Александра Ястребцева – 108 лайфхаков писателя (страница 23)

При такой нагрузке писать несколько проектов единомоментно – прямая дорога к творческой смерти. Не говоря о потере их качества в моменте.

Многим авторам комфортнее сосредотачиваться на одной задаче за раз: в этом месяце я пишу книгу, в следующем редактирую, а через один – продвигаю. Так может быть менее эффективно, но, если у тебя нет сил на всё и сразу – это лучший вариант, чем рваться на британский флаг.

Итак, что же делать, если кровь из носа нужно вести несколько проектов на одной стадии в одно время?

Разводить по блокам: по часам суток, по дням недели или даже по неделям. Например: каждый день с 08:00 до 12:00 я занят проектом «А», а с 14:00 до 18:00 – проектом «Б». Или: каждый понедельник и вторник я занят проектом «А», каждый четверг и пятницу – проектом «Б». Или: каждую первую неделю месяца я пишу проект «А», каждую вторую – проект «Б».

Какой из вариантов выбрать – зависит от того, как быстро и как часто ты можешь переключаться. Кому-то проще уделить проекту целую неделю, а кто-то способен думать о конкретном тексте два-три часа в день, а потом с лёгкостью переходит к другому. Как дело обстоит у тебя, придётся выяснять опытным путём.

Писать без разработки, как и без графика, можно тексты небольшие. Но когда речь идёт о романе на несколько сотен страниц (а тем более – на несколько томов), автор либо берёт себя в руки, либо пишет с осознанием того, что история выйдет дырявой или кривой. И ему с этим «легко».

Задание

Присмотрись к своей ёмкости.

Сколько работы ты тянешь до ощущения, что «переел»? До того, как начинаешь не успевать, забывать, не знать, за что хвататься?

Протестируй разные варианты.

Попробуй создавать один проект в один момент времени – притом поэтапно: сбор информации, разработка, написание, редактура, продвижение. Посмотри, сколько времени что займёт, сколько сил потребует, каким будет твоё состояние после. Если почувствуешь, что мог бы больше, добавь второй проект, но на другой стадии.

В конце концов, попробуй запустить несколько схожих процессов одновременно и отследи, где начинаешь пахать. Желательно – до того, как появится ощущение «не вывожу». Потому что чувство «переедания» относительно нагрузки возникает у нас с запозданием. Если оно появилось, это значит, что ты устал задолго до – просто в моменте не отследил. Здесь нужно срочно в отпуск, пока не потребовалась реанимация.

И если аврал всё же случился, не забывай, что после него нужно качественно, много и со спокойной совестью отдыхать.

Разрабатывай историю до того, как садишься её писать

Когда человек только начинает писать, он делает это интуитивно: просто садится и пишет, что и как идёт. В процессе такого письма автор постоянно вынужден додумывать на ходу, куда повернуть историю дальше, а потом выкручиваться – как итог в повествовании возникает множество нестыковок и дыр.

Кроме того, такое письмо создаёт много стресса: автор вынужден постоянно, по несколько раз за день, принимать решения о том, что дальше, и дальше, и дальше. Он постоянно находится в напряжении вместо того, чтобы расслабиться и спокойно войти в поток.

История, которая пишется без разработки, крайне нестабильна и в объёме выдачи. Сегодня автор знает, что будет писать, и легко строчит несколько тысяч или десятков тысяч знаков, а завтра сидит перед чистым листом и не понимает, как свести концы с концами и связать слова.

Притом второе состояние может длиться от нескольких дней до нескольких недель, во время которых автор «грызёт» себя и всё глубже погружается в чувство вины и ощущение, что он – бездарность. За это время он забывает о том, что хотел рассказать, и вообще, ну его, этот роман, начну лучше другой.

Если разрабатывать историю до того, как садишься её писать, и в процессе соблюдать ежедневную норму труда, то этих проблем можно избежать.

Я делю разработку истории на несколько блоков. Прежде всего, это подготовка: прощупывание основных моментов – темы, идеи и материала. На этом этапе я всё записываю в свободном виде и общих чертах, разбираюсь с тем, какая информация мне потребуется для написания романа, и где я могу её достать.

Сюда же относятся конструирующий принцип и метафора будущей книги.

Затем происходит работа над блоком персонажей. Этот блок – ключевой, потому что и мир, и сюжет – есть герой, а точнее, его выражения.

Сначала я прикидываю основных персонажей и их взаимодействия на поверхности. Это – герой, это – его противник, это – союзник и т. д. Затем классифицирую их по тем системам, которыми пользуюсь чаще всего: архетипам, эннеатипам, ПЙ-типам и т. д. Поскольку все они естественны для меня, прописав героев в этих системах координат, я уже более-менее понимаю, про что они, в каких отношениях и конфликтах и как будут взаимодействовать друг с другом.

Дальше происходит более подробная разработка героев по чек-листу блока персонажей, прогонка по анкетам и вопросам арок. Свой инструментарий я собирала годами и теперь всё, что мне нужно, – это сесть за стол, открыть док и пройтись по вопросам. Очень советую тебе сделать то же самое для себя.

После блока персонажей наступает очередь сюжетного блока. Здесь у меня также заготовлен чек-лист разработки. Плюс к этому времени я уже хорошо понимаю, какая сюжетная структура мне лучше всего подойдёт и по какому графику развернётся повествование. На этом этапе я пишу подробный, практически поэпизодный план романа, однако оставляю полную свободу для деталей. Это обеспечивает мне тот самый воздух, который необходим для творчества и свободного полёта фантазии в момент письма.

Затем приходит очередь вселенной повествования. Этот блок даётся мне проще всего, поскольку я не придумываю, а спрашиваю. Мир истории сам разворачивается передо мной в ответах на правильные вопросы. А пока он формируется, я заглядываю на уровень символов и пытаюсь понять, «о чём это про меня». Что именно из моего внутреннего отражает история, очередь которой пришла?

Если ощущать себя соавтором истории, а не её безраздельным властелином, писательские процессы происходят довольно легко. Твоя книга сама «знает», какой она хочет быть. Ты просто помогаешь ей состояться.

Наконец, когда все три блока разработаны, я сажусь писать. На этом этапе главное – создать условия, необходимые конкретно для этого проекта, и жёстко отслеживать норму текста в день.

Любое превышение нормы чревато последующим провалом в письме! Поэтому «переедать» нельзя. Это важнейшее правило долгой писательской работы.

Некоторым текстам необходимы особые условия – например, ранние утренние прогулки или ежевечернее сидение у воды. Выясни, что именно нужно твоей книге, и сделай так, чтобы у неё и у тебя это было.

Когда книга написана, дай ей немного отлежаться и приступай к редактуре. Не сразу! И ни в коем случае не во время письма. Исключение – если ты оказался в условиях жёсткого дедлайна. Но и тогда тебе нужно время «отойти» от текста – хотя бы один час.

Если качество твоих книг для тебя – не пустой звук, рано или поздно ты придёшь к созданию собственной системы работы над проектами. Лучше начни делать это сейчас.

Задание

Для того, чтобы «пообщаться» со своим проектом, отлично подходит метод пустого стула из гештальт-терапии. Да-да, тот самый, что мы использовали в блоке «ПРОЯВЛЕНИЕ».

Возьми два стула, поставь их напротив друг друга. Напиши на одном листе бумаги «Я» или своё имя, на другом – название своего проекта.

Сядь на «свой» стул и задай проекту вопросы. Расскажи о своих трудностях и неясностях в работе над ним.

Затем пересядь на другой стул и ответь себе-автору из проекта.

Пересядь обратно и снова скажи слова от себя.

Делай так до тех пор, пока не получишь ответы на все вопросы.

После поблагодари себя и проект за участие и иди творить.

Начни с общих данных проекта

Мотивация

Первое, что тебе нужно знать о своей истории – будь то художественная книга или нон-фикшн, – зачем ты собираешься её написать?

Это ещё не про целевую аудиторию, не про посыл, идею и всё остальное. Это – про твой внутренний запрос. «Мне эта книга нужна, чтобы что?»

Как показывают годы писательской практики, до конца дописываются только те книги, которые нужны самому автору. В случаях же, где он просто подхватил волну, желал получить одобрение или кому-то что-то доказать, книги бросаются, едва разрешается изначальный запрос.

Поэтому очень важно понять, чего я хочу достичь за счёт этой книги. И почему именно через неё. Нет ли других путей?

Цель

Второе, что делает автор, – это ставит конкретную цель. «Что именно я хочу получить от этой книги?»

Опыт? Статус? Продвинутый аккаунт на площадке самиздата? Договор с издательством? Заработок?

«Написать или «издать» – размытые формулировки, они подойдут только если автор желает зайти в эксперимент.

Однажды я захотела «просто попробовать книгу нового жанра и посмотреть, что получится». Так тоже можно. Без цифр, продаж и издательств. Особенно такой подход выручает в начале чего-то нового: новой деятельности, нового направления, нового витка.

К тому же эксперимент ведёт к ещё одной важной цели: кайфануть в процессе.

Это то, о чём многие забывают, когда начинают воспринимать написание книг как работу. «Фигачить!» – горит у них перед глазами, а потом книга продаётся хуже, чем ожидалось, и автор сваливается в выгорание и хандру.