Андрей Низовский – 50 великих шедевров архитектуры (страница 34)

Высотный жилой дом на площади Восстания (1950–1954, архитекторы М. Посохин и А. Мндоянц, инженер М. Вохомский) господствует над лежащими ниже кварталами Красной Пресни. Крылья здания крутыми террасами поднимаются на 18 этажей; 22-этажный центральный объем увенчивает восьмигранная башня со шпилем-шатром, поднимающимся на высоту 160 м. Это одна из самых удачных московских высоток и одна из лучших построек послевоенной Москвы; однако самой прекрасной из всех «семи сестер» следует все же признать высотку на Воробьевых горах, входящую в комплекс новых зданий Московского государственного университета (1949–1953, архитекторы Л. Руднев, С. Чернышев. П. Абросимов, А. Хряков, В. Насонов). Стоящее на господствующей над городом высоте, на 75 м выше уровня Москвы-реки, здание университета стало едва ли не главной вертикалью города, доминантой множества московских пейзажей, то неожиданно раскрываясь через разрывы в плотной городской застройке, то вырастая в перспективе русла Москвы-реки и господствуя над живописной долиной Сетуни. Шпиль высотки, поднявшийся на 310 м над уровнем реки, издали виден при подъезде к Москве с запада или юго-запада.

Здание университета стало вершиной творчества архитектора Л. В. Руднева. Его называли поэтом-романтиком в архитектуре. Сама тема строительства университета, учебного здания, была близка Рудневу на протяжении всей его жизни, начиная еще с дипломного проекта. Уже с середины 1930-х годов зодчего волновала проблема высотности зданий, соотношения высоток с окружающей городской средой. Убеждение Руднева, что «воздух, омывающий здание, не меньше участвует в композиции, чем само здание», нашло практическое воплощение в комплексе зданий МГУ, раскрытом для восприятия с различных точек зрения. А выделенная для строительства университета площадка на высоком плато на берегу Москвы-реки предоставила уникальные возможности для формирования нового архитектурного ансамбля.

Авторы проекта долго и тщательно работали над очертаниями будущей постройки, проверяя их на бесконечном множестве макетов. Вся композиция всецело ориентирована на наблюдение извне. Помимо монументальности и скульптурности, применения архитектурных приемов, подчеркивающих высотность здания университета, Л. В. Руднев и его коллеги сумели очень точно найти способы перехода от взметнувшейся ввысь центральной башни к масштабу человека. Красота очертаний огромного сооружения достигнута благодаря гармоничности пропорций. Эта архитектура запоминается надолго.

Последней московской высоткой стало открывающее Кутузовский проспект 29-этажное здание гостиницы «Украина» (1950–1956, архитектор А. Мордвинов и инженер П. Красильников). Ее шпиль поднимается на высоту более чем на 170 м. Эта высотка занимает очень важную градостроительную позицию: на нее ориентированы Новоарбатский и Кутузовский проспекты, она господствует над излучиной Москвы-реки, но ее архитектура, однако, наиболее противоречива: попытка использовать приемы классицизма противоречит огромным масштабам здания. Впрочем, когда гостиница строилась, еще не было ни Нового Арбата, ни Новоарбатского моста, не сформировалась и прилегающая часть Кутузовского проспекта. Лишь позже, когда в конце 1960-х годов раскрылся вид от Арбатской площади на высотное здание гостиницы, замкнувшее перспективу Нового Арбата, полностью стало ясным значение высотки в формировании облика Москвы.

По плану 1947 года планировалось построить и восьмое высотное здание – в Зарядье, на том месте, где стоит гостиница «Россия». Начало его строительства сильно затянулось из-за трудностей подготовки территории – требовалось снести слишком много старых домов. Тем временем целесообразность проекта стала вызывать все более серьезные сомнения, и в итоге затея была оставлена.

Возведение высоток дало немалый опыт московским архитекторам и строителям. Оно послужило толчком к развитию строительной техники, освоению новых конструкций и методов работ, расширению промышленности строительных материалов. И сегодня, когда давно отшумели споры по поводу достоинств и недостатков принятых архитектурных решений, «семь сестер» органично вошли в застройку Москвы, став неотъемлемыми элементами ее силуэта.

Финляндия» Алвара Аалто

История финского зодчества сравнительно небогата. Однако в XX веке Финляндия совершенно неожиданно вошла в число мировых «законодателей мод» в области архитектуры. Причин тому множество. И не последняя из них – творчество выдающегося финского архитектора Алвара Аалто (1898–1976). Его работы стали источником вдохновения не только для всего послевоенного поколения финских архитекторов, но и для зодчих многих стран мира.

Аалто очень много строил. С его постройками можно познакомиться в США, Германии, Австрии, Дании, Швеции, Франции, Швейцарии, России, Исландии. Но главные и лучшие его творения находятся, конечно, в Финляндии. Можно сказать, что Финляндия и Аалто едины – поэтичная северная природа этой страны служила мастеру источником вдохновения, а его творения органически слились с финским ландшафтом.

Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в семье лесника в Куортане, рос и воспитывался в деревне Алаярви. Впечатления детства, прошедшего среди лесов и озер Центральной Финляндии, оказали огромное влияние на формирование мировоззрения будущего зодчего. Отсюда берут истоки его концепции «гуманной» архитектуры, сближения человека с природой посредством архитектурных форм. Лучшее, что создал финский мастер, выражено языком простым и суровым, и в то же время проникнуто тонкими чувствами. Недаром его называли поэтом среди архитекторов. Любовь и бережное отношение к природе сопровождали творчество Аалто на всем протяжении его жизни. Интересно, что первыми самостоятельными его постройками стали деревянный дом его родителей и колокольня сельской церкви в Алаярви.

Аалто учился на архитектурном факультете Политехнического института в Хельсинки, затем путешествовал по Скандинавии и Центральной Европе, знакомясь с творчеством зарубежных архитекторов. В 1923 году он открыл собственную проектную контору, а уже в конце 1920-х годов стал лидером нового направления в архитектуре Финляндии. В 1930-е годы Аалто сблизился с известным американским архитектором Ф. Л. Райтом – взгляды обоих мастеров оказались очень близки. Многочисленные проекты и постройки Аалто, относящиеся к довоенному периоду (к числу которых принадлежит здание библиотеки в Выборге, Россия), отмечены умелым использованием традиционных форм. Однако зрелости как архитектор Аалто достиг после Второй мировой войны, когда он смог наконец в полной мере реализовать свои многочисленные замыслы.

Где бы ни строил Аалто, его сооружения всегда можно узнать по особым чертам, определенным сущностью его собственного, очень индивидуального подхода. Он создал свой, «аалтовский» тип зданий, свой собственный, ни с чем не сравнимый стиль. Наиболее характерными его чертами стали использование традиционных материалов – дерева, кирпича, гранита – и тесная связь построек с ландшафтом.

Красный кирпич в сочетании с деревом, медью и диким камнем Аалто начал особенно широко применять в 1950-е годы. Этот период его творчества часто называют «красным». Высшим достижением «красного» периода стал комплекс зданий Политехнического института в Отаниеми.

Отаниеми – лесистый полуостров, расположенный в сельском районе Эспо к западу от финской столицы. В 1949 году сюда было решено перевести Политехнический институт из Хельсинки. Нескольким тысячам студентов и преподавателей отныне предстояло учиться, работать и жить в непосредственном контакте с живописной природой скалистого полуострова, поросшего лесом.

Был проведен конкурс проектов на лучшую планировочную идею, победителем которого стал Аалто. Строительство комплекса растянулось на несколько десятилетий. Спортивный зал и общежития были построены к Олимпийским играм 1952 года, а главное здание и другие сооружения завершены уже в 1960-е годы.

Это творение Аалто, в котором особенно ярко проявились многие грани его мастерства, стало одним из самых значительных произведений градостроительного искусства 2-й половины XX века. В обширном творчестве Аалто, пожалуй, не сыщется другого такого сооружения – сложного и одновременно очень цельного, обладающего редким стилистическим единством. Монументальность ансамбля достигнута за счет применения только современных средств, здесь нет даже следов какой бы то ни было стилизации или историзма.

Обширный комплекс института в Отаниеми состоит из главного здания, нескольких корпусов факультетов с лабораториями, общежития, ресторана, церкви, клуба, спортзала и сауны. Мастерство архитектора сказалось в первую очередь в выборе места для отдельных зданий. За годы своей многолетней деятельности Аалто выработал особые приемы, связывающие постройки с окружающей природой. Благодаря этим приемам такие характерные черты финского ландшафта, как пересеченный рельеф, лес, озера, валуны и отдельные деревья, становятся неотъемлемой частью формируемой архитектором среды.

Центром всего ансамбля, его символом служит главное здание Политехнического института. Хорошо видное с разных точек, оно стоит на самом высоком и открытом месте полуострова, возвышаясь над окружением. Все его учебные и административные помещения объединяет корпус большой аудитории, которому архитектор придал форму круглого амфитеатра. Крыша аудитории уступами спускается вниз, повторяя наклон рядов в зале. Нижняя часть крыши переходит в открытую аудиторию, обращенную к большой площади – месту проведения студенческих форумов.