Ольга Филиппова – Теория всего для искусства (страница 3)

Представьте цепь. Три звена.

Первое звено: АВТОР. Внутри него – сгусток неоформленной энергии. Боль, вопрос, озарение, память, ярость, благодарность. Эта энергия требует выхода. Она ищет форму. Автор – не всемогущий творец. Он – проводник и переводчик. Его мастерство – в умении найти адекватный перевод внутреннего напряжения на внешний язык (материал и структуру). Второе звено: ПРОИЗВЕДЕНИЕ. Это – остановленное мгновение, кристаллизованная энергия. Автор вложил в неё часть себя, но в момент завершения произведение обретает автономию. Оно начинает жить своей жизнью. Как послание в бутылке, брошенное в океан времени. Оно больше не принадлежит автору. В нём теперь – потенциал. Потенциал вызвать отклик.

Третье звено: ЗРИТЕЛЬ (читатель, слушатель). Цепь замыкается здесь. Но – и это ключевой момент – замыкается не на том же самом месте.

Зритель приходит со своим миром: своей биографией, своим культурным багажом, своим сегодняшним настроением. Он расшифровывает произведение через призму своего опыта.

Поэтому интерпретация зрителя никогда не равна замыслу автора. И это не ошибка системы. Это – её суть.

Автор кричал от своей боли. Зритель, услышав этот крик, вспомнил свою собственную боль и заплакал. Энергия не «передалась» по проводу. Она резонировала. Произведение стало камертоном, который заставил вибрировать струны в душе другого человека.

Важный вывод: Смысл рождается не в тексте, а в пространстве между текстом и сознанием зрителя. Поэтому одно и то же стихотворение для каждого – своё.

Ось вторая: традиция – инновация (энергия времени)

Искусство существует не в безвоздушном пространстве. Оно погружено в поток времени, в историю культуры. Эта ось описывает отношение произведения к этому потоку.

Полюс ТРАДИЦИИ. Это – всё, что уже было. Язык, на котором уже говорят. Жанры, каноны, приёмы, сюжеты. Традиция – это почва. Это то, на что можно опереться, чтобы тебя поняли. Без неё художник – как человек, пытающийся говорить на языке, который он только что выдумал. Его не поймут.

Полюс ИННОВАЦИИ. Это – разрыв, шаг в неизвестное. Новый способ видеть, говорить, чувствовать. Это риск быть непонятым, осмеянным. Но это – единственный способ сказать что-то по-настоящему своё, а не повторить уже сказанное.

Искусство живёт в напряжении между этими полюсами.

· Чистая традиция = эпигонство, ремесло. Повторение пройденного.

· Чистая инновация = эзотерический бред, непонятный никому, включая автора.

Сила – в диалоге.

Примеры диалога:

· Шекспир берёт готовые, часто банальные сюжеты (традиция) и наполняет их такой психологической сложностью и языковой мощью (инновация), что пересоздаёт саму природу драмы.

· Пикассо блестяще учится академическому рисунку (традиция), чтобы затем разобрать форму на части и собрать заново в кубизме (инновация). Его инновация сильна именно потому, что стоит на фундаменте традиции.

· Джеймс Джойс использует форму классического эпоса (традиция «Одиссеи») для описания одного дня обычного человека, применяя поток сознания и сложнейшие языковые эксперименты (инновация).

Даже самый радикальный разрыв с прошлым (как «Чёрный квадрат») возможен и понятен только на фоне той традиции, которую он отрицает.

Взаимодействие осей

Эти две оси работают вместе.

Ось Автор-Произведение-Зритель – это горизонталь, процесс коммуникации здесь и сейчас.

Ось Традиция-Инновация – это вертикаль, диалог со временем, с историей культуры.

Произведение находится на их пересечении. Оно одновременно:

1. Передаёт энергию от конкретного автора к конкретному зрителю.

2. Ведёт диалог с прошлым и предлагает нечто будущему.

Теперь у нас есть полная система координат. Мы можем «засечь» любое произведение, спросив:

· Как в нём выражены Четыре Столпа? (его статическая структура)

· Как по нему проходит энергия коммуникации? (первая ось) · Каково его место в диалоге традиции и инновации? (вторая ось)

Но вы почувствовали, что этого описания «извне» – недостаточно. Вас интересует внутренний механизм. Не «что это» и «как расположено», а «как это делается». Как из бесформенного чувства рождается эта сложная, резонирующая система?

Это следующий шаг. Переход от анатомии – к физиологии творчества.

Глава 5. Универсальные процессы и единое поле

Прежде чем погрузиться в алгоритм творчества, давайте сделаем последнее наблюдение «сверху». Мы описали Столпы и Оси – архитектуру художественного мира. Но что происходит между разными видами искусств? Почему мы говорим о «музыкальности» стиха или «ритме» в архитектуре?

Это происходит потому, что фундаментальные художественные процессы – едины. Они просто проявляются в разных материалах. Это и есть единое поле искусства.

Три универсальных процесса

1. ПРЕОБРАЗОВАНИЕ (Трансмутация).

Это суть творческого акта: превращение одного в другое.

· Боль → песня.

· Социальная несправедливость → плакат, роман, пьеса.

· Чувство священного трепета → архитектура собора.

· Воспоминание → танец.

Искусство всегда алхимично. Оно берёт сырой материал опыта (часто болезненный,

хаотичный) и превращает его в оформленный, осмысленный объект или действие. Это не описание, а превращение.

2. КРЕАТИВ (Сделать странным).

Русский формалист Виктор Шкловский назвал это ключевым приёмом искусства. Наша воспринимать привычное, мы перестаём его видеть. Стол – это просто «стол». Искусство ломает это автоматическое восприятие.

· В поэзии: Обычное слово помещается в необычный контекст, обнажая его скрытые смыслы и красоту. «Шепот, робкое дыханье, трели соловья…» (Фет). Не «ночь была тихой», а соединение несоединимых по масштабу явлений.

· В живописи: Импрессионисты перестали писать «дерево», а начали писать впечатление от света, падающего на листву. Они заставили увидеть не предмет, а игру света.

· В театре: Брехт ломал «четвёртую стену», чтобы зритель не слился с героем, а остался думающим наблюдателем.

Остранение вырывает нас из потока привычки и заставляет ВИДЕТЬ мир заново.

3. СИМВОЛИЗАЦИЯ И МЕТАФОРИЗАЦИЯ.

Искусство редко говорит прямо. Оно говорит образно. Оно создаёт символы и метафоры – мосты между конкретным и универсальным, между чувственным и духовным.

· Белый цвет у Достоевского («Идиот») – не просто цвет. Это символ невинности, чистоты, хрупкости.

· Мотив дороги в русской культуре – не просто путь из А в Б. Это символ жизненного пути, поиска, свободы.

· Диссонирующий аккорд в музыке XX века – не «ошибка». Это звуковая метафора трещины в мироздании, экзистенциальной тревоги.

Символ многозначен. Он, как кристалл, поворачивается к зрителю разными гранями.