Ёся Джинн – Как начать легко писать картины маслом в любом возрасте от 18 до 100 (страница 2)
Какая моя личная цель? У меня их много! В направлении искусства – дать большему количеству людей, возможность увидеть красоту окружающего нас мира. Начиная замечать вокруг себя малость, открываются глаза на большее: на красоту людей, на творение природы, на ценность нашей планеты.
Любое творчество ведёт к развитию, пониманию наших чувств и эмоциональной зрелости. Мы не можем заставить других людей переживать также как мы, но вкладывая личные чувства в свои произведения, в нашем случае, картины – мы легко позволяем другим пережить вместе с нами такие же чувства. Как это работает? Это уже вопросы к учёным и психологам, которые изучают работу мозга, чувства, эмоции, гормоны, тонкие информационные поля.
Начни с себя – начни делать первые шаги! Любой путь в 1000 км, на вершину горы, к славе – начинается с маленьких робких шажков малыша. Вы не малыши – а значит уже идёте по этому пути не один, даже больше чем 1000 километров!
Взрослые имеют более глубокое понимание своих эмоций и переживаний, что позволяет им выражать себя через искусство. Живопись станет не только хобби, но и способом самовыражения и терапии.
Моя книга будет вашей помощницей на пути познания себя и достижения ваших целей и сбычи мечт!
Прочитайте её полностью, а потом идите, постепенно выполняя упражнения и практики – так будет проще принять и понять все шаги один за другим. Можно, конечно, бежать по лестнице через две ступеньки, это не очень удобно, сбивается дыхание и темп. Поэтому предлагаю двигаться спокойно, главу за главой. Когда вы в первом классе вы же не пытаетесь решать задачи за десятый?
Куда деться без основополагающих, фундаментальных знаний? Можно, конечно, пропустить. Не академические глубины постигаем! Мы простые люди, которые хотят взять кисти, краски и начать ваять! Метод «научного тыка» – никто не запрещает! Ведь читать инструкцию к пылесосу мы начинаем тогда, когда он не работает! Некоторые из них я сама узнала только когда стала писать эту правдивую книгу*.
Я не буду душнилой, вкратце опишу самые простые моменты, так, на всякий случай, вдруг кто захочет посмотреть схему как собрать шкаф до того, как он рухнет?
1. Выбор материалов: Начните с качественных, но доступных материалов. Вам понадобятся масляные краски, кисти (разных размеров и форм), палитра, холст или бумага для масла, а также растворитель (например, терпентин) и масло для разбавления красок.
2. Изучение основ: Ознакомьтесь с основами теории цвета, композицией и светотенью. Это можно сделать через книги, онлайн-курсы или видеоуроки.
3. Практика с натуры: Начните с простых объектов – фруктов, цветов или предметов интерьера. Поставьте натюрморт и попробуйте его изобразить. Поможет научиться видеть формы и цвета.
4. Работа по слоям: Освойте технику «грассирунг» (жир на худое). Начинайте с тонких слоев и постепенно добавляйте более густые, в последствии избежите трещин на картине.
5. Экспериментируйте с кистями: Используйте разные кисти и техники нанесения краски (мазки, штрихи). Таким способом вы найдёте свой стиль и лучше поймёте материал.
6. Не бойтесь ошибок: Ошибки – это часть процесса обучения. Не расстраивайтесь, если что-то не получается сразу. Учитесь на своих ошибках и пробуйте снова.
7. Наблюдайте за работами других художников: Изучайте картины мастеров, анализируйте их техники и подходы. Вас может вдохновить и дать новые идеи.
8. Создавайте регулярно: установите расписание для занятий живописью. Ежедневная практика помогает улучшить навыки и развить уверенность.
9. Получите обратную связь: делитесь своими работами с друзьями или в художественных сообществах. Обратная связь даст возможность вам увидеть свои картины с новой точки зрения.
10. Получайте вдохновение от процесса! Главное – наслаждаться созданием прекрасного. Не зацикливайтесь на результате; важно получать удовольствие от самой работы.
«Орешек знаний твёрд! Но мы не привыкли отступать! Нам расколоть его поможет глава 1, 2, 3, 4, 5!» – помните этот замечательный детский киножурнал «Хочу всё знать!», я слегка хвостик изменила, суть вы поняли. Успехов вам, мои дорогие художники!
Глава 1: Основы живописи маслом
МАСЛЕНЫЕ КРАСКИ
Что такое масло и с чем его едят?
Включаем режим Турбо-Википедии:
Масло – это жидкость, которая может быть растительного или синтетического происхождения и используется для приготовления еды, а в живописи для создания масляных красок.
Масляные краски состоят из пигментов, смешанных с маслом (обычно льняным, маковым или ореховым), которое служит связующим веществом.
Основные аспекты, касающиеся свойств масляных красок:
Состав масляных красок
Пигменты:
Цветные порошки, которые придают краске цвет. Они могут быть органическими или неорганическими. Большинство, особенно не дорогих красок состоят их химических соединений;
Связующее вещество: масло, которое удерживает пигменты вместе и обеспечивает их сцепление с поверхностью холста или дерева.
Добавки: иногда в состав добавляют сиккативы (ускорители высыхания) и другие вещества для улучшения свойств краски. Чаще всего это добавляет уже сам пользователь красок.
Свойства масляных красок
Текстура и блеск: масляные краски имеют гладкую текстуру и могут создавать как матовые, так и глянцевые поверхности в зависимости от соотношения масла, пигментов, добавок в виде лака.
Время высыхания: без добавления сиккативов краски сохнут медленно, что позволяет художникам работать с краской в течение длительного времени и вносить изменения. Но это мешает тогда, когда вы уже готовы писать второй-третий слой или закончили работу. Особенно скучно ждать если в помещении большая влажность.
Смешиваемость: масляные краски хорошо смешиваются друг с другом, легко создают разнообразные оттенки и градиенты.
Прозрачность: масляные краски имеют разную прозрачность. Используя это свойства можно накладывать прозрачные слои и добиваться эффекта глубины.
Особенности работы с масляными красками
Слои:
важно соблюдать правило «масло на масло» – более жирные (с большим содержанием масла) слои должны наноситься поверх более тонких.
Техника:
художники используют различные техники: «гладкая» – это понятно про: «как», и/или «импасто» – тут мне понравился перевод с итальянского impasto – плотная смесь, мешанина. Ещё говорят «пастозно» от слова густо, как пасту на зубную щётку – побольше и потолще, для достижения различных эффектов. Некоторые товарищи прям из тюбиков выдавливают на холст и размазывают кистью или мастихином, таким художественным шпателем.
Инструменты:
для работы с масляными красками используются кисти, мастихины – вы уже знаете, что это мини-мастерок и другие инструменты, которые помогают создавать текстуры – это могут быть и поролоновые мочалки для мытья посуды и специально вырезанные спонжи, иногда пальцы рук-ног и другие части тела – это не шутка.
Уход и хранение
Масляные краски требуют особого ухода. После работы необходимо тщательно очищать инструменты: кисти тщательно втираем ветошью или бумагой от краски, потом моем с хозяйственным мылом или ставим в банку с растворителем. Я растворяю половинку куска хозяйственного мыла в небольшой стеклянной баночке, оставляю в этом растворе кисти даже на несколько дней. Скипидар или другой растворитель очень сильно пахнет, у меня нет отдельной мастерской, да и мыло хорошо очищает.
Сами краски следует хранить с плотно закрытой крышечкой. Желательно в контейнере или коробке чтобы предотвратить протекание масла на хорошие вещи.
ХОЛСТЫ
Справка от Вики:
Холст – натуральная (как правило, льняная), бумажная, синтетическая или комбинированная (смесовая) ткань с полотняным (то есть перпендикулярным с чередованием нахлёстов через одну нить) переплетением пряжи
В странах Западной Европы холст стал употребляться для живописи с начала XVI века. Впервые холстом стали пользоваться в значительных количествах флорентийские и венецианские живописцы. При этом в Венеции метод живописи клеевыми красками на холсте носил название «немецкого» и был известен с первой половины XIV века.
Самые ранние известные картины на тканевой основе – венецианские – написаны на пеньковом холсте грубой выделки. Позднее холст как основа для живописи стал использоваться и художниками северных школ – фламандцами, голландцами, германцами, которые переняли живопись маслом по холсту у итальянцев.
Холсты бывают 100% хлопок, лён, полиэстер (синтетика гольная). Бывают смеси. Эти характеристики вы увидите на этикетке. Разница в цене. Если вы точно шедевр пишете на столетия – тогда можно и дорогие брать.
Великолепие идёт от зернистости холста.
Зернистость холста обычно выбирается в соответствии с задачами будущей работы и художественным замыслом:
мелкозернистый холст (200–300 г/м²) подходит для гладкой тонкослойной живописи, на нём удобно прописывать детали.
среднезернистый холст (300–400 г/м²) оптимален для работ средних форматов.
крупнозернистый холст (500–600 г/м²) удобнее создавать на нём работы в технике пастозная живопись, он не деформируется от нагрузки. Хороший вариант для картин очень больших форматов.
Вы можете в магазине увидеть холсты серого цвета. Не пугайтесь, но не берите их для первых шагов. Это не загрунтованные холсты. Вам нужны такие беленькие, как листик для рисования из школьного альбома.