Ольга Филиппова – Теория всего для искусства (страница 1)

Ольга Филиппова

Теория всего для искусства

Глава 1. Теория всего для всех видов искусств

Давайте начнём с простого вопроса.

Перед вами – стихотворение. Рядом – симфония. На стене – картина. В парке – фонтан. В театре – танец. В книге – роман.

Что между ними общего?

Обычный ответ: «Это всё искусство». Но это – не ответ, а ярлык. Как сказать, что яблоко и планета Земля – «это всё материя». Технически верно, но бесполезно.

Вы почувствовали, что за этим ярлыком скрывается нечто большее? Что где-то в глубине существует единый механизм, общий для всего, что мы называем искусством. Что Ван Гог, Бах, Достоевский и неизвестный гончар из деревни делали одно и то же действие – просто разными руками.

Этот механизм – и есть «теория всего». Не для того, чтобы всё упростить до скучного правила. А чтобы найти ключ.

Ключ, который отпирает ответы на вопросы:

· Почему одно произведение трогает, а другое – оставляет равнодушным?

· Почему мы плачем над вымышленной историей?

· Почему ритм стиха и ритм танца кажутся родными братьями?

· Как бесформенное чувство в груди одного человека становится силой, способной потрясти другого через века?

Этот ключ не лежит на поверхности. Его не найти в учебниках по музыковедению или искусствоведении. Потому что эти науки изучают разные языки, а нам нужен переводчик между ними.

Наш поиск – это попытка выйти за пределы «что изображено» или «как сыграно». Это попытка понять как это работает. Как устроен сам двигатель творчества. Нам нужно понять не «какие бывают искусства», а «как работает творчество». И в этом – вся разница.

Поэтому давайте не будем раскладывать искусство по полочкам. Давайте найдём тот общий корень, из которого растут все эти ветви.

Это и будет наша теория всего.

Глава 2. Первый ответ: «эмерджентная теория

искусства: связи, смысл, энергия»

Первое, что нужно понять: искусство – это не вещь. Не картина, не книга, не партитура. Это – процесс.

Конкретнее: искусство – это целенаправленный акт опосредованной коммуникации. Звучит сложно, но сейчас всё станет ясно.

Разберём по словам:

Целенаправленный – значит, не случайный. Брызги краски от чихания – не искусство. Но те же брызги, нанесённые с определённым замыслом, – уже могут быть.

Акт – значит, действие. Не статичный объект, а событие. Событие создания и событие восприятия.

Опосредованной – значит, проходящей через «посредника». Таким посредником становится форма – материальная или временна́я.

Коммуникации – значит, передачи чего-то от одного сознания к другому.

Сложив всё вместе, получаем: искусство – это сознательная передача чего-то (идеи, чувства, состояния) от одного человека к другому через специально созданную форму.

Но что это за «что-то»? И как работает эта передача?

Здесь нам понадобятся первые инструменты – Четыре Столпа и Две Оси. Представьте, что любое произведение – это дом. Столпы – это то, из чего он построен. Оси – это силы, которые на него действуют.

Четыре столпа (из чего построено)

1. МАТЕРИЯ / НОСИТЕЛЬ. Из чего это сделано? Краска, звук, камень, слово, тело танцора, свет проектора. Это – плоть искусства. Каждый материал имеет свой характер. Мрамор сопротивляется иначе, чем глина. Слово несёт в себе историю, звук – чистую вибрацию. Выбор материала – первый и важнейший шаг.

2. СТРУКТУРА / КОМПОЗИЦИЯ. Как это устроено внутри? Ритм, пропорции, равновесие масс, развитие темы, монтаж. Это – скелет произведения. Без структуры – хаос. Но структура в искусстве – не клетка. Это правила игры, которые создают свободу. Представьте футбол без правил – это будет просто беготня. Правила рождают игру.

3. КОНЦЕПТ / СОДЕРЖАНИЕ. О чём это? Не просто сюжет. А то, ради чего всё затеяно. Боль, вопрос, память, восторг, протест. Это – душа произведения. Она может кричать с поверхности или прятаться в подтексте, как в пьесах Чехова.

4. КОНТЕКСТ / ПОЛЕ. Где и когда это существует? Икона в храме XV века и та же композиция в белом кубе современной галереи – это два разных произведения. Эпоха, личность автора, ожидания зрителя – всё это часть смысла. Искусство не живёт в вакууме.

Эти четыре столпа есть всегда. В классическом искусстве больше веса на структуре и материи. В современном – часто на концепте и контексте. Но все они присутствуют.

Две оси (как это движется)

Но дом – не просто набор материалов. На него действуют силы.

1. ОСЬ «АВТОР – ПРОИЗВЕДЕНИЕ – ЗРИТЕЛЬ».

Это – дыхание искусства.

ВДОХ: Автор вбирает в себя мир (боль, красоту, вопрос) и переплавляет внутри.

ВЫДОХ: Он выдыхает произведение.

Но на этом жизнь не заканчивается. Произведение летит, как бутылка в океане. И находит берег – зрителя.

Зритель вдыхает это произведение в себя. И в нём оно оживает снова, уже смешавшись с его собственной кровью, его памятью, его болью.

Важно: интерпретация зрителя никогда не совпадает полностью с замыслом автора. И это хорошо. Это значит, что произведение живое.

2. ОСЬ «ТРАДИЦИЯ – ИННОВАЦИЯ».

Это – шаг искусства.

ОПОРА: Всё, что уже было сказано до тебя. Язык, жанры, приёмы. Это почва под ногами.

ШАГ: Твой личный прорыв. Твоё слово. Но ты не можешь шагнуть, не оттолкнувшись от чего-то.

Даже самый радикальный бунт – это разговор с традицией. Молчание – это тоже ответ. Искусство вечно балансирует между благодарностью предкам и предательством их во имя новых потомков.

Что даёт эта схема?

Теперь, глядя на любое произведение, вы можете задать вопросы:

· Из чего это сделано? (Материя)

· Как устроено? (Структура)

· О чём это? (Концепт)

· В каком мире существует? (Контекст)

· Как идёт передача от автора ко мне? (Первая ось)

· Что здесь от прошлого, а что – новое? (Вторая ось)