Ольга Филиппова – Теория всего для искусства (страница 2)

Это не теория, чтобы судить «хорошо или плохо». Это – схема, чтобы видеть связи. Чтобы, глядя на танец, слышать музыку. Чтобы, читая стихи, видеть цвет.

Но нам нужно знать не «что это», а «как это делается». Как рождается само произведение?

Это следующий уровень. Переход от схемы – к инструкции по строительству.

Давайте перейдём к ней.

Глава 3. четыре столпа бытия произведения

Давайте остановимся подробнее на каждом из Столпов. Это не просто теоретические категории – это четыре обязательных измерения, в которых существует любое художественное высказывание. Если убрать один – «дом» рухнет.

Столп первый: материя (то, чем дышит форма)

Материя – это не пассивная «глина» в руках творца. Это соучастник диалога.

Возьмём примеры:

· Масляная краска – густая, пластичная, сохраняющая след кисти. Она позволяет накладывать слой за слоем, создавать фактуру, которую хочется потрогать. Она материальна, осязаема.

· Акварель – прозрачная, текучая, непредсказуемая. Она диктует быстроту, лёгкость, игру случайностей. Она воздушна, эфемерна.

· Звук фортепиано – ударный, чётко ограниченный по времени звучания. Он создаёт ритмичную, архитектурную музыку.

· Звук скрипки – тягучий, способный к бесконечному легато, к человеческому сто́ну. Он создаёт мелодическую, эмоциональную линию.

Художник не просто «использует» материал. Он вступает с ним в борьбу и сотрудничество. Скульптор чувствует сопротивление мрамора и волокно дерева. Поэт чувствует вес, твёрдость или текучесть слова. Танец рождается из диалога между замыслом хореографа и физическими возможностями (и ограничениями) человеческого тела.

Вопрос к любому произведению: Почему использован именно этот материал? Что он даёт, чего не дал бы другой? Как материал влияет на то, что я чувствую? Столп второй: структура (как хаос становится космосом)

Структура – это антитезис хаосу. Это насильственное (или любовное) наведение порядка на бесформенный материал чувства.

Её проявления:

· В живописи – композиция: расположение фигур, точка схода, равновесие масс, ведущие линии.

· В музыке – форма: сонатное аллегро, фуга, вариации. Это правила развития и повторения тем.

· В литературе – сюжетная архитектоника: завязка, развитие, кульминация, развязка; система персонажей.

· В архитектуре – несущие конструкции, ритм колонн, соотношение масс и пустот.

Структура – это не клетка, а скелет. Без скелета тело – бесформенная масса. Но скелет не диктует, каким будет лицо, цвет волос, характер. Он даёт опору для жизни.

Парадокс: Чем жёстче и яснее структура, тем больше свободы внутри неё. Поэт, взявший форму сонета (14 строк, строгая рифмовка), освобождён от муки выбора «сколько писать». Он может сосредоточиться на самом главном – на том, что сказать в этих жёстких рамках.

Столп третий: концепт (рана, ищущая слово)

Концепт – это то, ради чего всё затеяно. Но это не «мораль» и не «тезис».

Концепт бывает:

· Явным: Сатира Гоголя, обличающая чиновников. Плакат «Родина-мать зовёт!».

· Скрытым, вытекающим из формы: Абстрактная картина, где концептом является само исследование цвета и формы. Минималистичная музыка, где концепт – чистое время и его восприятие. · Вопрошающим, а не утверждающим: Искусство часто не даёт ответов, а задаёт вопросы. «Что такое человек?» (Достоевский). «Где граница между реальностью и сном?» (Борхес).

Концепт – это напряжение, которое ищет разрядки в форме. Боль, которая требует крика. Вопрос, который не даёт спать. Без этого внутреннего напряжения произведение становится ремесленной поделкой – технически грамотной, но мёртвой.

Столп четвёртый: контекст (почва, на которой растёт смысл)

Произведение не падает с неба. Оно рождается в конкретном времени, в конкретной культуре, из конкретной биографии.

Контекст – это увеличительное стекло, через которое мы смотрим на произведение.

· «Чёрный квадрат» Малевича (1915) – это манифест, выстрел в прошлое, точка нуля после войн и революций. Нарисовать чёрный квадрат сегодня – это уже цитата, рефлексия, игра.

· Гимн «Боже, царя храни!» в имперской России и в современной оркестровой сюите – это два разных художественных события.

· Роман, изданный при жизни автора и дневник, опубликованный после его смерти – это разные коммуникативные акты.

Контекст включает:

· Историческую эпоху

· Культурные коды (что считалось красивым, допустимым, священным)

· Биографию автора (личная травма может быть ключом ко всему творчеству)

· Место показа (храм, музей, улица, экран смартфона)

Игнорировать контекст – значит недопонимать произведение. Мы смотрим на икону глазами людей XXI века, а не XV-го. Это неизбежно. Но осознание этой разницы – уже шаг к пониманию.

Взаимодействие столпов

Эти четыре Столпа не существуют изолированно. Они взаимодействуют, как система сообщающихся сосудов.

· Усиление одного (например, виртуозной работы с материалом) может компенсировать относительную простоту концепта.

· Глубокий концепт может быть выражен через нарочито простую, даже грубую структуру (как в искусстве примитивистов).

· Радикальный контекст (перформанс в зоне военных действий) может стать главным содержанием произведения, отодвинув материал на второй план.

Теперь, имея эту карту «статичных» элементов, мы готовы увидеть, как через них проходят динамические силы – наши Две Оси. Именно они приводят искусство в движение, превращая набор элементов в живой процесс коммуникации.

Глава 4. Две динамических оси

Четыре Столпа описывают из чего состоит произведение. Но искусство – не гербарий, не коллекция застывших форм. Это – живой процесс, течение энергии. Чтобы понять это течение, нужны две динамические оси. Это – силовые линии магнитного поля, в котором существует художественный акт.

Ось первая: автор – произведение – зритель (энергия

коммуникации)