Радик Яхин – Учебник поэта (страница 4)
Глава 3. Системы стихосложения
3.1. Силлабическая система
Силлабическое стихосложение основано на счёте слогов. В каждой строке должно быть одинаковое количество слогов — это главное правило. Ударения не важны, рифма обязательна. Строки рифмуются обычно парно.
Эта система пришла в Россию из Польши через Украину в XVII веке. Для польского языка, где ударение фиксированное (на предпоследнем слоге), силлабика была естественной. Для русского, с его свободным ударением, она оказалась чужеродной. Читать силлабические стихи трудно — непонятно, на какие слоги падает ритмическое ударение.
Классический пример русской силлабики — стихи Симеона Полоцкого, придворного поэта царя Алексея Михайловича. Вот отрывок из его "Приветства":
Радуйся, царю, странам всем преславный,
Радуйся, пастырю, людем твой избранный,
Радуйся, крепкий в бранех со враги,
Радуйся, милостив и в счастьи благый...
Здесь в каждой строке 13 слогов (тринадцатисложник), рифма парная. Но ударения падают, где придётся — на первый слог, на пятый, на девятый. Ритма в нашем понимании нет, есть только равное количество слогов.
Силлабика просуществовала в России до середины XVIII века, пока Тредиаковский и Ломоносов не предложили новую систему — силлабо-тоническую. Но в других литературах (французской, итальянской, польской) силлабика жива до сих пор. Французский стих — классический пример силлабики: все строки имеют равное количество слогов, а ударение всегда на последнем слоге, поэтому ритм ощущается.
Упражнение. Попробуйте написать силлабическое стихотворение по-русски. Возьмите 11-сложник (как в итальянской поэзии) и напишите 4 строки на любую тему. Главное — следите, чтобы в каждой строке было ровно 11 слогов. О ритме не думайте. Что получилось? Похоже ли это на стихи, к которым мы привыкли?
3.2. Силлабо-тоническая система
Силлабо-тоническая система — основа русского классического стиха. Она учитывает и количество слогов, и расположение ударений. Строки должны иметь равное количество слогов, а ударения должны падать на определённые места — создавать метр.
Именно эту систему разработали Тредиаковский и Ломоносов в XVIII веке. Тредиаковский в трактате "Новый и краткий способ к сложению российских стихов" (1735) предложил ориентироваться на ударение, но ещё сохранял силлабический принцип равного количества слогов. Ломоносов в "Письме о правилах российского стихотворства" (1739) довёл идею до логического конца, описав все возможные размеры и доказав, что русский язык идеально подходит для силлабо-тоники.
Суть системы: строка делится на стопы — повторяющиеся группы слогов с одним ударением. В двухсложных размерах (ямб, хорей) стопа из двух слогов, ударение на одном из них. В трёхсложных (дактиль, амфибрахий, анапест) — из трёх слогов с одним ударением.
Силлабо-тоника господствовала в русской поэзии два столетия — с середины XVIII до середины XX века. На ней написано почти всё, что мы знаем из школьной программы: Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Тютчев, Фет, Блок. Даже экспериментаторы Серебряного века в основном оставались в рамках силлабо-тоники, лишь расширяя её границы.
Почему эта система так прижилась? Потому что она соответствует природе русского языка. Русское ударение свободное, но ритмическая организация делает стих упорядоченным и запоминающимся. При этом сохраняется естественность звучания — в отличие от силлабики, где ритм приходится угадывать.
Упражнение. Найдите в хрестоматии любое стихотворение Пушкина. Определите его размер. Скорее всего, это будет ямб или хорей. Убедитесь, что во всех строках одинаковое количество слогов (плюс-минус вариации за счёт пиррихиев). Вы только что прикоснулись к силлабо-тонике.
3.3. Тоническая система
Тоническое стихосложение учитывает только ударения. Количество слогов неважно, важно — сколько ударений в строке. Строки должны иметь равное количество ударений, а безударные слоги могут располагаться свободно.
Эта система исконно русская. Именно так строились былины, исторические песни, причитания. Вот начало былины об Илье Муромце:
Из того ли то из города из Мурома,
Из того села да Карачарова
Выезжал удаленький дородный добрый молодец.
Здесь в каждой строке по три ударения (трёхударный тонический стих), но количество слогов разное: в первой строке 13, во второй — 12, в третьей — 14. Ударения падают примерно на одни и те же места, но точного метра нет.
В литературную поэзию тонику ввели поэты Серебряного века, особенно футуристы. Маяковский писал преимущественно тоническим стихом — акцентным, как его называли. Вот пример из "Облака в штанах":
Вы думаете, это бредит малярия?
Это было,
было в Одессе.
"Приду в четыре", — сказала Мария.
Восемь.
Девять.
Десять.
Здесь ударения можно посчитать: в первой строке — три, во второй — два, в третьей — три, дальше — по одному в коротких строках. Количество слогов скачет от 1 до 13. Это чистая тоника.
Разновидности тонического стиха: акцентный стих (только ударения, без ограничений на безударные слоги), дольник (интервалы между ударениями колеблются от 1 до 2 слогов), тактовик (интервалы от 1 до 3 слогов). О них подробнее в главе 20.
Упражнение. Попробуйте написать небольшой текст тоническим стихом. Возьмите тему — например, описание утреннего города. Поставьте себе условие: в каждой строке должно быть по три ударения. Количество слогов может быть любым. Прочитайте вслух. Чувствуется ли ритм? Скорее всего, да, хотя он не такой регулярный, как в силлабо-тонике.
3.4. Верлибр (свободный стих)
Верлибр — это стих, у которого нет ни метра, ни равного количества ударений, ни равного количества слогов. Единственное, что отличает его от прозы, — членение на строки, которое значимо для автора.
Верлибр часто вызывает споры. Одни считают его высшим достижением поэзии, освобождением от искусственных ограничений. Другие — ленивой прозой, разбитой на строчки. Истина, как всегда, посередине.
Хороший верлибр — это не просто проза, нарезанная кусочками. В нём есть своя ритмика, свои повторы, свои внутренние созвучия. Но они не заданы жёсткой схемой, а возникают естественно, из движения мысли и чувства.
Вот пример верлибра из современной поэзии (Алексей Парщиков):
Я просыпаюсь в самолёте,
и лица пассажиров
кажутся мне удивительно знакомыми.
Мы летим над Атлантикой,
и каждый думает о своём,
но вместе мы составляем
один огромный сон.
Здесь нет регулярного ритма, нет рифмы. Но есть внутренняя музыка — повторы звуков ("просыпаюсь" — "пассажиров"), параллелизм конструкций ("и лица пассажиров / кажутся мне..."), смысловые переклички. Это стихи, а не проза.
Верлибр требует от поэта особого слуха. Когда убраны внешние опоры — метр и рифма — держаться можно только на точности интонации, на силе каждого слова, на композиции. Ошибка в верлибре видна сразу, её нечем прикрыть.
В русской поэзии верлибр долго не приживался. Первые опыты были у символистов (Блок, Белый), затем у футуристов. Но настоящий расцвет наступил в конце XX века и продолжается сейчас. Многие современные поэты работают преимущественно в верлибре.
Упражнение. Возьмите небольшой прозаический текст — например, заметку из дневника или письмо. Разбейте его на короткие строки там, где, по вашему мнению, должны быть паузы. Прочитайте вслух. Получился верлибр? Скорее всего, нет — это просто разбитая проза. А теперь попробуйте переписать этот текст, добавив повторы, внутренние рифмы, играя с длиной строк. Сделайте так, чтобы каждое слово работало на полную мощность. Теперь ближе? Возможно.
3.5. Смешанные и экспериментальные системы
Границы между системами стихосложения не абсолютны. Поэты часто смешивают их в одном произведении, создавая уникальные ритмические структуры.
Полиметрия — использование разных метров в пределах одного стихотворения или поэмы. Классический пример — "Евгений Онегин" Пушкина. Основной размер романа — четырёхстопный ямб. Но вставные элементы — песня девушек, письмо Татьяны, письмо Онегина — написаны другими размерами. Это создаёт объёмность, контраст, выделяет важные фрагменты.
Гетероморфный стих — ещё более сложная структура, где чередуются не только метры, но и целые системы стихосложения. Например, у Маяковского в "Облаке в штанах" есть фрагменты чисто тонические, есть приближающиеся к дольнику, есть рифмованные и нерифмованные. Всё это подчинено не внешней схеме, а внутренней логике произведения.
Паронимическая аттракция — особый тип организации стиха, где главную роль играют не метрические, а звуковые связи. Слова притягиваются друг к другу по звучанию, создавая дополнительные смыслы. Это характерно для Хлебникова, для некоторых течений авангарда.
Визуальная поэзия, где ритм создаётся расположением текста на странице — фигурные стихи, каллиграммы, конкретная поэзия. Здесь слово становится изображением, а ритм — графическим рисунком.
Все эти эксперименты показывают, что стих — живая система. Он не застыл в правилах XVIII века, а постоянно развивается, ищет новые формы. Изучая классику, мы не должны забывать о современности.
Упражнение. Найдите в интернете или в библиотеке подборку экспериментальных стихов — Хлебникова, Каменского, современных авторов, работающих с визуальной поэзией. Попробуйте не анализировать, а просто воспринять их. Что вы чувствуете? Возникает ли ощущение стиха, даже если нет привычного ритма и рифмы? Как работает форма, когда она необычна?