Алина Аксёнова – История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения (страница 24)

Картина Караваджо «Давид и Голиаф» поражает реалистичностью. Над поверженным Голиафом склонился Давид. Вместо меча в его руках верёвка, которую он обвязывает вокруг шеи великана. На лбу у Голиафа след от камня, выпущенного Давидом из пращи. Но также мы видим отведённые в сторону глаза на неживом лице, глубокие морщины и растворяющуюся в темноте бороду. Страшно выглядит и сжатый окоченевший кулак.

» Картина наполнена натурализмом, отталкивающими реалистичными подробностями, которые невозможно представить ни у Рафаэля, ни у академистов.

Этот же подход художник использует и в изображении Давида. Караваджо детально прописывает пальцы и грязные ногти на его ногах, и это делает картину пугающе близкой к жизни. Библейская история становится частью реальности, зритель видит перед собой абсолютно настоящих людей, что вызывает сильные переживания и отклик и заставляет более глубоко воспринимать происходящее. XVII век требует от зрителя полной вовлеченности в сюжет.

» Помещать современников в ситуацию библейской притчи — важная черта стиля Караваджо.

В «Призвании апостола Матфея» мы видим людей, одетых по итальянской моде начала XVII века. Типажи, обстановка, предметы — ничто не намекает на новозаветные времена. Только нимб над головой Иисуса и жест его правой руки говорят о том, что перед нами события священной истории.

На будущего апостола Матфея направлен не только перст Иисуса. Сам апостол, не верящий в происходящее, указывает на себя, как бы переспрашивая, правильно ли он понял Христа. Однако то, что по-настоящему делает картину характерной для этого направления — луч света, разбивающий мрак полуподвального помещения.

Именно в картинах Караваджо впервые возникает особое освещение — эта техника называется «тенебросо», от итальянского «мрачный, тёмный».

Тенебросо позволяет делать фигуры объёмными и выразительными за счёт резкого контраста с тёмным фоном и погружёнными во мрак деталями. Этот контраст придаёт драматизм образам и сообщает повышенное напряжение сюжету, а фигуры делает более объёмными и реальными.

Большинство последователей Караваджо будут использовать этот приём в своих произведениях. Тенебросо станет характерной чертой искусства XVII века и за пределами Италии.

Художники, воспринявшие стиль Караваджо, работали в разных частях Европы. Одним из самых известных караваджистов был испанский мастер Франсиско де Сурбаран. В его «Распятии» деревянный крест выступает из абсолютной тьмы, фон почти чёрный. Свет выхватывает только фигуру Христа и деревянный крест, фактуру которого художник передал очень точно. Существование распятого Иисуса, который возникает из тьмы перед глазами смотрящего, не может вызывать сомнений. Это должно было усиливать религиозные переживания верующего.

Братья Аннибале и Агостино Карраччи, основавшие в 1582 году Академию дельи Инкамминати призывали считать лучшие образцы искусства Возрождения единственным ориентиром для современных им художников. Именно так произошло зарождение академизма в живописи — стиля, в котором главным были высокие классические идеалы.

В основе академизма лежит античный принцип красоты и гармонии, пришедший в XVII век из Высокого Ренессанса. Для живописи же характерно следующее: нанесение контурного рисунка перед началом работы краской, правильная композиция, постепенное высветление цветов от низа к верху картины. В этот период распространены произведения на мифологический или библейский сюжет, а также торжественное и патетическое настроение картин.

Но не все мастера были согласны подчиняться строгим правилам академизма.

Первым о других живописных принципах заявил Микеланджело Меризи да Караваджо. Для его картин характерна реалистичность вплоть до отталкивающего натурализма («Давид и Голиаф»), изображение героев библейских притч как своих современников — в одежде и обстановке эпохи, а также особое освещение — техника тенебросо. Её особенность в том, что фигуры героев ярко освещены и сильно выделяются на темном фоне окружающей обстановки.

Перенесение мифологических персонажей в современную обстановку впервые возникло в искусстве кватроченто, но тогда это делалось из желания художника изучать мир через живопись и восхищаться им. В искусстве Караваджо изображение библейских героев в обстановке XVII века — это его стремление показать историю максимально реалистичной и близкой к зрителю.

Реалистичность в искусстве XVII века

Акцент на реалистичности в XVII веке становится чрезвычайно важен. На это повлиял не только Караваджо — есть и другие, более глобальные причины.

Католическая церковь, авторитет которой, поставленный под сомнение Реформацией, в XVI веке ослабел во всём христианском мире, направила силы на восстановление своего статуса. Усилились церковные репрессии, вновь активизировалась инквизиция. При этом большие надежды на возвращение былого влияния Церковь возлагала на искусство.

Архитектура, скульптура, живопись и музыка, работая на пользу Церкви, должны были вернуть человека в ее лоно. Кроме того, к 1600 году было много церковных заказов, так как этот год был круглой датой для христианского мира. Повсюду строились новые храмы, которые нуждались в оформлении. Так что церковь оставалась важнейшим заказчиком для художников.

Церковь ставила перед ними цель показать библейские сюжеты максимально правдоподобно. Во многом этим и объясняется реалистичность, а порой и предельный натурализм евангельских и ветхозаветных сцен.

Драматизм и напряжение усиливают эмоциональное восприятие сюжета зрителем, заставляя его сопереживать и воспринимать увиденное как часть своей жизни. Вызывать сильные чувства у верующего искусство пыталось и в Средние века — через ощущение чуда, мистического эффекта в живописи. Но к XVII веку язык искусства Европы был уже очень далёким от средневекового. Знания о мире, его законах, понимание роли человека в переменах вокруг, религиозные войны, технический прогресс — всё это увело европейцев далеко вперёд.

Прежние способы влиять на религиозное сознание перестали работать. Теперь чудесное превратилось в реальное, и именно реально представленные чудеса — распятие, воскресение, грехопадение, благовещение и т. д. — это новый метод, к которому будут прибегать художники, стремящиеся прославить Церковь.

Барокко

На фоне этих перемен в искусстве рождается новый стиль: барокко. Он распространился в большинстве стран католической Европы. В переводе с португальского «барокко» значит «жемчужина неправильной формы». Это слово первоначально употребляли моряки, но затем оно стало использоваться для обозначения стиля, роскошного, как жемчужина.

» Одна из главных характеристик барокко — пышность, что особенно хорошо видно в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Роскошная лепнина, обилие декора в мебели и других предметах интерьера демонстрируют настроение этого стиля.

В живописи же можно отметить более сложные черты, которые в первую очередь связаны с целью, стоявшей перед художниками, — прославлением церковной и светской власти.

Барокко можно назвать парадным и торжественным искусством. Ему свойственны драматизм, повышенная динамика, психологизм, эмоциональность.

Рубенс и динамичный характер времени

Ярчайшим представителем стиля барокко в живописи был фламандский мастер Питер Пауль Рубенс. Он жил в период, когда в результате долгой борьбы государство Нидерланды раскололось на две страны: католическую Фландрию и протестантскую Голландию.

Заказчиками Рубенса были монархи и Церковь — он создал огромное количество алтарных работ, многие из которых до сих пор можно увидеть в храмах. Алтарная картина «Воздвижение креста» демонстрирует важнейшие черты живописи барокко.

Барокко, предполагая максимальную вовлечённость зрителя в мир картины, стремится держать его в сильном эмоциональном напряжении, для чего часто обращается к самым кульминационным эпизодам священной истории. Это настроение подчёркивается динамичными позами, физическим напряжением тел, сложными ракурсами.

На картине «Воздвижение креста» запечатлен момент, когда крест с распятым на нём Иисусом почти поднят. Привлекают внимание обнажённые мускулистые торсы палачей, тянущих за верёвки, в нижней части композиции.

Трагизм происходящего не мешает художнику сделать акцент на физической мощи человека, которая выражена и в фигуре самого Христа.

Крест образует на картине диагональ, что придаёт композиции динамику и вызывает ощущение нестабильности, быстро сменяющихся действий. Стилю барокко присуще изображение скоротечности времени. В зависимости от сюжета это выражается по-разному, однако одна из неизменных черт барокко — ощущение быстроты движения героев.

Эмоциональное напряжение зрителя напрямую связано с эмоциями, запечатлёнными на лицах. Предсмертные страдания Христа переданы через заведенные от боли глаза, на левой створке изображены многочисленные свидетели страшной сцены, выражающие скорбь, отчаяние и страх.

Подобные черты можно проследить и в картинах на светские темы. «Похищение дочерей Левкиппа» — картина с ещё большей динамикой, изображающая кульминационный момент, где сыновья Зевса Кастор и Полидевк похищают дочерей греческого царя.

» Похищение — один из любимых сюжетов барокко, поскольку он сам по себе предполагает кульминацию, скорость, эмоциональность.