Елизавета Притыкина – Очень страшное кино. История фильмов ужасов (страница 8)
После популярности «Дракулы» и на фоне общей популярности голливудских хорроров образ вампиров продолжал тиражироваться в кино. Так, в 1936 году выходит сиквел «Дочь Дракулы» Ламберта Хилльера. Первый фильм, где главная героиня – женщина-вампир. Графиня Залеска, дочь Дракулы, унаследовавшая страсть к человеческой крови, ищет способ излечиться от проклятия вампиризма. Однако из-за трагических обстоятельств она все-таки решается поддаться порыву и встать на путь отца.
Благодаря экранизации, в которой принял участие Бела Лугоши, вампир обрел определенный внешний вид. Вместе с мертвенной бледностью и гипнотическим взглядом он облачился в черный плащ и приобрел способность становиться невидимым, гипнотизировать и превращаться в животных. Вслед за студией Universal студия Hammer выпускает свою серию фильмов ужасов, где главную роль в «Дракуле» (1958) исполняет Кристофер Ли, знакомый современным зрителям по роли Саурона в фильме «Властелин колец».
Фильм начинается с прибытия в Трансильванию Джонатана Харкера, который собирается занять должность библиотекаря в замке графа Дракулы. Однако в дневнике Джонатан раскрывает свой истинный план – уничтожить вампира. Тем временем в Англии Мина, ее подруга Люси и их окружение становятся жертвами вампирского влияния Дракулы. Профессор Ван Хельсинг, эксперт по вампиризму, вмешивается, чтобы побороть могущественного врага. Фильм развивается в напряженной атмосфере, полной мистики и ужаса, хоть и использует оригинальное произведение весьма вольно. Кристофер Ли внес неповторимый вклад в воплощение образа Дракулы.
Фильмы про вампиров, где сами вампиры были злодеями и в итоге становились жертвами отваги главных героев, оставались популярными. Чудовища вновь и вновь вторгались в жизнь главных героев, воплощая фобию Нового Света перед Старым, а культуры модерна – перед романтизмом, показывая аристократию как умирающего паразита, который постоянно требует молодой крови. Такая тенденция сохранялась вплоть до конца 80-х годов, когда образ вампира вновь трансформировался.
Фильм Джоэла Шумахера «Пропащие ребята» 1987 года воплощает в образе вампиров новую инаковость – подростковые банды и субкультуры. Это был первый фильм о подростках-вампирах, который обрел огромную популярность в США, а затем и по всему миру. Пока сериал «Очень странные дела» паразитирует на ностальгии 80-х, которых в таком виде никогда не существовало, «Пропащие ребята» – идеальный слепок культуры своего времени. Фильм дает новый взгляд на мифологию вампиров, представляя их как культ молодежи – гламурный, опасный и желанный.
По сюжету два брата переезжают в маленький город, где пропадают дети. Старший брат, Майкл, влюбляется в девушку из плохой компании, которая, как вскоре выясняется, состоит из вампиров. Майкла обращают в вампира, теперь он боится солнца, а младший брат и любимая собака боятся его. Здесь невооруженным глазом можно увидеть образ вредных привычек, оторванность от семьи, влияние плохой компании, которая тянет из новенького соки. Образ пропащих ребят напрямую отсылает к пропащим ребятам из «Питера Пена», вампиры-подростки, которые никогда не повзрослеют. Фильм приобрел такое большое влияние в том числе благодаря своему саундтреку, который включает в себя песни таких известных исполнителей, как INXS, Echo and the Bunnymen, Tim Cappello и даже группа – икона 80-х годов The Doors.
Несмотря на свое обаяние в Дракуле (1931 и 1958), образ Дракулы и вампиров все еще ассоциировался с жестокостью и соблазнением, однако зритель не мог сочувствовать антигероям. В фильмах «Почти стемнело» (1987) и «Ночь страха» (1985) вампиры – природные враги людей, которых необходимо уничтожить ради собственного выживания. Все изменил фильм Фрэнсиса Копполы «Дракула», также известный как «Дракула Брэма Стокера», вышедший в 1992 году со слоганом «Любовь бессмертна». Сценарий создал Джеймс В. Харт, пытаясь оставаться максимально близким к оригиналу романа Брэма Стокера. Новизна картины состоит в том, что в этот раз зритель видит Дракулу героем с предысторией, героем с разбитым сердцем, который обречен на вечное существование без своей любимой. Эта черта и великолепная игра Гари Олдмана принесли фильму огромную популярность и навсегда изменили репрезентацию вампиров в медиа. Фильм известен своими костюмами и декорациями, которые подчеркивают готический характер повествования. Помимо нескольких наград «Оскар» за костюмы, грим и звуковые эффекты, фильм также принес большие сборы в прокате. При бюджете в 40 миллионов долларов фильм заработал более 115 миллионов долларов.
Наряду с очеловеченным Дракулой Копполы стоят романы Энн Райс, благодаря которым сейчас можно увидеть такое количество картин про вампиров, к которым мы как зрители испытываем искреннюю симпатию. Так, в 1994 году в прокат вышел хоррор «Интервью с вампиром» Нила Джордана. Роман проделал долгий путь, прежде чем быть экранизированным, из-за того, что студии, получавшие права на фильм, никак не могли сойтись с писательницей на кастинге актеров. Однако сразу после выхода фильм обрел большую популярность и при бюджете в 70 миллионов долларов собрал более 220 миллионов долларов, то есть почти в два раза больше, чем фильм Копполы.
Из-за большого бюджета над фильмом работали специалисты высшего уровня. В нем практически нет компьютерных спецэффектов, все декорации, грим и костюмы сделаны вручную. В команду создателей вошел Данте Ферретти, работавший с Федерико Феллини, Пьером Пазолини и Мартином Скорсезе. Итальянский художник-постановщик сделал «Интервью с вампиром» уникальным, продумав каждую деталь декораций и костюмов. Актерская игра также получила высокие оценки критиков, Брэд Питт и Том Круз приложили много усилий, чтобы вжиться в роль, и даже висели вверх ногами перед съемками. А Кирстен Данст за эту роль номинировали на «Золотой глобус», также она получила премию «Сатурн» и MTV Movie Awards.
Образ вечного ребенка, девочки-вампира Клодии, Энн Райс создала после личной трагедии, когда в 1972 году писательница с мужем потеряли пятилетнюю дочь. Детей-вампиров до этого на экране просто не существовало, а вот после успеха картины их можно увидеть в романе и адаптации «Впусти меня» Юна Айвиде Линдквиста, «Сумерках» и картине «30 дней ночи». Однако образ невзрослеющей девочки, женщины, запертой в теле ребенка, образ вечной дочери – самый трагический персонаж Райс. Действие романа происходит в Новом Орлеане, на родине писательницы, где помнят традиции старого мира и практикуют вуду.
Вампиры Энн Райс – прекрасные монстры с измученными душами, мечущиеся герои, воплощающие пороки общества. Обаятельный в своей аморальности вампир Лестат де Лионкур и обращенный им в вампира плантатор Луи де Пон дю Лак, который страдает от вампирского образа жизни. Проживая столетия вместе, они «удочеряют» малышку Клодию, как бы становясь полноценной семьей. Позднее в «Вампирских хрониках» писательница откроет, что вампиры в целом не имеют определенной сексуальной ориентации, влияние этого можно будет увидеть в сериале «Настоящая кровь».
Фильм стал одним из самых кассовых хорроров о вампирах. Даже после появления сериала «Интервью с вампиром» 2022 года, который все, что было сказано намеками в книгах Райс и в экранизации Нила Джордана, превратил в прямую речь, можно определенно сказать, что оригиналы «состарились» хорошо, передав все обаяние и печаль вечной жизни и вечной готики.
После фильмов «Дракула Брема Стокера» и «Интервью с вампиром» картины о вампирах, до этого успешно совмещавшие в своем образе секс и насилие, смерть и эротизм, вожделение и страх, разделяются на работы о вампирах-убийцах и вампирах – главных героев любовных историй. Так, сериал «Баффи – истребительница вампиров» (1997–2003), серия фильмов «Блэйд» (1998) и «Другой мир» (2003) занимают нишу боевиков о вампирах. Несмотря на устоявшиеся традиции построения конфликта, Баффи периодически испытывает чувства к вампирам, которых она должна убивать, главный герой «Блэйда» – сам вампир и занимается истреблением себе подобных, а героиня «Другого мира» влюбляется в своего кровного врага – оборотня. Однако эти работы не претендуют на репрезентацию угнетенных групп, срез поп-культуры поколения или раскрытие социальных проблем и страхов. Во многом они созданы в угоду интересам публики, а также потому, что, разделив образ вампиров и убрав их внутреннее противоречие, в образ сложнее привнести глубокие смыслы.
В фильме «От заката до рассвета» 1996 года Роберта Родригеса вампиры – убийцы, соблазнением затягивающие клиентов в бар, в котором их умерщвляют. Фильм является уникальным представителем жанрового кинематографа, он начинается как криминальная драма и затем переходит в жанр ужасов. По сюжету главные герои, братья Сет и Ричи Гекко, бегут от полиции после успешного ограбления банка, в ходе погони захватывая бывшего пастора Джейкоба Фуллера и его детей. Беглецы направляются к границе с Мексикой, где планируют встретиться с контрабандистом, но все меняется, когда они попадают в стриптиз-бар, в котором их ждет битва за жизнь. Поскольку сценарий принадлежит руке Тарантино, то фильм отличается характерным стилем диалогов, черным юмором и обилием крови.