Михаил Ермолов – Опера в Мариинском театре. Книга третья. Из дневника 2025 года (страница 1)
Михаил Ермолов
Опера в Мариинском театре. Книга третья. Из дневника 2025 года
Михаил Ермолов.
Опера в Мариинском театре.
Книга третья.
Из дневника 2025 года.
Вступление.
Опера Джузеппе Верди «Аида». (Постановка Дель Монако)
Опера Джузеппе Верди «Бал маскарад».
Опера Петра Чайковского «Орлеанская дева».
Опера Джузеппе Верди «Сила судьбы».
Опера Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс».
Опера Михаила Глинки «Руслан и Людмила».
Опера Николая Римского-Корсакова «Псковитянка».
Опера Николая Римского-Корсакова «Садко».
Опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов».
Опера Рихарда Штрауса «Электра».
Опера Петра Чайковского «Пиковая дама» (Степанюк)
Опера Джузеппе Верди «Риголетто» (Дель Монако)
Опера Вольфганга Моцарта «Свадьба Фигаро»
Опера Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре»
Опера Гектора Берлиоза «Бенвенуто Челлини».
Опера Джоаккино Россини «Золушка».
Опера Винченцо Беллини «Норма».
Опера Гаэано Доницетти «Любовный напиток»
Опера Джакомо Пуччини «Тоска»
Опера Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам»
Опера Джузеппе Верди «Аттила»
Опера Джоаккино Россини «Итальянка в Алжире»
Балет на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара «Мастер и Маргарита». Гастроли Большого театра.
Опера Джузеппе Верди «Эрнани».
Опера Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале»
Опера Сергея Прокофьева «Огненный ангел»
Опера Сегея Прокофьева «Игрок»
Опера Вольфганга Моцарта «Похищение из сераля»
Опера Рихарда Вагнера «Тангейзер»
Балет Белы Бартока «Чудесный мандарин» и опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя борода».
Опера Гектора Берлиоза «Троянцы».
Опера Михаила Глинки «Жизнь за царя»
Опера Джузеппе Верди «Травиата»
Опера Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур»
Вступление.
Название книги «Опера в Мариинском театре. Книга третья. Из дневника 2025 года» говорит само за себя. Это продолжение обзора около 100 спектаклей, которые шли на сцене знаменитого театра в конкретные даты.
Каждая опера может быть в разное время и в разных театрах представлена и исполнена, согласно замыслу постановщиков, по-иному. Поэтому точка зрения театрального критика или автора книги – может быть интересна, поскольку, часто, не совпадает с более-менее устоявшимися представлениями зрителей о том или ином музыкальном спектакле.
Кроме того, любая опера (опера-сериа, большая опера, комическая, романтическая, опера-балет и др.) по сюжету связана с определенным историческим периодом – от древности до современности, а также с тем временем, когда композитором была написана.
Прочитав эту книгу, вы узнаете детали не только конкретных исполнений, но и различных сопутствующих обстоятельств, явных и скрытых, связанных с созданием представленных в этой книге опер и одного балета, а также малоизвестные факты из жизни композиторов.
В XX–XXI веках оперный театр столкнулся с вызовами и конкуренцией других форм искусства, таких как кино и телевидение. Однако оперная музыка продолжает жить и развиваться, привлекая поклонников во всем мире. Современные оперные театры предлагают разнообразные постановки, обогащенные новыми идеями, передовые технологии, чтобы сохранить живым это уникальное искусство.
Опера Джузеппе Верди «Аида».
7 и 8 февраля 2025 года. Мариинский театр – 2.
В декабре 2024 года я был на «Аиде» Верди, прекрасной постановке Алексея Степанюка и художника Петра Шильдкнехта, и вот новая версия – премьера 7 февраля 2025 года, на которой мне довелось побывать, и у меня даже возникло желание повторно посетить этот новый спектакль, что я и сделал 8 февраля.
Новая версия «Аиды» поставлена бригадой под руководством режиссера-постановщика итальянца Джанкарло Дель Монако, художник Антонио Ромеро и Габриэла Салаверри, балетмейстер Эмиль Фаски.
Ну, что можно сказать. Впечатлил этот спектакль, и не меньше предыдущей версии, еще раз подчеркну, тоже очень впечатляющей версии. Музыкальное руководство новым спектаклем, и как всегда блестящее, осуществлял Валерий Гергиев. Блистали и оркестры (симфонический и сценический), и хоры, и составы солистов, готовивших ведущие партии. В ближайших спектаклях, в главных партиях, как объявлено, выступят не меньше чем по пять исполнителей, от уже всем известных звезд, до молодых певцов, которые в самое ближайшее время этими звездами станут. Мощь Мариинского театра в новой «Аиде» была представлена в полнейшей красе.
Как говорили знающие люди в 19 веке – «у Ротшильда даже дым из трубы не идет просто так». Ну и раз Гергиеву понадобилось срочно переставить вполне хорошую версию прежней «Аиды»….. В общем, ну вспомните поговорку про Ротшильда.
Особо следует отметить, что Джанкарло Дель Монако хорошо известен в Мариинке, он поставил в 90-х годах просто великолепный спектакль «Отелло», который идет на сцене Мариинки и по сей день, и по сей день впечатляет, благодаря и чудесной работе художника Вольфа Мюнцнера.
Хочешь не хочешь, а придется сравнивать эти две «Аиды», премьерную и предыдущую, и не в плане какой спектакль лучше, а какой хуже, а чем они отличаются, в основном, по смысловым акцентам.
Если в самых общих чертах, то в первом спектакле заметно обращает на себя внимание архитектура времен Древнего Египта, дескать было такое царство-государство, представленное очень мощно, как и положено на сцене Мариинского театра, декорации были в меру испещрены египетскими письменами и изображениями священных религиозных символов, которые прекрасно известны художнику Шильдкнехту. Но, и символика в архитектуре ярко была показана в колоссальной каменной лестнице, спускающейся, как бы в Преисподнюю, куда поместили «проштрафифшегося» полководца египтян Радамеса, и куда проникла его возлюбленная Аида, чтобы разделить его судьбу.
А в новой постановке акценты сделаны на артефакты египетской культуры, в еще большем количестве испещряющих поверхности элементов декораций, а сами декорации мрачного серого цвета, где, прежде всего, зритель видит статуи каких-то загадочных египетских богов, а архитектура как таковая, можно сказать, и отсутствует, если не считать пирамид, которые видны в начале оперы сквозь небольшую песчаную бурю, через, так сказать, «пески истории», а во второй половине оперы, пирамиды видны сквозь пролом в стене, через который, в зависимости от эпизода, проглядывает и соблазнительная природа, а в другом эпизоде, когда начался суд над Радомесом, через этот пролом в стене видна какая-то мрачная бесчувственная маска, символ обреченности Радамеса, попавшего в жернова судебной жреческой машины Древнего Египта, из которой его пытается вырвать любящая его Амнерис, дочь египетского царя. Все эти картины видимые в пролом в стене как бы иллюстрируют события о которых идет речь на сцене, в прекрасных и нераздражающих мизансценах, органичных именно для оперного спектакля, что свидетельствует о большом мастерстве режиссера, прекрасно понимающего что такое опера.
Во второй постановке, премьера которой состоялась 7 февраля, впечатляет мироустроительная символика, проявляющаяся во всем – и в декорациях, и в костюмах – фараон, главный жрец, ритуал, оформленный яркими пластическими символами, в частности эротичная женская фигура с золотыми крыльями, и разнообразная символика повсюду и постоянно присутствует, как фон для действия оперы, фон, который хочется время от времени разглядывать, слушая музыку Верди. Не заскучаешь, что нередко бывает в опере с ее жанровой спецификой.
Такие же золотые крылья присутствуют на какой-то невероятной золотой колеснице Радамеса, возвращающегося из военного похода с победой, и которому воздаются почести почти как Богу. Радамес весь в золоте! Колесница вся из золота! Крылья какого-то символического в египетской мифологии существа, тоже золотые! Ох, не случайна такая демонстративная роскошь в постановке этого спектакля. Пригодится для чего-нибудь, или для кого-нибудь, кто умеет ценить роскошь, богатство, красивых женщин, которые в меру присутствуют в этой постановке
Не буду пытаться называть имена египетских богов, кое-какие произносятся по ходу оперы, например бог Птах. Ну, в Египте было много богов, согласно детально разработанной археологами и историками мифологии. Любые версии придумают. Как там было на самом деле одному Богу известно. В конце концов, вся эта история Древнего Египта, известная нам из многочисленных книг, это не более чем версия, придуманная учеными мужами, и которая может иметь маленькое отношение к той реальности, которая была когда то.
Постановщики сознательно, или интуитивно, проводят пластическими средствами мысль, что есть боги, и почти боги – люди, фараоны, жрецы, ну и где-то там какой-то прочий народ.
Ну, и где-то есть враги Египта, которые нападают, и не только для того, чтобы пограбить, но, возможно, предложить и другое мироустройство.
И эта символика «богов» и «полубогов», видимо, очень близка итальянскому режиссеру-постановщику этой оперы, когда и Италия мироустроительно строилась подобным образом – посмотрите на грандиозный собор Святого Петра в Риме, посмотрите на богатство итальянских храмов, многие из которых являются хранителями гигантских сокровищ ограбленной тысячелетней Византии. В первую очередь, конечно, вспоминается вполне традиционный для православной архитектуры Средних веков Собор Святого Марка в Венеции, средоточие византийских артефактов. А посмотрите на дворцы итальянской знати.