Дарья Кулигина – Система Продвижения Фотографа (страница 3)

Пример работ Максима Баева

Или другой пример: тебе нравится ракурс, как выглядит модель, как

построено тело в кадре. Но ты бы

не использовал те же предметы или локацию. Ты берёшь только ракурс –

и уже создаёшь совершенно

другую фотографию.

Пример работ Максима Баева

Ещё пример – свет.

Иногда в кадре может цеплять именно световая схема. Даже если тебе не нравится цвет фона или общая концепция, ты можешь взять только свет и применить

его в своей съёмке.

Например, жёсткий свет на лицо и ярко подсвеченный фон – но с совершенно другой идеей, одеждой и настроением. В таком случае это уже не копирование,

а переработка.

Пример работ Дарьи Кулигиной

Если говорить о вдохновении от других авторов, например, мне очень нравятся работы Димы Чапала – особенно позы моделей, необычные ракурсы и в целом его визуальное мышление.

Интересно наблюдать, как он работает с позингом: с одной стороны – естественно, с другой – необычно. Также у него часто используется принцип «светлое на тёмном», за счёт чего кадры выглядят чисто и выразительно.

Пример работы Дмитрия Чапалы

Здесь можно вдохновляться позами, композицией, построением кадра – но не копировать целиком. Когда ты учишься выделять конкретные приёмы, ты постепенно тренируешь мозг запоминать именно то, что тебя зацепило. И сохранять это как инструмент для будущих съёмок.

Как перестать копировать чужие работы?

Сохраняй в памяти не всю картинку целиком, а отдельные элементы: позу, цвет, свет, композицию. И миксуй их между собой. Потому что, когда мы повторяем кадр точь-в-точь, мы не развиваемся. Мы превращаемся в ксерокс.

Например, для одной из съёмок я вдохновлялась картиной Ван Гога –

но не сюжетом, а цветом. Мне понравился насыщенный синий, и я решила использовать его в своей работе.

Концепция при этом была совершенно другой, но цветовое решение

я перенесла в свою фотографию.

КАК ЖЕ ВСЁ-ТАКИ НАЙТИ СВОЙ СТИЛЬ?

Ты находишь его, объединяя все те визуальные приёмы, которые

тебя цепляют. Потому что твоё творчество – это твой опыт.

Приведу пример. Все мы знаем модный дом Dior и его основателя Кристиана Диора. В 1947 году он произвёл фурор в мире моды своими силуэтами. Но эти образы появились не случайно. Всё детство он провёл на юге Франции, среди природы, цветов и садов. И именно формы бутонов вдохновили его на создание тех самых силуэтов. Даже его ароматы

во многом отсылают к этим цветочным образам.

Это и есть суть: твой опыт формирует твоё творчество.

Расскажу на своём примере. Я долго училась на станкового живописца – по всем правилам, канонам, академической системе. Четыре года меня учили видеть и строить изображение «правильно».

Когда я начала снимать, мне было сложно. Я смотрела на других фотографов, которые делали креативные кадры, необычные ракурсы –

а у меня так не получалось.

Мой взгляд видел картинку только «по правилам».

Но со временем я поняла, что это не ограничение,

а моя база. Мой фундамент.

Сейчас я снимаю очень чистые кадры – и я их именно вижу. Я не люблю лишние детали, сложные композиции, перегруженность. Мои фотографии

часто называют журнальными, потому что я стремлюсь к минимализму. И это – мой стиль. А теперь задай себе вопрос: что нравится тебе?

ЧТО ТЕБЯ ЦЕПЛЯЕТ? ЧТО ВЫЗЫВАЕТ ЭМОЦИИ?

Может быть, ты вырос среди панелек и видишь в этом эстетику.

Может быть, тебе близка мрачная атмосфера и вдохновение

из хорроров. Это всё – и есть основа твоего стиля.

А пока задание для тебя:

Найди пять фотографов, чьи работы тебе очень нравятся.

Они могут быть в разных стилях – это не важно.

Посмотри их работы и выпиши, что именно тебя цепляет:

цвет, свет, позы, композиция, локации.

Проведи такой анализ по каждому и выдели самые интересные

приёмы, которые ты сможешь использовать в своих съёмках.

В книге буду приводить кейсы реальных людей

с их достижениями после внедрения этой системы.

АНДРЕЙ

Фотограф, Ижевск

Instagram: @andreyrudin.ph

ТОЧКА А:

✦

Д

оход по фото ≈ 0

₽

✦

Снимал всё подряд

: дети,

мероприятия,

свадьба

,

отчёты