Александра Ястребцева – 108 лайфхаков писателя (страница 22)
Фиксируй свои состояния. Что помогает быть продуктивным, а что отвлекает, что погружает в работу, а что выдёргивает из неё.
Когда окончишь текущий проект, проанализируй записанное и учти полученные выводы при работе над следующим.
Не забывай хвалить себя за сделанное и назначать себе маленькие и большие награды. Оплачивай собственный труд. Относись к нему уважительно, а не как к ерунде.
Там, где приходится идти с собой на компромиссы, договаривайся о разумной компенсации, чтобы не копить обиды.
Резюме блока
19. Организуй свой творческий процесс. Когда пишешь, всегда изучай себя. И снова. И опять. В каждом проекте. Находи среднее творческое и индивидуально-проектное. Твой личный процесс состоит из того и другого.
20. Подружись со своими параметрами. Если ты будешь знать особенности своего тела, мышления и эмоций, это поможет лучше настроить рабочий процесс.
21. Разделяй творческую и техническую работу над текстом. Это сэкономит тебе уйму времени и сил.
22. Формулируй задачи чётко и правильно. Старайся иметь конкретное видение своего пункта назначения – так мозгу будет проще прокладывать к нему путь.
23. Позаботься о главном в день. Определись с тем, какое место творчество занимает в твоей жизни. И дай ему соответствующее пространство.
24. Найди подходящий способ планирования. Не напяливай удава на слона. Тебе подходит не то же самое, что другому Творцу. Ищи своё.
25. Найди ритуалы, которые будут работать у тебя. Сделай вклад в свою продуктивность. Начни приручать Поток.
26. Регулярно и с удовольствием разгружайся. Тот, кто не отдыхает, рано или поздно ломается. Творцу необходима подзарядка.
27. Хвали, награждай, фиксируй, компенсируй. Заботься о себе в творчестве и о творчестве в себе. Не предавай свой организм – другого у тебя нет.
ПОДГОТОВКА
Подготовка к написанию книги – ещё один блок, которым пренебрегает большинство начинающих писателей. В результате этого сильно страдает качество будущей книги.
Многие авторы берутся за идею сгоряча, пока она «свеженькая», и есть запал. Некоторые так и скачут от идеи к идее, толком не доводя до конца ни одну из них. «Мне это уже не интересно», – отмахиваются они, очевидно, полагая, что книги пишутся только на интересе.
Как я писала выше, вдохновение нужно лишь для того, чтобы запустить процесс. Дальше он движется на ином топливе, и правильная организация работы играет здесь ключевую роль.
Чтобы объёмную идею хотелось развивать и доводить до финала, в неё нужно прорасти – как раз эту задачу закрывает подготовка к написанию романа и его разработка. Пока автор выстраивает структуры и связи, он углубляется в свою идею, начинает ей жить и уже не может бросить где попало и «как получилось».
Представь, что твоя книга – это дерево. Вдохновение – семя, но без корневой системы (структуры) и регулярного полива (работы) оно либо засохнет, либо вырастет кривым. Подготовка – это создание питательной среды, где история может развиваться органично, но в нужном направлении.
Когда ты пропускаешь этап разработки и планирования, часто выходит так, что у тебя есть классная завязка, история как-то и куда-то движется, а потом вдруг начинает буксовать, и ты не понимаешь, чем всё это должно закончиться и как туда прийти. Или твои герои начинают жить собственной жизнью, и плевать им на то, какие трансформации должны с ними произойти.
Если ты летишь с места в карьер, чаще всего твои истории пестрят дырами, нестыковками, повторами, роялями в кустах, позабытыми героями и линиями. При адекватно выстроенной работе до непосредственного написания текста эти проблемы проходят сами собой.
Литературный редактор Эллен Брок выделяет четыре типа писателей. В её системе есть два «континуума»: садовод и строитель, интуит и методист. В книге «Четыре типа писателей» она рассматривает крайние варианты этих типов, с чётким сдвигом к концу каждой из шкал, но упоминает, что есть и «срединные».
Садоводам проще «выращивать» историю, строители же собирают её «по кирпичикам». И тот и другой тип в своих крайностях имеет много проблем, поэтому я советую искать путь посередине: интуицию и вдохновение разбавлять структурами, а правила и рамки – живым течением текста.
Эти типы – не приговор, а карта возможностей. Если сегодня ты ближе к одному типу, это не значит, что завтра не станешь ближе к другому. Моя коллега, убеждённый «садовод», однажды призналась: «Когда я впервые нарисовала схему сюжета, это было похоже на предательство самой себя. Пока не поняла, что скелет – не клетка для истории, а позвоночник, который позволяет ей стоять прямо».
Подобное разделение на типы я замечала и у других творцов. Например, если взять людей, работающих с визуалом, есть те, кто создаёт картинку, а есть те, кто помогает оформиться образу, который уже есть и просто нуждается в раскрытии. Первые чаще становятся художниками, вторые – фотографами.
Но вернёмся к писателям.
Чистым садоводам проще реализовать себя в небольших проектах, чистым строителям – в больших. Однако, если они освоят инструменты с противоположной стороны шкалы «интуит – методист», можно сбалансировать навыки и научиться закрывать слабые стороны.
Почти двадцать лет я писала, «выращивая» текст, ориентируясь только на свои чувства. В детстве я очень много читала, и в моей голове сформировалось интуитивное понимание структур. Но когда я познакомилась с писательскими инструментами, то поняла, сколько на самом деле не добирала и недодавала в своём творчестве. Чтобы писать истории, которые работают, нужна и интуиция, и инструменты. По отдельности того и другого мало.
Сегодня я садовод-методист. Я очень тщательно разрабатываю книги до их написания, однако в процессе следую за энергией и многие моменты корректирую на ходу. При таком подходе ни разу не было так, чтобы история стала хуже, чем планировалась.
Помогают «слышать» её и расширяющие вопросы. Благодаря им «планирование» романа для меня – это, скорее, «спрашивание», каким он хочет быть. «А что у нас в этой точке? А в этой? А в той? А что ещё я не знаю о тебе, что, если бы знала, могла бы в полной мере тебя реализовать?».
Подготовка – это не скучная обязаловка, а прекрасный творческий этап. Только здесь можно поиграть в бога, создавая мир, но ещё не обременяя его грузом конкретных слов. Наслаждайся этой свободой – потом будет не до того.
Разделяй проект на этапы
Поскольку многие творческие люди ведут одновременно несколько проектов, сначала посмотрим на стадии, через которые проходит работа над ними, а после – на то, как их можно совмещать.
Оставим за кадром момент, когда идея к автору только пришла, или когда он «поваривал» её в голове. Допустим, решение написать роман уже принято. Что происходит дальше?
1. Автор собирает информацию, гуглит недостающие сведения, гуляет по Пинтересту в поисках картинок, запасается плей-листами и прочими кнопками для включения состояний. В это время его организм готовится к предстоящей работе.
2. Затем он начинает разрабатывать проект – продумывает персонажей, конфликты, сюжет, мир, сводит связи и расставляет точки и акценты.
3. Далее наступает время написания текста. Тот самый период, когда автору нужно быть «в форме» каждый день, чтобы выдавать норму знаков или страниц. Опять же, речь идёт о больших проектах, а не о тех, что пишутся запоем за несколько дней.
4. Когда текст готов – или готова очередная глава для выкладки – приходит время редактуры и корректуры. Это второй по популярности пропускаемый этап.
Если на этапе разработки всё было сделано на совесть, то на этапе редактуры правок будет по минимуму. По крайней мере, логику править уже не придётся. Не придётся дописывать куски истории и пытаться сшить лоскутное одеяло. В таком случае даже выкладка по главам становится безопасной – ничего не нужно переписывать «вдруг», потому что за две главы до…
5. А вот продвигать книгу лучше начать до того, как вообще сел писать. Поэтому данный пункт «обнимает» все предыдущие.
Опираясь на эти этапы, можно единовременно вести примерно три проекта, находящихся на разных стадиях. Однако не каждому такая нагрузка по плечу. Да и продвигать несколько книг сразу сложнее, чем последовательно.
Иногда случается так, что единовременно нужно вести два или три проекта на одной стадии – например, на этапе написания текста или же редактуры. По возможности таких ситуаций лучше не создавать. Но если с редактурой ещё можно справиться, то написание двух параллельных художественных текстов автора неизбежно выжжет.
Золотое правило: один проект на одном этапе за один момент времени.
Или краткосрочное впахивание над двумя-тремя с последующим полноценным и качественным отдыхом, чтобы организм мог восстановить силы.
Поверь, я знаю, как хочется написать всё и сразу. Очередь из романов у меня расписана на тридцать лет вперёд. Но если я сяду писать это всё единомоментно, то в итоге не сделаю ничего, выгорю и захочу «на ручки».
Творец должен хорошо понимать свою ёмкость.
Не забывай, что «сверху» на непосредственные задачи по написанию книги ложится её продвижение – а это ещё много действий и много текстов в том числе.
А что если не только книгами ты живёшь? Добавляем сюда работу над другими проектами: марафоны, курсы, ведение групп. Возможно, основную работу. Возможно, основную работу с текстом – журналистику или что-то вроде.