Никонова Алина "Подарочные издания. Искусство" книги по порядку (14)

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая «Черный квадрат» Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы?
Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Зачем нужна история искусства сегодня? Дело в том, что у каждой эпохи свой взгляд на произведения культуры и свои причины любить тех или иных художников, каждая эпоха задает искусству вопросы, которые не могла задать предыдущая, и ставит под сомнения вчерашние ответы. Эта книга хочет принять во внимание эти факты и предлагает нескучный подход к рассказу о великих гениях и их работах.
Это история для всех: она требовательна и познавательна и отвергает элитарность. Лаконично, точно и живо —  каждая глава помещает художника в определенный контекст, раскрывая то, что делало его исключительным. Это предмет, композиция, техника? Или, скорее, талант, видение? От гениев итальянского Возрождения до Пикассо — эта книга, написанная командой Артхива, приглашает нас за кулисы творчества, заново открывая художественных гениев.
Артхив — это целый мир, один из крупнейших проектов об искусстве на русском языке, самая большая в Рунете коллекция картин и самое большое объединение художников, возможность обсуждать искусство, публиковать и комментировать работы, искать людей, галереи и общаться с единомышленниками.
Книга предлагает читателю открыть для себя не только великие функции искусства и истории о художниках, но и разнообразие возможных форм творчества, течений, направлений и связей.
Научитесь разбираться в искусстве вместе с экспертами, которые по-настоящему влюблены в него.

Все мы знакомы с работами Клода Моне, в немалой степени благодаря вездесущим репродукциям его водяных лилий. Но знаете ли вы, что Моне и его когорта были первопроходцами-бунтарями, а его работы когда-то считались невероятно вульгарными? И хотя вы, вероятно, знаете историю о самоубийстве Винсента Ван Гога, вы можете не знать, что есть довольно убедительные доказательства того, что художник умер не от своей руки, а был случайно убит.
Эта книга — нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которой по коже бегут мурашки. 

Впервые на русском! Самая подробная и откровенная биография легендарного вокалиста группы Queen – Фредди Меркьюри. К премьере фильма «Богемская рапсодия!
От прилежного и талантливого школьника до звезды мирового масштаба – в этой книге описан путь одного из самых талантливых музыкантов ХХ века. Детские письма, архивные фотографии и интервью самых близких людей, включая мать Фредди, покажут читателю новую сторону любимого исполнителя. В этой книге переплетены повествования о насыщенной, яркой и такой короткой жизни великого Фредди Меркьюри и болезни, которая его погубила.
Фредди Меркьюри – один из самых известных и обожаемых во всем мире рок-вокалистов. Его голос затронул сердца миллионов слушателей, но его судьба известна не многим. От его настоящего имени и места рождения до последних лет жизни, скрытых от глаз прессы.
Перед вами самая подробная и откровенная биография великого Фредди Меркьюри. В книге содержится множество ранее неизвестных фактов о жизни певца, его поисках себя и трагической смерти. Десятки интервью с его близкими и фотографии из личного архива семьи Меркьюри помогут читателю проникнуть за кулисы жизни рок-звезды и рассмотреть невероятно талантливого и уязвимого человека за маской сценического образа.

Игры давно выросли в отдельную индустрию со своими законами, легендами и правилами.
В середине 90-х компьютерные игры массово пришли в Россию и вокруг них начала складываться инфраструктура.
Вся отечественная индустрия компьютерных игр — уникальная среда, рождающая всемирные блокбастеры, уникальные сочетания жанров и просто превосходные игры. Во многом потому, что золотой век российского геймдева — это век мечтателей, а не бизнесменов.
Эта книга о том, как все начиналось, продолжается и, вне всяких сомнений, будет продолжаться в будущем.
От Parkan до World of Tanks, от Cut the Rope до S.T.A.L.K.E.R., от «Дальнобойщиков» до «Ил-2» — каждая глава основана на новом интервью с титанами отечественной разработки: Андреем «Кранком» Кузьминым, Сергеем Орловским, Олегом Медоксом, Дмитрием Архиповым и многими другими.
Отдельно книга рассказывает об играх, у которых были все шансы стать суперхитами — и о причинах, по которым этого не случилось. История «русского убийцы World of Warcraft», в частности, ранее была почти неизвестна широкой публике.
 

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая «Черный квадрат» Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы?
Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Что такое страх для художника? Почему иногда мы опускаем руки и откуда возникает пропасть между нашим замыслом и конечным результатом? Зачем нам навязали разрушительное убеждение в том, что талант необходим каждому? В книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые помогут вам побороть свои предубеждения и перейти к более увлекательной части творческого процесса — созданию собственных произведений искусства.
На Западе эта книга уже давно приобрела культовый статус благодаря простым истинам, которые действительно помогают найти себя в творчестве. Она о том, как взять будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор — выше удачи. Она о поиске своего творческого пути.
Главная книга о пути любого творческого человека. Переиздается на Западе с 1993 года. Более миллиона читателей по всему миру.
Дэвид Бэйлс и Тед Орланд — профессиональные художники, которые ежедневно сталкиваются с проблемами при создании произведений искусства в реальном мире, именно поэтому книга станет настольной для тех, кто все еще сомневается в том, что искусство ему по плечам.

Автор этого романа — журналист, креативный директор сервиса Xsolla и бывший автор Game.EXE и «Афиши» Андрей Подшибякин. «Игрожур», его вторая книга, — прямое продолжение первых глав истории, изначально публиковавшихся в «ЖЖ» и в российском PC Gamer, где он был главным редактором.
Главный герой «Игрожура» — старшеклассник Юра Черепанов, который переезжает из сибирского городка в Москву, чтобы работать в своём любимом журнале «Мания страны навигаторов». Постепенно герой знакомится с реалиями редакции и понимает, что в издании всё устроено совсем не так, как ему казалось.

Рынок искусства переживает бум. Посещаемость музеев растет. Художниками называют себя больше людей, чем когда-либо. Современное искусство стало массовым развлечением и предметом роскоши. Эта книга Сары Торнтон — уникальное исследование загадочной области нашего мира, где каждая глава — отдельный очерк о том, как работает изнутри одна из её сторон.
Автор словно с видеокамерой в руках, посетит аукцион и биеннале, нью-йоркский журнал, институт искусств, ярмарку, мастерскую художника и торжественное награждение. Этот путь, который едва ли доступен каждому, читатель пройдет вместе с ней от и до, всегда находясь в самом центре событий.
Сара Торнтон откровенно смотрит на стихию искусства изнутри и убедительно доказывает, что этот увлекательный мир не только возмутительный и фальшивый, но временами просто забавный.

«Галерейщица» — это книга-перекресток, место встречи тех, кто ищет способ плодотворно «жить в искусстве» с теми, кто хочет счастливо «жить с искусством».
Арт-поле рассматривается по принципу компаса, то есть с позиций четырех основных его акторов: художника, галериста, профессиональной среды и зрителя-покупателя-коллекционера. Такой подход позволяет «панорамно» посмотреть на всех участников, показать их запросы, интересы, мотивацию, проследить логику их взаимодействия.
Опираясь на личный опыт и «неакадемическую» интонацию, автор живо и увлекательно описывает будни условно-среднего класса российских «обывателей культуры».
Эта книга поможет всем, кто создает, распространяет, объясняет и потребляет искусство, лучше понять друг друга. При этом в ней много важных практических вещей, которые так нужны в повседневной жизни.