Александр Ефремов – Его Величество танец (страница 11)
Отдельная история с музыкой. Мало того, что, как я уже писал раньше, музыка для бальных танцев была редкостью, особенно пригодная для конкурсов и показательных выступлений, но еще и очень посредственного качества. Магнитная пленка и простые магнитофоны не могли качественно воспроизвести, да и просто сохранить музыку. А для номера, состоящего из нескольких танцев, вообще требовалось собрать и попытаться как-то свести их вместе. Что было возможно только в профессиональных студиях записи, куда попасть было практически нереально. И вот я сам решил это попробовать на обычных бытовых магнитофонах. Это был очень утомительный процесс, занимающий массу времени, нервов и терпения. Найти музыку, записать ее в одной громкости, потом нарезать на фрагменты и склеить, как говорится, без стыков и смыков. А уже потом с этого оригинала переписать для тренировок и выступлений.
Помимо всех невозможных трудностей, самое трудное – это при перезаписи сохранить качество звучания. Это сейчас, в век цифры и компьютерных технологий сделать подобное даже дома не представляет трудности, а тогда это было главным препятствием.
Надо сказать, что подобных танцевальных композиций для ансамбля нами было поставлено несколько и с каждой пришлось повозиться, особенно такие постановки, как «Карате», «Чарльстон», «Танцы в современных ритмах», и конечно формейшен на европейские и латино-американские танцы.
С названием коллектива долго не мудрили, все ребята были молодыми и решили назвать ансамбль современного бального танца «Юность». Вот так с этим названием прожили долгую и плодотворную жизнь с 1982 по 1991 год. Заработали звание «народного», а также получили звание Лауреатов премии комсомола Красноярского края.
Наши отчетные концерты длились где-то 1,5—2 часа, танцевали непрерывно: наши оба состава ансамбля чередовались, меняя друг друга. Мы с Надей тоже выходили с несколькими своими номерами, давая возможность ребятам быстро переодеваться для следующего номера.
Глава 12. Ансамбль современного бального танца «Юность» (1982—1990)
1983 год, Надя уже вынашивала нашу дочь Сашулю и поэтому не поехала с нами с ансамблем в Белоруссию и Литву. Эту поездку всему коллективу ансамбля организовал и оплатил завод Медпрепаратов, как награду за достижения и труд, с нами было еще с десяток передовиков производства завода, как тогда принято было говорить.
Это была очень интересная поездка. Жили мы в Молодечно под Минском, он знаменит тем, что там учился Юрий Антонов, там он закончил музыкальное училище, оттуда делал свои первые шаги к звездному Олимпу. Так вот, каждое утро мы выезжали на экскурсии то по Белоруссии, то в Литву. Много посмотрели, много где побывали. Подвиг Гастелло на минском шоссе, другие памятные места военных лет. В Вильнюсе гуляли по удивительному городу, любовались архитектурой, памятниками, парками и природой. Понравился ресторанчик Старые подвалы Вильнюса, где почти каждый вечер ужинали и отправлялись назад в Молодечно.
Вернувшись с поездки мы с новыми силами и энергией взялись за дело. Почти ежедневные тренировки делали свое. Ребята росли в мастерстве и умении. Надя ввела в занятия обязательный классический станок. Договорились в хореографическом училище насчет балетных трико и купальников, парням черного, а девочкам белого цвета. Конечно, взрослым ребятам с нуля сложно было постигать это искусство, но никто и не требовал невозможного. Просто мы понимали, что без культуры владения своим телом невозможны хоть какие-то успехи на танцевальном поприще, и поэтому трудились в поте лица.
Постепенно сформировался основной костяк ансамбля, который и продержался с нами практически до 1990 года, когда мы просто закончили эту форму занятий бальными танцами и перешли полностью к спортивному конкурсному танцу.
А пока все были воодушевлены ансамблем. И постепенно ансамбль стал ведущим коллективом не только в ДК, но и городе и крае. На таком уровне никто даже не пытался создать ансамбль бального танца. Это требовало колоссального напряжения, умения держать коллектив, упорства в достижении казалось бы невозможного. Как правило, другие коллективы делали какие-то единичные дежурные постановки и в основном занимались индивидуальными парами. Это было проще, чем держать и содержать большой коллектив с большим концертным репертуаром.
Основой репертуара были бальные танцы. Несколько номеров на тему советской программы, это Рилио, Русский лирический, Сударушка, Фигурный вальс.
Формейшен на тему европейских танцев: микс из пяти танцев с чередованием танцев и фрагментами на темы танго, медленного вальса, венского вальса, фокстрота и квикстепа. Очень длинный и красивый номер продолжительностью 7,5 минут. Даже сохранилась кинопленка с этим номером. Такой же был микс на тему латиноамериканских танцев, тоже продолжительностью более 5 минут. Все это в костюмах и хореографии на 8 пар. Особая сложность, как всегда, это подбор, нарезка и монтаж музыки.
Помимо традиционного бального танца хотелось сделать что-то необычное, яркое, современное. Тогда был огромный бум на карате, которое до этого было гонимо и практически запрещено в стране, а тут потепление и послабление. Я вспомнил, что у нас на курсе был парень, который профессионально занимался карате и имел черный пояс. К сожалению, никак не могу вспомнить его имя, вроде Юрий. Через своих ребят по институту я нашел его, он работал в ДС Сокол в Зеленой роще, вел секцию карате. Съездил к нему, встретились, повспоминали студенческие годы, договорились о тренировках.
И вот начались тренировки по карате. Ездили к нему в тренировочный зал всем ансамблем, учили отдельные элементы ударов ногами и руками, ката, спарринги. Конечно, это больше было имитацией, но нам и нужен был танец, а не реальные бои. Но надо сказать, что среди наших ребят были те, у кого получалось очень прилично. Выручала хореографическая подготовка, хорошая растяжка, многие садились на шпагат, делали высокие батманы, были физически выносливы. Спортсмены из секции шутили, что теперь твой ансамбль готов к отпору любому хулигану.
Параллельно занятиям я занимался подбором и монтажом музыки, а Надя костюмами. Танец начинался с поклонения солнцу, замедленные движения, переходящие в групповые комплексы «ката» и яростные быстротечные схватки один на один и двое против одного. Пошили кимоно с красивым рисунком восходящего солнца на спине и иероглифами на груди. Вышло в итоге очень прилично, и публика на выступлениях и концертах встречала номер на ура.
Почему-то еще захотелось сделать танец Чарльстон. Очень непросто давалась хореография, опять мучительные поиски музыки, ее нарезка и монтаж. Нашли художника по костюмам, который сделал очень удачные эскизы. Костюмы вышли яркие и красивые: белые костюм-тройка парням со шляпой пирожком, у девочек разрезные легкие платья, с украшениями на головах и руках. Танец получился веселым, задорным, игривым и музыкальным.
Еще были танцы в так называемых Современных ритмах, потом осваивали брейк-данс, но об этом чуть позже.
Отдельная история подготовки коллектива к концерту или выступлению. Я всегда удивлялся терпению, разностороннему таланту и умению Нади практически во всем. Она прививала вкус девочкам, учила их наносить правильный грим, делать прически, чтобы они не разваливались и выдерживали 1,5 часовой концерт, придумывала фасоны платьев для себя и девчонок и претворяла их в жизнь, даже помогала выбирать одежду вплоть до нижнего белья. Помимо того, что перед выступлением нужно самой себе сделать прическу и макияж, привести меня в порядок, так еще успевала практически всем девочкам, да и парням помочь в этом. Надя всегда для них была примером в поведение и умение подать себя. Это сейчас многое кажется привычным и естественным, а тогда даже приличного лака для волос достать было невозможно, не говоря о косметике, гриме для тела, тканей, блесток, украшений, обуви и много чего еще. С ее легкой руки наша ученица Марина Перова начала шить бальные платья и в дальнейшем это стало ее профессией. Помню, как у нас дома частенько они с Мариной засиживались допоздна, обсуждая очередные фасоны и моды на бальные платья.
Вообще наш дом был такой штаб-квартирой, в которую постоянно приходили ребята со своими проблемами, с разговорами, за советом и поддержкой. Порой засиживались до утра, всех выслушивали, помогали советом и делом. Конечно, все это требовало дополнительных душевных и физических сил, ну а как иначе? А у нас уже было двое маленьких детей, свои заботы и проблемы.
До сих пор вспоминаются наши замечательные капустники. Это перед Новым Годом, на 23 февраля и на 8 Марта, открытие и закрытие танцевального сезона. Как было все здорово и душевно. Ребята оформляли зал, писали поздравления, готовили концерт с юмором, песнями, сценками, стихами и поздравлениями. Конечно, накрывали стол. Сначала это было с горячими блюдами по полной программе. Потом решили, что только салаты и сладкое к чаю. Никогда не было на столах спиртного и замечательно без него обходились. Девочки показали себя настоящими мастерицами и выдумщицами салатов, выбирали лучший салат – «королевский». Танцевали, веселились. Душевное было время. К сожалению, такие традиции совсем уходят в прошлое, а это очень сплачивает коллектив, делает танцевальную жизнь еще более интересной и многогранной.