Вадим Климов – Барнаульский андеграунд (страница 4)
До 2025 года, чтобы издавать книги, не надо быть членом Союза писателей, но Александр Евгеньевич предусмотрительно в него вступил. Потом мы вступили в Союз литераторов, затем нас приняли в гильдию драматургов.
Судя по событиям вокруг писательских союзов, возможно, членство Строганова в Союзе писателей – дальновидное решение. Зря в 1988 году я на них обиделся. Не понравилась Кирилину моя повесть – и ладно. Надо было написать правильную книжку про деревню и думы.
Рассказывая о барнаульском андеграунде, я пытаюсь объяснить, почему появилось альтернативное искусство, почему возник творческий конфликт. Помимо идеологии, существовала марксистская экономика. Издавали тех, кого надо. Иногда матрица давала сбой – и выпускали «Мастера и Маргариту». Но это другая история – Строганова она не касается.
Галереи
В одной из предыдущих глав я нудно рассказывал о выставках неформальных художников. Термин «несоюзных» к ним не подходит, потому что я придумал его только в 2017 году – по отношению к «самодеятельности».
Неформальные художники чаще были профессионалами, но по разным причинам не являлись членами Союза художников. Надо объяснить, в чём суть противостояния.
Союз художников – государственная советская структура, с правлением и председателем – копия правящей тогда Коммунистической партии, только для художников. У этой организации были тоталитарные идеи. Раньше они выдавали разрешение называться художником. В СССР не было коммерческих галерей. Выставляться можно было только в государственных музеях или в залах, принадлежащих Союзу художников. Независимому художнику организовать выставку можно было только подпольно. За авангардное искусство можно было попасть под бульдозер или под генерального секретаря, который будет орать: «педерасты!»
Сегодня другая ситуация, но у Союза художников остались прежние идеологические установки, и они стараются вернуть влияние. Независимая выставочная деятельность в СССР и в Барнауле началась во второй половине 80-х годов. Но была художественная деятельность и до установления большевистской диктатуры. Так как я увлечённо рассказываю о неформальном искусстве, то хочу рассказать обо всех выставочных площадках – от сотворения Барнаула.
Информация о первой художественной коллекции в Барнауле встречается в воспоминаниях путешественников.
В 1823 году по инициативе Фридриха Геблера и Петра Фролова был основан нынешний «Краеведческий музей». Коллекция картин Фролова состояла из произведений мастеров Западной Европы: Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка и других авторов. Часть коллекций он подарил музею и казённой библиотеке, а картины религиозного содержания передал Дмитриевской церкви. После 1917 года барнаульский музей оказался на грани закрытия: картины были
национализированы и переданы в другие города. К 1930-м годам следы картин из коллекции Фролова утрачены.
Очень жалко, только представьте: в барнаульском музее Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка.
В 1917 году было основано Алтайское художественное общество. Одним из его активных членов стал Михаил Курзин (1888—1957 гг.) Первую персональную выставку в Барнауле он показал в 1918 году в доме археолога Н. Гуляева на ул. Гоголя. Глава о Курзине есть в моей книге «Алтайский авангард ХХ в.».
В 1920 году Курзин являлся сотрудником секции охраны памятников искусства и старины Алтайского губернского отдела Народного образования. Он много сделал для создания первого художественного Музея изящных искусств в Барнауле. Музей открыли в 1921 году в здании бывшей Дмитриевской церкви. Экспозиция включала не только работы местных живописцев, иконы, коллекции сибирских древностей, но и произведения И. Машкова, П. Кончаловского, А. Лентулова, К. Малевича, П. Кузнецова, А. Шевченко, В. Кандинского, Н. Милиоти, А. Родченко, С. Конёнкова. Музей был закрыт в 1926 году, дальнейшая судьба этих произведений неизвестна. Опять из Барнаула исчезают шедевры, на этот раз Малевича, Кандинского, Конёнкова.
Интересное совпадение: творческое объединение независимых художников «Тихая мансарда» в 1988 году получает в Дмитриевской церкви помещение для мастерских. О «Тихой мансарде» напишу в другой раз.
В 1940 году Алтайский краевой отдел по делам искусств создал оргбюро по организации отделения Союза художников СССР на Алтае. Состоялась конференция художников края, на ней присутствовало 18 человек, среди них – Д. И. Кузнецов, С. М. Розе, А. А. Каланаков, С. А. Астра-Гречуха, А. Н. Парфёнов, С. В. Сафронов, М. Н. Николаев, В. П. Давыдов и другие. Художники выбрали первого председателя – им стал А. Н. Санцин.
Специалисты в художественном музее должны знать имена этих художников, а я не знаю. Но помню других художников их поколения. Поэтому я пишу книги о современных художниках Барнаула. После «Алтайского авангарда ХХ в.» вышла книга «Алтайский поп-модерн первой четверти XXI века».
В 1959 году был открыт Государственный художественный музей Алтайского края. До 1962 года он находился по адресу: пр. Ленина, д. 58; затем переехал в помещение на ул. Советской, д. 28.
В зале на Советской я провел несколько успешных выставок: Павел Поясков – «Медитативный символизм», Эсауленко и Поясков – «Большая ню», а также две выставки Николая Короткова. От его выставки «Стул для созерцания» в Барнауле отсчитывается новое поколение художников. А новейшее – от выставки Ивана Дмитриева «Дверь закрой» в 2014 году.
В 1993 году художественный музей занял несколько залов в здании бывшей школы №25 (в дальнейшем – РАЭПШ), пр. Ленина, д. 88. В 2010 году началась реконструкция здания, которая в 2026 году ещё продолжается. Это боль, ужас и унижение города – от лица администрации и министра культуры лично. С 2020 года Елена Евгеньевна Безрукова не имеет отношения к стройке, а первые годы всё курировал минкульт Алтайского края.
В 1973 году краевая организация Союза художников получает свою выставочную площадку на пр. Ленина, д. 111. До этого выставки проводили в школах, Домах культуры и в музеях. Например, в 1938 году в Барнаульском краеведческом музее была организована первая краевая выставка работ художников-самоучек. В 1944 году в фойе театра открылась седьмая краевая художественная выставка, посвящённая XXVI годовщине Красной армии – «Алтай в дни Великой Отечественной войны».
В 2016 году Союз художников передаст свой выставочный зал музею «Город».
В это же время они откроют галерею на ул. Горького, д. 63, которая работала всего полгода. Союз художников в годы расцвета стал организатором крупных выставок во Дворце спорта: «Сибирь Социалистическая—5» (1980 г.), «Нивы Алтая» (1983 г.). В 2021 году во Дворце спорта провели молодежную региональную выставку «Аз. Арт», а в 2023 году, там же, выставку «Сибирь». Это такая же «Сибирь – Социалистическая», только в профиль.
В 1978 году на пр. Социалистический, д. 78, был открыт «Художественный салон». Сейчас на этом месте – галерея Щетининых.
В 1981 году в корпусе АГУ (ул. Димитрова, д. 66) на 1 этаж по инициативе Павла Косенкова был открыт выставочный зал. В 1986 году выставочный зал перенесли на 2 этаж. В 2002 году Тамара Михайловна Степанская открывает в фойе концертного зала АГУ галерею «Универсум».
Это особенно печальный пример: так непрофессионально сделать галерею – надо сильно постараться. Несколько раз я писал об этом, делал предложения. Когда выпускники факультета искусства приходили работать в галерею «Республика ИЗО», они попадали в неизвестный мир арт-практики.
В 1989 году открыли Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая (ГМИЛИКА). Первым директором стала Тамара Ивановна Вараксина – великий человек. В 2025 году это лучший музей в Барнауле.
В 1992 году в выставочном зале Союза художников открыли худсалон «Жар-цвет» – и быстро закрыли. Лавочка нормально работала. Я её хорошо помню. В то время я был директором этого выставочного зала.
В 1993 году Анатолий Щетинин в «Красном» магазине открывает «Алтайский салон»: вход с улицы Гоголя. В этом же году он организовал выставку алтайских художников в США. Это была крупнейшая (по некоторым источникам – первая) выставка российских художников в Америке. В экспозиции было 750 произведений. До сих пор некоторые художники предъявляют Анатолию Прокопьевичу претензии.
Ю. Эсауленко, Е. Булатова, В. Климов.
В 1994 году на базе народного художественного промысла «Турина гора» (основанного в 1988 году) Владимир Москвитин по адресу: ул. Димитрова, д. 85 – открыл художественный салон. В 2002 году после реконструкции открыли дополнительное пространство для выставочной деятельности. Всё вместе это называется галерея «Турина гора».
В 1995 году Щетинин открывает багетную мастерскую на Социалистическом проспекте, дом 78. В 2003 году строит отдельный зал и соединяет его с историческим «Художественным салоном» – так появилась арт-галерея Щетининых.
До сих пор идут споры, кто был первым – Москвитин или Щетинин.
В 1997 году Юрий Эсауленко и Никодим Лейбгам открывают «Тёмную галерею» (пр. Ленина, д. 65). Галерея стала заметным явлением не только в Барнауле. К этой галерее я имел причастность и обязательно напишу о ней.
В 2003 году открыта детская художественная галерея «Лукоморье» (ул. Юрина, д. 210). Юридически это подразделение художественной школы №2.