Ёся Джинн – Как начать легко писать картины маслом в любом возрасте от 18 до 100 (страница 4)

Остановлюсь на том, что мы пишем в первый раз и еще не знаем понравится нам новое занятие и превратится ли оно в хобби или нет, поэтому самое оптимальное – любая поверхность небольшого А5-А4 формата, хоть старая кухонная разделочная доска. Было время я так и сделала. Пищевой пленкой оборачиваем раза на два, много не надо.

Моё «ноу-хау» долго выручало меня. Пока я в Китае не увидела волшебные отрывные вощёные листочки, скреплённые в альбом. Проще всего, конечно, купить бумажные палитры. В них от 25 до 40 листов, хватит на долго, чистить не надо: искалякали-оторвали-свернули-выкинули! Лепота!

Работа с палитрой помогает вам смешивать цвета и находить нужные оттенки для вашей картины.

Как делать?

Смешивание цветов:

Используйте чистые участки палитры для смешивания разных красок. Экспериментируйте с пропорциями.

Тестирование на холсте:

Пробуйте смешанные цвета на небольшом участке холста, чтобы увидеть, как они выглядят в реальности.

Организация палитры:

Расположите цвета на палитре в порядке от светлых к темным, чтобы было легче находить нужные оттенки.

Про место для красок поговорили, а вот где пристроить холст, чтобы лучше рисовалось? Конечно же нам необходима подставка!

МОЛЬБЕРТЫ

Для чего же нужды эти странные конструкции на ножках? Раньше на столе рисовали – и норм?!

Не вопрос – можете положить холст прямо на стол и вперёд! Но у нас какая цель? Правильно!

НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ, КАК НАСТОЯЩИЕ ХУДОЖНИКИ!

Рисовать как дети в школе мы и так все умеем! В чём разница? А в перспективе! Более развернуто мы поговорим в разделе про перспективы, сейчас мы познакомимся с подставками для холстов – мольбертами. Эти разнообразные конструкции помогают удерживать холст в вертикальном положении – таким образом чтобы наши глазки на него смотрели ровно, прямо. Ну почти ровно. Под небольшим уклоном.

Так вот в домашних условиях можно использовать обычный стол, только холст ставим вертикально, опираем его верхним краем о стену, например, или на стопку тяжёлых книг… и конечно под нижний край кладем плоский предмет как стопор.

Одна начинающая художница, а её было далеко за 60, использовала обычный стул. Садилась на маленький складной и работала.

Главное – желание! На выручку к нам приходят лёгкие, телескопические, не очень дорогие металлические треноги! Очень удобная конструкция с перекладиной и прищепкой сверху!

Тренога «лёгким движением руки» разбирается и складывается, в сложенном виде занимает мало места. Некоторые студенты и художники берут её с собой на природу писать этюды. У треноги есть чехольчик с ручкой для переноски. Единственный недостаток такой утончённой, облегчённой конструкции на плэнере – её «боязнь» ветра: постоянно падает на землю если ветер начинает шалить в парусе холста. «Лечу это я лечу…» У некоторых моделей есть крючок на распорке – видимо, чтобы кирпич повесить. Или пакетик с красками. Чтоб далеко не улетела.

Если у вас есть своя мастерская или лишняя свободная комната, то выбор мольберта становится прост. Чаще всего начинающий живописец сидит у себя в комнате, в уголочке, или на кухне, где не очень-то развернёшься. Тренога-выручалочка умудряется и дома падать. А так хочется стабильности.

Вот такую классную стабильность я получила, когда купила себе мольберт на четырёх ножках. Было это в Китае. Я жила в совсем маленькой комнате. Картины часто заказывали большие до 120 см. Холст размером 100*120 тренога просто не выдерживала и всё время пыталась рухнуть.

Четырёхножка была не складной, зато по устойчивости, высоте и цене вполне меня радовала. Сейчас я использую «палки» под названием Лира – просто жуть. Сами ноги красивые, не плохие – вот болты полный трешь! Чтобы приподнять подставку мне надо его выкрутить – но он с ровной гладкой шляпкой и легко проворачивается.

Если бы в шляпке была риска – прорезь, то с помощью отвертки легко придержала и ослабила, подняла на требуемую высоту и зафиксировала. Но увы… Да надо поискать в магазине такой мебельный болт или с шестигранником – хоть уцепиться за что будет! Ещё идея просверлить дырочки на разном расстоянии по высоте ножек, переставляя как у снаряда в тренажёрном зале «гвоздики» «повышаем вес», ой, высоту и удобство!

Этюдники – это такие деревянные ящички с алюминиевыми ножками. Довелось мне поработать за таким сооружением на хлипких ножках.

Как-то в Харбине я была на выставке со знакомым художником. Он привёз пару этюдников и поделился со мной. Ящик открывается пополам – верхняя часть – это подставка для холста нижняя – для красок.

Представьте себе, что перед вами стоит столик сантиметров 45-50 и вы через него тянетесь к холсту. На «столике» лежит палитра со свежевыдавленными красочками. Вы в таком лёгком наклоне со сгибом в пояснице что-то пишете часа эдак три или шесть. Да, вы поняли, моя спина просто разламывалась – это ничего не сказать. Болели руки, устали ноги.

Удовольствие ещё то! Тут нас выручают прогрессивные производители, видимо сами когда-то пользовались этими ящиками! Они «вывернули на изнанку» конструкцию, облегчили её вес, хотя не очень. Теперь перед вами наклонная верхняя часть, а низ с тюбиками можно двигать туда-сюда, как выдвижной ящик у письменного стола.

На самом деле видов этих странных атрибутов художнической «настоящности» сейчас хоть пруд пруди – правда дорогое удовольствие. На мой взгляд все же больше для «понтов», чем для удобства, приятного рисования и целесообразности. Таскать – тяжело, стоит – не устойчиво, да, не взлетает, но ноги подкашиваются, бывает ломаются.

Мы не представляем Боярского без шляпы, так художник на пленэре без этюдника – совсем не художник, даже если в шляпе, то явно не Боярский. Выбор за вами!

Поплакалась и плавно переходим к подготовке рабочего места, задержимся на жидкостях!

РАЗБАВИТЕЛИ/ РАСТВОРИТЕЛИ/ СИККАТИВЫ И ЛАКИ

Жидкости! Куда без них? Акварель, акрил – это водорастворимые краски, а вот масляные – это маслорастворимые. Но масла будет маловато! Не по литрам, а по компании. Точнее в современных красках масла слишком много. Чтобы нам было удобно писать довольно густой субстанцией мы добавляем растворитель. Раньше использовали скипидар. Нам и здесь крупно повезло. В магазинах продают разбавители без запаха, слабопахнущие.

Я не покупаю их, дело не в цене, а в привычке и ощущении. Пользуюсь обычным уайт-спиритом, добавляю только сиккатив китайского производства. Даже маслица не подливаю, если раз в пятилетку.

Разбавители помогают создать удобную консистенцию для нанесения на холст и испаряясь дают эффект более быстрого высыхания слоёв.

Вещь полезная и важная при задаче: хочу быстрее завершить всю картину целиком – сиккативы. Но всё разно – масляная живопись – это не быстро и не на один-два дня.

Лаки нам нужны в процессе работы – как один из компонентов тройника, если надо освежить слой, для лучшего межслойного сцепления краски, если мы забыли картину на пару месяцев/лет, и, конечно, для покрытия уже готовой работы! Финишное покрытие производится по своим правилам, которые тоже меняются. Не только потому что время такое, технологии, это раз, краски более химического состава, им не надо «долго ферментироваться», высыхать.

Много зависит от густоты нанесения красок на холст. Если вы пишите в технике «лессировки», тоненькими слоями, жиденькими красочками или сильно разбавленными – то они сохнут «пока вы кисть несете от палитры до холста» (шутка, конечно). Если в вашем разбавителе нет масла, а есть лак и/или сиккатив, в помещении достаточно сухо и тепло, то слой высыхает за день, то и быстрее.

Более подробно про лаки вы можете посмотреть на просторах интернета. Для простоты используйте художественный акриловый, акрил-фисташковый или даммарный лак.

ПОДГОТОВКА РАБОЧЕГО МЕСТА

Вы же не желаете испачкать всю квартиру и одежу красивыми, яркими, но не нужными пятнами? Или обляпаться лаком с ног до головы?

Всё зависит от обстоятельств. Исходные данные и от них пляшем.

Как подготовлено место у меня.

Я живу на съёмной квартире. Моя комната около 12 кв метров, пишу я прямо в комнате. На пол постелила старый баннер. Мольберт укрыла упаковочной плёнкой – не люблю грязные мольберты. По началу пятнышки милые, но со временем они превращаются в грязно-серую массу. Мне проще изначально оберегать мольберт от пачкулек.

На тумбочке куда я ставлю баночки и кладу палитру – полиэтиленовая пленка.

Перед началом работы беру небольшой пакетик для использованной бумаги. Бумага вместо ветошки. В связи с тем, что у меня нет столько ненужных старых тряпочек, хранить мне их негде, я покупаю самую дешёвую, обычный серый туалетный рулончик.

Как-то моя кошка прошлась по палитре и измазалась в бардовой краске. Я потом отмывала кошку влажными салфетками. Поэтому после окончания работы я убираю палитру повыше, куда моя коша не прыгает.

Ставлю мольберт поближе к дивану и работаю. Когда ты весь в работе, в потоке, то не замечаешь, как бежит время, есть не хочешь, да и в туалет бежишь, когда начинает чуть ли из ушей литься.

Окна у меня выходят на восток, самый солнечный свет с утра и до 14 часов, плюс/минус пару часов в разное время года. Когда на улице совсем пасмурно я даже не сажусь за работу. Можно включать разного рода лампы и светильники – их сейчас легко купить, но это уже искусственное освещение и цвета на холсте могут показаться других оттенков. Чтобы не подгонять туда-суда цвет и, если не срочная работа я жду естественного света. Да, у нас в Приморье зимой солнечных дней больше. А кто живет севернее – лампы вам в помощь!