Сид Филд – Рабочая книга сценариста. Упражнения и пошаговые инструкции по написанию успешного сценария (страница 9)

Каков лучший путь создания героев? Есть много путей. Давайте начнем с самого начала.

Когда мы говорим о создании героя, о чем мы говорим?

Философы говорят о человеческой жизни, что она измеряется общей суммой его действий; наши жизни «измеряются» тем, что мы делаем или не делаем в течение нашего срока жизни. Аристотель сказал, что «Жизнь заключается в действии, и ее конец — это вид деятельности, а не качество».

Что такое герой?

Действие определяется героем; герой есть то, что он делает, а не то, что говорит.

В «Мошеннике», фильме, сценарий к которому написали Сидней Кэрролл и Роберт Россен по книге Уолтера Тевиса, Пол Ньюмен играет Эдди Фелсона, бильярдиста из Окленда, который красиво говорит и наносит быстрые удары по шарам. Шустрый Эдди приезжает в город, чтобы сразиться с «королем правильной бильярдной игры» Толстяком Миннесотой (Джеки Глисон). Хотя Шустрый Эдди играет лучше, он проигрывает. В течение этой истории он превращается из неудачника в победителя. Такова эволюция этого героя.

«Энни Холл» — это история мужчины, который хочет поддерживать и сохранять отношения с женщиной; в этом заключается его действие. Однако когда она уходит от него к другому мужчине, он не может понять почему.

Фильм «Вор», поставленный Майклом Манном по собственному сценарию, рассказывает о воре Фрэнке, который кичится своей силой и ведет образ жизни, на который повлиял 11-летний срок, отбытый им в тюрьме. Он согласен выполнить работу для кого-то другого, однако его обманывают, и он снова идет своим путем. Таково его действие.

Действие определяется героем; герой есть то, что он делает, а не то, что говорит.

Итак, что же создает хорошего героя? Конфликт? Определенно. Его происхождение? Определенно. Индивидуальность? Определенно.

Однако эти качества являются только частями целого. Для того, чтобы создать героя, мы должны сначала установить контекст его характера; таким путем мы можем позже окрасить и затенить наши различные характерные черты и манеры.

Что создает хорошего героя? Четыре элемента: драматическая потребность, точка зрения, изменение и социальная установка.

Драматическая потребность определяется тем, что ваш герой хочет выиграть, добыть, получить или достичь в течение хода вашего сценария.

Какова драматическая потребность вашего героя? В фильме «Тутси», сценарий которого написали Ларри Гелбарт и Мюррэй Шисгал (и неподражаемая Элейн Мей), Дастин Хоффман играет талантливого, но неуживчивого актера Майкла Дорси, который выдает себя за женщину, чтобы получить выгодную роль в дневной телевизионной мыльной опере. Это его драматическая потребность. Когда он влюбляется в актрису (Джессика Ландж), его потребность заключается в том, чтобы отказаться от этой роли, чтобы он мог завоевать ее любовь.

В «Мошеннике» драматической потребностью быстрого Эдди является победить Толстяка Миннесоту и в один вечер выиграть десять тысяч долларов.

Как только вы установили драматическую потребность вашего героя, вы можете создавать препятствия для достижения этой потребности, и тогда ваша история повествует о преодолении (или непреодолении) вашим героем всех препятствий для достижения своих драматических потребностей.

Ваш герой, борющийся с препятствием для удовлетворения своих драматических потребностей, создает конфликт, а конфликт имеет большое значение для линии вашей истории. Драма — это конфликт.

Когда Шустрый Эдди играет впервые против Толстяка Миннесоты, он проигрывает; гордость, чрезмерная секретность и готовность к поражению — он пьет слишком много во время игры — приводят к его поражению. Ему стыдно, он сломлен, он неудачник.

Он оставляет Чарли, своего партнера (Майрон МакКормик) и регистрируется на автобусной станции, где он встречает Пайпер Лори. Затем они вместе едут на автобусе, и между ними возникают интимные отношения. Когда он обыгрывает соперника в бильярдной, это кончается для него двумя сломанными пальцами. Он не может держать чашку кофе или застегнуть свою рубашку, не говоря уже о том, чтобы сыграть в бильярд. Он вынужден признать тот факт, что он действительно неудачник. Когда он понимает это, он поступает на работу к Берту Горгону (Джордж К. Скотт), потому что «двадцать пять процентов от большого куша лучше, чем сто процентов от ничего». Его понимание помогает ему стать победителем. После самоубийства Пайпер Лори Шустрый Эдди вызывает Толстяка Миннесоту и легко одерживает над ним победу.

Он достиг своей драматической потребности. Знание драматической потребности вашего героя «удерживает» на месте элементы героя.

Точка зрения — это то, как герой видит мир. Хороший герой всегда выразит определенную точку зрения.

У каждого своя индивидуальная точка зрения. Мой друг — вегетарианец; это отражает его точку зрения. Моя подруга участвует в маршах против ядерных войн и тратит свое время и деньги в поддержку этого дела. Это тоже отражает точку зрения. Конфронтация между людьми с анти- и проядерными точками зрения создает конфликт. Во время вьетнамской войны люди делились на тех, кто был за войну, и тех, кто был против; конфликт между двумя противоположными точками зрения закончился драками на улицах.

Точка зрения выражает то, как человек видит мир. Некоторые люди считают, что все в мире взаимосвязано, что в длинной цепи событий нет случайностей, и все происходит с какой-то целью.

«Вы не можете бороться против муниципалитета» — еще одна точка зрения. Человек, который считает, что он может бороться против муниципалитета, должен быть героем, подобным сыгранному Полом Ньюменом в фильме «Без злого умысла». Вы можете создать образ героя, который верит, что все происходящее — это воля Бога; еще одна точка зрения.

У каждого есть своя точка зрения. В «Энни Холл» Элви Сингер (Вуди Аллен) представляет свою точку зрения в первых кадрах, когда он говорит: «Как я воспринимаю жизнь. Уйма страданий, боли, забот и проблем — и все это в слишком большом количестве и слишком быстро». Он продолжает и рассказывает шутку, обычно приписываемую Граучо Марксу, но высказанную в первый раз Фрейдом: «Ни за что не хотел бы быть членом клуба, в который входит кто-то вроде меня». Это ключевая шутка моей взрослой жизни в том, что касается моих отношений с женщинами». Так вот о чем этот фильм: о его отношениях с женщинами. Фильм иллюстрирует его точку зрения.

Если вы можете понять и определить точку зрения вашего героя, значит у вас есть инструмент, который можно использовать при создании героя. Допустим, что вы пишете о женщине, точкой зрения которой является: «Хорошее здоровье зависит от выведения из нашего тела ядовитых веществ: абсолютно никаких консервов, никакого сахара, лекарств, алкоголя, кофеина, белой муки и соли». О женщине, которая регулярно занимается упражнениями. С такой точкой зрения она доходит до конфликта с кем-то, может быть, с мужчиной, который иногда выпивает, иногда употребляет наркотики, ест сахар и соль, пьет кофе и смеется над ее строгим режимом жизни. Их разные точки зрения представляют собой естественный конфликт с хорошими визуальными компонентами, которые позволяют петлять по вашему сценарию. Это значит, что вы можете «раскрыть» этот конфликт, сделав его более кинематографическим.

Любой хороший герой драматизирует убедительную, точно определенную точку зрения. Такой герой активен — он или она будет «действовать» с его или ее точки зрения, а не просто реагировать.

Изменение. Изменяется ли ваш герой в течение вашего сценария? Если да, то в чем заключается это изменение? В «Мошеннике» Пол Ньюмен превращается из побежденного в победителя. Фрэнк (Джеймс Каан) в «Воре» начинает с того, что никому не верит; затем, желая угодить Джесси (Тьюзди Уэлд), он получает трудный заказ от человека, который его обманывает; он возвращается к своему прежнему образу жизни, сформированному тюрьмой, где ничто ничего не значит.

Фильм «Обыкновенные люди», сценарий которого написал Элвин Сарджент по новелле Юдит Гест, показывает Тима Хаттона, главного героя, претерпевающего самое большое изменение. Вначале он замкнут и углублен в себя. В конце он обретает способность раскрыться и выразить себя. Он способен понять эмоциональную динамику смерти его брата и освободиться от своего мучительного груза вины; он способен потянуться к людям и просить помощи и у своего отца, и у своего психиатра, и он находит девушку, которой он может доверять и с которой он хочет быть.

Его отец, которого играет Дональд Сазерленд, тоже подвержен изменениям. Вначале он обычный и самодовольный человек, но потом он учится слушать своего сына, становится терпимым и понимающим, и вскоре начинает исследовать свою жизнь, поведение и свой брак. Он даже ищет помощи у лечащего врача его сына, которого играет Джуд Хирш. Короче говоря, он учится анализировать собственные ценности, потребности и желания.

Единственная из главных героинь, которая не изменяется, — мать, сыгранная Мэри Тайлер Мур. Описанная в начальной стадии как «грациозная и сдержанная», она похожа на свой холодильник: «полностью забитый продуктами и отлично работающий, где все на своем месте». Она принадлежит к числу людей, которые верят, что внешность — это все. В течение показываемой истории она остается целиком контролирующей себя, несгибаемой во взглядах и вере, убежденной в своей правоте. К концу фильма отец и сын изменились, она же нет, и семья распадается. В последней сцене отец и сын сидят на террасе, после того как мать ушла от них. Ее уход сближает отца и сына.