Ёся Джинн – Как начать легко писать картины маслом в любом возрасте от 18 до 100 (страница 5)

Некоторые художники считают, что возле мольберта надо обязательно стоять. Да, это удобно и целесообразно если у вас большой холст, а сам мольберт высокий и большой. Так кто вам запретит сидеть на попе ровно? После 5-8 часов за работой попа, конечно, слегка квадратная – судьба у неё такая. Вам надо зарабатывать вебе варикоз и другие неприятности ногам? «Дурная голова ногам покоя не даёт?» Делайте так как удобно и комфортно ВАМ! Если у вас настольный мольберт – какой смысл стоять возле него стоя? Выбор, как всегда, за вами и вашими частями тела!

Вывод по освещению такой: есть возможность писать в те часы, когда естественное освещение – наслаждайтесь ими! Ваша картина от вас не убежит! От процесса вы должны получать удовольствие, а не больные глаза или отваливающиеся ноги и спину.

Всегда исходите из того, что лично для вас, вашего самочувствия, настроения, желания важно и комфортно. Ведь искусство живописи – это тонкие энергии. Вот вы, что думаете, когда смотрите на картины в музеях и галереях? Смотрите на них и чувствуете энергию, она от картин идет по-разному совершенно неповторимо. Кто вложил эту энергию в простой кусок ткани загрунтованном и выкрашенном?

Любая картина – несёт, отражает в себе энергию своего создателя. С каким настроением её писал художник, не важно – каляки-маляки там непонятные или лесной бор, вы чувствуете именно то, что энергетически туда вложил человек державший кисть. Именно в этом секрет, который нам позволяет получать от одних и тех же картин разными людьми совершенно непохожие эмоции. Каждый с резонирует по-своему. Поэтому важно смелую фразу: «Я художник, я так вижу!» слегка модернизировать: «Я художник! Я так чувствую!».

Хотите своим близким подарить радость – так изобразите её в вашем букете! Хотите нежность – вложите её в облака и море! Пишите на позитивных эмоциях, и вы услышите, что от вашего кривого горшочка с повядшими подсолнухами все в диком восторге и умилении!

Это было лёгкое лирическое отступление и дальше нас ждут интересные открытия, нюансы и секретные ингредиенты!

Глава 2: Техники рисования маслом

«Подумаешь – кисточкой махать! Я так тож могу!»

Да не вопрос – бери и делай! Но что-то «воз и ныне там»? Хоть одну картину нарисовал этот гражданин, который берёт и обесценивает всё и вся, себя в первую очередь?!

Когда писать начнём? Да вот уже. Кисти, краски, холсты и другие уже с нетерпением ждут своего часа. Позвольте ещё чуть-чуть важных теорий.

Основные техники: лессировка, импасто, гризайль

Давайте рассмотрим основные техники живописи: лессировку, импасто и гризайли.

Лессировка – это техника живописи, при которой прозрачные слои краски накладываются друг на друга. Каждый слой добавляет глубину и сложность цвету, создавая эффект светотени.

Пример: Эта техника часто используется в акварельной живописи и масляной живописи. В картинах старых мастеров, таких как Рембрандт, можно увидеть, как тонкие слои краски создают богатые оттенки кожи и сложные цветовые переходы.

Как это работает:

Наносится первый слой краски, который должен быть полупрозрачным. На тюбиках есть специальное обозначение: «белый квадратик». Такие краски называют лессировочными или прозрачными.

После высыхания добавляется следующий слой, который может быть другого цвета или оттенка.

Повторяя этот процесс, художник может добиться глубоких и насыщенных цветовых эффектов. Таким способом пишутся фрукты, которые как-бы светятся изнутри, прозрачные виноградины и бархатные персики.

Импасто – это техника, при которой краска наносится на холст густыми слоями, создавая текстурные выпуклости и рельеф.

Объем и текстура:

Импасто создает яркие и выразительные текстурные элементы, которые могут сделать картину более динамичной.

Выражение эмоций:

Густая краска может передать эмоциональную насыщенность и энергетику художника.

Пример: В работах Винсента Ван Гога, например в «Звездной ночи», можно увидеть яркие, объемные мазки, которые придают картине динамику и движение.

Кисти для пастозной живописи маслом могут быть различных размеров (от самых маленьких 1-2 мм в ширину, до самых больших 18-20 мм и дальше). В пастозной живописи работают мазком, при этом преимущественно выбирают плоские кисти, иногда, когда нужна тонкая проработка деталей или декорирующий мазок берут круглую кисть.

Как это работает:

Художник использует мастихин или кисть, чтобы наносить краску толстыми слоями.

Это создает текстуру и позволяет свету отражаться от поверхности, придавая картине объем.

Импасто может использоваться как для создания фона, так и для выделения деталей.

Гризайли

– это техника живописи, при которой картина выполняется в одном цвете (обычно сером или коричневом), имитируя скульптурный рельеф. Эта техника часто используется для создания монохромных работ и подмалевков.

Пример: Многие художники эпохи Ренессанса использовали гризайли для создания подложек перед нанесением цветных слоев. Например, работы Боттичелли демонстрируют использование этой техники в своих ранних эскизах.

Как это работает:

Художник создает изображение с помощью одного цвета, используя различные оттенки для передачи света и тени.

После завершения гризайли могут добавляться цветные слои, которые подчеркивают объем и детали.

Эта техника помогает создать четкую структуру и композицию перед добавлением цвета.

Каждая из этих техник имеет свои уникальные особенности и может использоваться для достижения различных эффектов в живописи. Они позволяют художникам экспериментировать с цветом, текстурой и светом, создавая выразительные и запоминающиеся произведения искусства.

Каким способом работать – подскажет ваша задумка, то, что вы решили изобразить. Эти техники подходят людям с различным темпераментом, характером, потребностью самовыражения. Кому-то захочется выплеснуть свои накопившиеся эмоции широкими мазками мастихина, а кому-то надо сосредоточится, расслабиться в релаксирующей техники лессировок. Именно здесь прячется арт-терапия: «Ну и что цветочки-пестики-фиалочки – скуууу-Шно! Вы гляньте как экспрессивно накиданы огромные лепестки маков!» Вот и пошла энергия! Эээ-х, горы так и сверну!

Ой какая милота! Сердцу вдруг стало так спокойно, на душе светло от этих тонких травинок и бабочек на солнечной поляночке.

Не верите? Правильно! Попробуйте – и сами тогда определите, что вам по душе.

Добавлю к основным «классическим» ещё интересные техники:

Сухая кисть

Эта техника подразумевает использование почти сухой кисти для создания текстуры и легких мазков.

Как делать:

Выбираем для использования жесткую кисть с коротким ворсом.

Нанесение краски:

Наберите немного краски на кисть и вытрите излишки о палитру или бумажное полотенце. Затем легкими движениями проведите по холсту.

Эффекты: Эта техника отлично подходит для создания текстуры, например, на траве или шерсти животных.

Легкость в работе:

Сухая кисть дает возможность работать с краской более контролируемо, создавая легкие и прозрачные мазки.

Градиент

Градиент – это плавный переход между цветами или оттенками.

Для чего это нужно?

Плавные переходы:

Градиенты позволяют создавать гармоничные переходы между цветами, что делает картину более естественной.

Создание атмосферы:

Плавные переходы помогают передать атмосферу и настроение картины.

Как делать?

Смешивание цветов:

На палитре смешайте два цвета, чтобы получить промежуточный тон.

Нанесение:

Наносите краску на холст, начиная с одного цвета и постепенно добавляя другой, чтобы создать плавный переход.

Работа с влажной краской:

Чтобы добиться мягкости перехода, работайте с влажными слоями.

Смесь мокрым по мокрому