Ирина Шлионская – До мурашек. ASMR и другие технологии чувственного воздействия (страница 49)
В 2016 году в Нью-Йорке художники Мелинда Лаув и Андре Хопфнер открыли иммерсивный театр Whisperlodge, представляющий собой смесь театрального действа и комнаты релаксации, где зрители могут непосредственно соприкоснуться с источниками своих переживаний.
Русскому зрителю иммерсивный театр знаком прежде всего по адаптациям Федора Белютина, которые начались с локализованной версии спектакля-променада немецкой творческой группы Rimini Protokoll под названием Remote Moscow. Также это постановки бельгийской группы Ontroerend Goed и Whist/Вист, проект, созданный Аои Накамурой и Эстебаном Фурми (британская танцевальная группа АФЕ), соединившие иммерсивность с VR- и AR-элементами.
Помимо зарубежных адаптаций в последние годы в России появляются и собственные иммерсивные постановки. Среди них «Норманск» (2014), поставленный режиссером Юрием Квятковским в Центре им. Вс. Мейерхольда, адаптация романа Стругацких «Гадкие лебеди» и «Черный русский» Максима Диденко по пушкинскому «Дубровскому».
Но давайте перейдем к главному: чем иммерсивный театр отличается от традиционного? Авторы «Белого зеркала» указывают на следующие моменты:
– отсутствие сцены размывает физические границы между актерами и зрителями;
– декорации реалистичны и устроены таким образом, что нигде не видны технические зоны, характерные для традиционного театра (кресла, фойе и т. д.);
– возможность свободного или почти свободного перемещения позволяет зрителю постоянно менять угол зрения и последовательность восприятия событий постановки;
– в случае если авторы до определенной степени допускают влияние зрителя на сюжет, у зрителя появляется возможность участвовать в постановке и порой влиять на ее ход и даже на ее результаты.
Иммерсия в таких постановках возникает в момент, когда традиционный просцениум исчезает, уступая место другому пространству, в котором находится зритель. Это может быть и театр-променад, и сцена-коробка, и театр, привязанный к определенному месту.
Также иммерсивный театр – редкий шанс оказаться в непосредственной, почти интимной близости с любимыми актерами.
Многие постановщики, работавшие с иммерсивными проектами, обращают внимание, что одежда актеров, сценография и декорации в целом здесь должны быть на более высоком уровне, нежели в традиционном театре. Ведь зритель находится ближе к действу, чем обычно. Режиссер Ксения Балдина отмечает, что, помимо самого пространства и сценографии, на атмосферу постановки работают и другие триггеры. Во-первых, это одежда самих зрителей. Смена внешнего образа, скажем, за счет использования масок, влечет за собой сдвиг внутреннего ощущения. Во-вторых, это эксперименты со звуком и, в-третьих, запахи.
К примеру, именно так была устроена иммерсивная выставка фотографий 5d SLAVA DURAK, проходившая в феврале 2013 года в Центральном доме художника (Москва). На выставке были представлены работы фотохудожника Владимира Мишукова, посвященные знаменитому актеру и клоуну Вячеславу Полунину. Зритель включался в происходящее через все органы чувств: запахи, тактильную составляющую, визуальный ряд и даже специально разработанный сорт мороженого.
В 2019 году арт-терапевт Ольга Щербакова и дизайн-студия «МЫ» организовали в московском Центре современного искусства «М’АРС» иммерсивную выставку RESET 2.0.
Наверное, необычнее всего, что выставкой как таковой это не является, ведь выставочные экспонаты здесь заменяют интерактивные инсталляции, объекты натуральной природы, зеркала… Вы вдыхаете ароматы, специально созданные ольфакторным разработчиком Анной Сивачевой, каждый из которых соответствует определенному состоянию или настроению. В каждом зале звучит оригинальный саундтрек, написанный композитором Тимом Ивановым. Но центральный экспонат – это сам зритель. Прожив в этом специально созданном пространстве определенный опыт, посетители непременно узнают о себе что-то новое.
Этот своеобразный квест предусматривает включение всех сенсорных систем – аудиальной, визуальной, тактильной, обонятельной и др., кроме разве что вкуса. Посетителю предлагается совершить путешествие через несколько комнат, для каждой из которых задан свой цвет и значение по системе чакр: красная, оранжевая, желтая, зеленая, голубая, синяя, фиолетовая…
Глава 11
Тактильность в ASMR-роликах
Ранее мы всесторонне обсудили потребность человека в разнообразных по содержанию контактах – с миром, с собой и другими, – в том числе посредством прикосновений, движения и взаимодействия тел. Возвращаясь к теме ASMR, в первую очередь хочется напомнить, что телесные проявления ASMR-эффекта описываются людьми как мурашки, тепло, приятное онемение, расслабление мышц, чувство щекотки – т. е. целый спектр ощущений в проприоцептивном канале восприятия.
Проприоцепция – это комплексное понятие, объединяющее несколько видов телесной чувствительности, и она, по-видимому, биологически более значима, чем такие отдельные виды чувствительности, как зрение, слух, обоняние или вкус. Ведь отсутствие одного или нескольких из этих видов чувствительности совместимо с жизнью, отсутствие же общей, кожно-кинестетической чувствительности, – нет. Если представить себе существо, лишенное способности воспринимать окружающий мир через кожу и прикосновения, то оно просто не смогло бы остаться в живых.
Иллюзия прикосновения
В подглаве о так называемых зеркальных нейронах мы уже говорили о том, как работают физиологические механизмы, дающие человеку способность моделировать ощущения во время процесса наблюдения. Эту особенность авторы ASMR-контента используют как инструмент при съемке практически всех видов роликов.
К отдельной категории стоит отнести так называемые
Например, для тайского массажа характерны скрутки и хруст суставов, а для индийского и китайского – удары. Зрители отмечают, что легко могут представить себя на месте «испытуемого» и «пережить» весь спектр ощущений от прикосновений. Этот триггер можно отнести также к категории визуальных, но механизм стимуляции ASMR здесь несколько другой и базируется на способности тела человека отражать эмоции и телесные реакции.