Михаил Ермолов – Опера в Мариинском театре. Книга вторая. Из дневника 2024-2025 годов (страница 19)
Мариинскому театру приходилось буквально выживать в 90-е годы 20-го века, и он выжил, и получил много чего. А Большой театр не смог выдвинуть лидера, который точно также обеспечил бы успешное выживание Большого театра на должном уровне. А те, кто заправлял искусством в 90-е годы… про некоторых можно сказать – свинья понимает в апельсинах, конечно, намного больше, чем иные руководители культуры в новой России. К сожалению, такое положение не изжито и на сегодняшний день. А сколько талантов гуляет по нашей земле, которых в упор не замечает руководство финансовых поток нашей страны, а, в результате, что мы видим, и в театрах, и в кино, и так далее. Ну, наслышан я на эту тему стенаний, и от профессиональных критиков, и просто от родственников и знакомых, раз от раза пытавшихся приобщиться к высокому искусству.
Так что неумелая рулежка таким потрясающим по своим возможностям коллективом, как Большой театр, и привела этот театр далеко не к таким впечатляющим результатам, как результаты Мариинского театра в Питере. И вот, неожиданно, такой впечатляющий балетный спектакль, как «Пиковая дама» балетмейстера Посохова, на партитуру Юрия Красавина, с бесконечным количеством мелодий П. Чайковского.
Оказывается у этих балетмейстера и композитора весьма богатые международные и российские творческие биографии. А я и не знал. Ну, были у меня совсем другие заботы в последние этак лет 30, а то и 40. Ну, вот пришел на этот спектакль, и узнал. И что я увидел и услышал?
Давайте, для начала, разберемся, имею ли я представление о балете, или тем более о музыке? Конечно, имею. Мои знания, вместе с тем, прямо скажем, несколько меньше знаний, к примеру, Валерия Гергиева, или Геннадия Рождественского, или Юрия Григоровича, но, тем не менее, тем не менее. Скажем, к примеру, все симфонии Бетховена я, можно сказать, знаю чуть ли не наизусть. Если это о чем то говорит. И что такое 32 фуэте в балете тоже имею представление. Ну, так получилось. И с балетом мне приходилось встречаться, и в Кировском театре, и в Большом театре, и в различных балетных труппах Москвы и Ленинграда, и не только. К примеру, имею некоторое представление о творчестве, скажем, гамбургского балетмейстера Джона Ноймайера, француза Мориса Бежара, и еще кое-кого. Не говоря уж о Григоровиче, Боярчикове, Виноградове, Эйфмане и многих других. Однако не претендую быть узаконенным экспертом, который только и делает, что «шастает» из одного театра в другой по всей нашей стране, и по европам-америкам. Поэтому, что смогу, то и напишу. Кратенько. Далеко не всеобъемлюще.
Уже много лет я подключен к такому телеканалу как Меццо, и хотя бы раз в месяц пять минут что-то там просматриваю, в том числе и балетное. Пять минут в месяц это точно. Скажете мало? Да, конечно, немного, но в целом представления, и о балете, и музыке в свои 75 лет у меня достаточно обширные, чтобы уверенно судить о том, что есть хорошо, а что есть плохо. Про музыку, конечно, знаю гораздо больше, но и про балет кое-что слышал, в том числе и из уст самых что ни на есть известных деятелей этого искусства.
В частности, не слыша никогда о таком композиторе, как Юрий Красавин, авторе музыки к этому балету Большого театра «Пиковая дама», премьера которого была совсем недавно, в декабре 2023 года, я, например, был знаком с его учителем по классу композиции в Ленинградской консерватории Александром Дерениковичем Мнацаканяном. И вообще, был знаком со многими композиторами питерской и московской композиторских школ. Много чего слышал в различных концертных залах и театрах Москвы и Питера.
В общем, почти случайно забрел на гастрольный спектакль Большого театра «Пиковая дама», исполненный труппой этого театра в сопровождении оркестра этого же театра.
Ну, что можно сказать. Балет впечатлил. Этот балет «Пиковая дама», по Пушкину, оказался для меня, неожиданно, «приятным во всех отношениях». Ну, и мелодии Чайковского, сонм мелодий из самых разных произведений Чайковского, сотканных в партитуру этого драматичного балета – от музыки оперы «Пиковая дама» до симфонической поэмы «Франческа да Римини», через Детский альбом, Времена года, и много чего еще, включая «Итальянское каприччио», – были более чем уместны. Ну, а уж как приспосабливал эти дивные мелодии композитор Юрий Красавин – ну, как надо, так и приспосабливал, под прекрасно созданное либретто Валерия Печейкина, существующее в двух ипостасях – для прочтения зрителями в программке, и для разработки балетных сцен. А в этом есть существенная разница.
Пришла в голову мысль, что вряд ли кому-нибудь вздумается построить для Юрия Посохова отдельную балетную школу и театр, а ведь вполне достоин, как оказалось, черт побери. Творческая биография Посохова очень серьезная – от ведущих балетных партий в крупнейших балетах, представленных на сцене Большого театра – а это не хухры мухры – до большого опыта балетмейстерской работы на международной арене, и в современной России.
В общем, никому и в голову не придет построить Посохову специальный театр, а чем он хуже Эйфмана, если судить по этому балету «Пиковая дама» в Большом театре? Честно говоря, есть вопросы.
В нашей стране Посохову было бы никак не пробиться. Пришлось ему пробиваться через Америку. Ну, и набрался он кое-чего в Америке – коммерческой составляющей Голливуда. А что плохого в этой коммерческой составляющей, если это, к примеру, такой фильм, как «Титаник», или, к примеру, «Гладиатор», с музыкой откровенно брамсовского толка? А театры Бродвея? Да и успехи лондонского Эндрю Ллойд-Уэббера, добившегося многого на поприще музыкального театра не прошли мимо внимания Посохова. Честное слово, почему же не поставить этот балет «Пиковая дама» в один ряд с творениями Ллойд Уэббера?
Но вот балетная советская школа, в которой, как говорится, «мы впереди планеты всей», и к которой, как не крути, Посохов имеет самое серьезное отношение, как ведущий солист ведущего в СССР и России Большого театра – что есть то есть – и эта советская балетная школа представлена во всей красе, как основа и этого современного балета «Пиковая дама» по повести Пушкина, на мелодии Чайковского, в обработке для этого балета композитора Юрия Красавина. Конечно, Посохов добавляет к сугубой классике советской балетной школы и кое-какие движения, изобретенные балетмейстерами за последние десятилетия. Но основа – мощная советская балетная школа, которую, по мере надобности, можно и дополнить. А вот современную пластику мощной советской балетной школой не дополнишь. Кишка тонка у тех, что пытается заставить двигаться современных танцоров шиворот навыворот.
Ну, Чайковского, с его гениальной оперой «Пиковая дама», никак было не обойти. И мелодика из оперы Чайковского представлена обильно, и, даже, в вокальной версии, не смотря на балетный жанр, модного контратенора. Это когда мужик поет бабьим голосом. А вся оркестровая современность к этим глубинным и старинным разработкам этого сюжета только дополнение. Разве можно сравнить с сонмом мелодий Чайковского, представленных только в этом балете, мелодии Эндрю Ллойд-Уэббера? С мелодиями из «Призрака оперы», «Иисус Христов супер звезда», «Кошки»? «Переплюнул» ли Ллойд-Уэббер Чайковского? Да вы что! Куда там Ллойд-Уэбберу до мелодий Чайковского, умело оркестрово осовремененным композитором Красавиным под задачи этого конкретного балета, очень умело проработанного балетным либреттистом Печейкиным, и более чем впечатляюще поставленного, безусловно, одаренным, и уже очень опытным балетмейстером Юрием Посоховым. И еще раз подчеркну, либретто существует в двух ипостасях – для прочтения, и для проработки балетных сцен. А это, как говорится, «две большие разницы». В литературном варианте, с опорой на Пушкина, для чтения зрителями, и в балетном, для воплощения балетными па, которые ткут драматургическую ткань этого балета.
В чем еще современность этого балета? А в том, что этот балет, очень удачный балет, может быть представлен, практически, неограниченное количество раз, как это происходит с некоторыми театральными постановками на Бродвее и в Вестсайде в Лондоне.
И вот, композитор Красавин и представил в балете «Пиковая дама», в версии Большого театра, сонм гениальных мелодий Чайковского, которые тоже служат возможности показа этого балета бессчетное количество раз, подобно практике Бродвея и Вестэнда, вплетенных в партитуру этого балета, оркестрово осовремененную, под конкретные драматургические задачи проработки этого гениального пушкинского сюжета мощными средствами советской балетной школы. Еще раз перечислю с удовольствием мелодии Чайковского, которые я без труда опознал, – и из оперы «Пиковая дама», и из симфоний, и из балетов, и из симфонических поэм, из той же «Франчески да Римини», и из «Итальянского каприччио», и из «Детского альбома», и из «Времен года».
В 2001 году,