знаете потребность вашего героя или героини, т. е. чего он или она хочет добиться, получить, выиграть или достичь в течение хода вашего сценария, вы можете создавать препятствия на его или ее пути. Ваша история становится историей о преодолении (или непреодолении) всех препятствий на пути достижения его или ее драматической потребности.

Подумайте немного об Акте II. Куда идет ваша история? Что происходит с вашим главным героем или героями от первого сюжетного узла до второго сюжетного узла? Затем выберите два или три основных препятствия, которые создадут конфликт на пути хода вашей истории. Если ваша история о ботанике, находящемся в Большом Каньоне, возможными препятствиями могут быть опасности при спуске по пенистой быстрине реки в условиях страшной жары; это может быть физическое перенапряжение и переутомление; это может быть опрокидывание плота, потеря продовольствия и снаряжения или трения с другими героями. Выберите две или три из этих возможностей, будучи уверенным, что они двигают вашу историю вперед к сюжетному узлу в конце Акта II.

Напишите действие Акта II приблизительно на странице, сосредоточивая свое внимание на вашем герое, преодолевающем эти препятствия; не будьте конкретными и избегайте излишних подробностей.

После того как вы это сделали, вы написали около двух с половиной страниц; и теперь вы готовы написать сюжетный узел в конце Акта II. Каким будет первый сюжетный узел? Опишите его. Драматизируйте его. Он должен занять приблизительно полстраницы. При необходимости используйте небольшие диалоги. Как второй сюжетный узел «закручивает» действие в Акте III? Пусть ваша история течет плавно, не вдавайтесь в подробности. Вы захотите добавлять детали, поэтому следите, чтобы этого не было. Вы поймете, когда будете это делать, потому что вы будете тратить время, пытаясь решить точно, как это происходит, какова мотивировка, какая машина, работа, местоположение, извинение или ошибка должны быть здесь. Пусть действие продолжает развиваться. Вам не нужно слишком много мотивировок для этого упражнения. Напишите на полстраницы сюжетный узел в конце Акта II.

Теперь вы перешли к Акту III, к развязке. Теперь у вас около трех страниц. Что происходит в Акте III? Что происходит с вашим главным героем, чем заканчивается ваша история? Каково разрешение? Чем оно кончается? Никаких подробностей, только общее. Остается ли ваш герой в живых или умирает? Преуспевает ли он или терпит поражение? Женится или разводится?

Напишите это. Опишите просто разрешение. Вы сможете сделать это на меньше чем половине страницы.

По окончании этого ваша история будет написана и драматизирована на четырех страницах:

полстраницы, описывающие начальную(ые) сцену(ы);

полстраницы, описывающие общий ход действия в Акте I;

полстраницы, описывающие сюжетный узел в конце Акта I;

полстраницы для действия в Акте II;

полстраницы для сюжетного узла в конце Акта II; и три четверти страницы для Акта III, для развязки.

Вот так должно выглядеть четырехстраничное изложение. Вам придется переписывать его два-три раза, чтобы оно заняло четыре страницы. Ваша первая попытка может занять восемь страниц, которые вы сократите до пяти, а затем и до четырех.

Эти четыре страницы, возможно, будут самыми трудными страницами, которые вы напишете в течение всего сценария. Я называю это «пинком под зад», потому что вы берете бесформенную и неопределенную идею и структурируете ее в виде начала, середины и конца. Вы испытаете все виды сопротивлений при ее написании; вы будете раздражаться, вам будет скучно, и, возможно, вы будете выносить много оценок по поводу того, что написали. Оценки могут быть такого типа: «Это одна из самых скучных историй в мире!» или «Я ненавижу это! Это пошло и глупо!» или «Я все это слышал раньше».

Вы можете оказаться правы. Ваша история может быть ужасной.

И что? Это четырехстраничное изложение. У него нет ничего общего с вашим окончательным сценарием. Это идея, а не законченная продукция. Ваша история будет изменяться и расти во время ее создания, так что не думайте, что эти страницы являются совершенными. Забудьте о своих ожиданиях. Сейчас вам надо поддержать себя, и не делайте слишком много критических оценок. (Приберегите их на более поздний срок!) Писание — это опыт; чем больше вы занимаетесь им, тем легче оно становится.

Это упражнение со словами на бумаге, больше ничего. Я предлагаю своим студентам на занятиях и семинарах написать четыре ужасные страницы. Это прекрасно — написать эти страницы и знать, что они несовершенны. Они не должны быть высечены в камне.

Делайте все от вас зависящее. Но выполните упражнение. Напишите линию вашей истории на четырех страницах. Это стартовая точка процесса написания сценария.

5. Как создать хорошего героя

Глава, в которой мы выделяем и определяем качества создаваемого героя.

Что создает хорошего героя?

Мотивация? Диалог? Правдоподобие? Да, определенно.

Но это только части или аспекты героя, это не целое, или контекст героя.

Подумайте об этом. Что создает хорошего героя?

Ф. Скотт Фитцжеральд писал в одной из своих книг: «если вам нужна индивидуальность, вы создаете типаж». В его первом романе «По эту сторону рая», который он написал в возрасте 22 или 23 лет, показана поразительная героиня, прообразом которой послужила его жена Зельда. Книга быстро стала бестселлером, и это было до того, как типаж, созданный Фитцжеральдом, начал превозноситься в кинофильмах, особенно с Кларой Боу, ставшей знаменитой в качестве «этой девочки». Все женщины в стране подражали ей, одевались как она, делали прически как у нее, двигались и говорили как она. Она олицетворяла девочку-подростка, поистине феномен двадцатых годов.

Девочка-подросток — это типаж. Таким ребенком-цветком был тип, превозносимый «битлами» и Бобом Диланом в шестидесятые годы. Эти актеры оказали влияние на целое поколение. Длинные волосы вошли в моду, антивоенные демонстрации стали привычным явлением, и дети-цветы были повсюду.

Хороший герой — это сердце, и душа, и нервная система вашего сценария. Зрители испытывают эмоции именно благодаря вашим героям, их душу трогают именно ваши герои.

Хороший герой имеет большое значение для успеха вашего сценария; без героя нет действия; без действия нет конфликта; без конфликта нет истории; без истории нет сценария.

Мы, сценаристы, являемся частью и прототипом наших героев. «Когда вы создаете своих героев, — пишет Гарольд Пинтер, — они осторожно наблюдают за вами, своими авторами. Это может показаться абсурдным, но я испытал два вида боли от своих героев. Я был свидетелем их горя, когда я искажал или фальсифицировал их личности, и я испытывал боль, когда я не мог поспеть за ними, когда они преднамеренно избегали меня, когда прятались в тени.

Нет никаких сомнений в том, что между писателем и его героями происходит конфликт. В целом я должен сказать, что победителями являются герои, и так должно быть. Когда писатель делает своих героев под копирку и строго придерживается этой схемы, чтобы они в любой момент не спутали его карты, когда он является их хозяином, он в то же время убивает или, лучше сказать, не дает им родиться».

При создании своих героев вы должны знать их изнутри и снаружи, знать их надежды и мечты и страхи, что они любят и чего не любят, их происхождение и манеры.