Вадим Александрович – О культуре в Барнауле. Том №5. 2009 г. (страница 3)

Владимир Войчишин меня сильно удивил. Наверное, это было серьезное потрясение. Трудно было представить, что в городе есть самодеятельный скульптор такого уровня. Он пригласил меня в гости, я посмотрел и пошел в гости к Эдику Добровольскому. Эдуард известный мастер по металлу, серьезный скульптор. Я показал ему каталог и мы долго удивлялись. Потом Войчишин сначала уехал в Аргентину а потом вернулся в Белокуриху. Он обставил весь город разными поделками и поставил памятник Рериху на берегу Катуни.

Кафедра

«Кафедра три», большая выставка в зале Союза художников. Выставка педагогов и студентов кафедры изобразительного искусства института архитектуры и дизайна. Институт этот теперь флагман среди учебных заведений в области изобразительного искусства и поэтому к выставке нужно проявить пристальное внимание.

Говорить о том, что это отчетная выставка не имеет смысла и так понятно, что у выставки несколько задач, одна из важнейших, это пропаганда ВУЗа, то есть это рекламы.

К сожалению, уже на третей выставки становится понятно, что какой либо оригинальности в подаче экспозиции, мы не найдем. Хочется думать, что дай студентам волю, прояви зав кафедрой Сергей Прохоров желание, мы могли бы увидеть не традиционную развеску, а что то интересное.

Педагоги этого вуза ведут активную творческую деятельность, часто выставляются, мы видим известные имена: график Юрия Борисовича Кабанова, скульптор Михаил Алексеевич Кульгачев, Прохоров, Добровольский, модный график Николай Зайков, и другие. Их работы публика видела на других выставках и какого либо откровения нет. Стоит отметить графику Мирончук, но пока это скромно, мне показалось у нее все еще ученический подход как у молодого педагога.

Что касается студенческих работ, это упражнения, но многие выполнены на приличном уровне, а хочется увидеть самостоятельные творческие работы, а не учебные задания. В студенческих работах бывает больше выдумки, мы должны увидеть потенциал, а в работах педагогов присутствует традиционная обреченность. Выставка крайне полезная, если не знаете, куда идти учится.

Лейбгам

Очередной проект Никодима Лейбгама. Опять «Техно Ангелизм». Почему сразу такая тональность, очередной и опять? Потому что при всей сюреаличности искусства Лейбгама, я вижу продолжение проекта.

Художник увлекся темой. От Никодима вряд ли дождемся классического алтайского пейзажа, хотя такие у него есть. Зритель ждет следующего шага в перед, а не стояния на месте, эта выставка не прорыв, это повторение пройденного.

Так как у Лейбгама последние проекты под общим название «Техно Ангелизм» проходили успешно, то художник, решил закрепить успех.

Получается что я требую развития темы, наверное, не только я, но и поклонники искусства Лейбгама, хотели бы от автора свежих решений. Так как Никодим, простите за штамп и неприкрытую лесть, воспринимается как лидер авангардного искусства в Барнауле. Потому что в историю попали «Темная галерея» и несколько выставок, которые в свое время стали прорывом. Теперь его консервативность в собственных образах и технических находках, похожа на тиражирование и весь тот пафос неформального искусства что был, покрывается, тонким слоем коммерции.

Работы должны продаваться и в галереи «Турина гора» умеют правильно предложить художника. Эта галерея нащупала верный подход работы с авторами и с публикой. Если вы еще не знакомы с творчеством Никодима Лейбгама, которого я только что назвал лидером нашего авангардного искусства, сходите в галерею. Работы интересные.

Надо же назвал лидером. Это я соврал. Хотел, чтобы Никодиму было приятно. Не был он лидером, он всегда был одиноким и замкнутым. А лидер это человек способный вести. Лейбгам всегда был ведомым.

Никитюк

У этого художественного салона своя стратегия, которая пока только формируется. Выставка «Мой любимый Барнаул», которая открылась на прошлой недели в арт студии Юлии Никитюк это ее второй опыт.

Здесь выставлены работы нескольких авторов: Владимир Коньков, со своим видением и представлением о Барнауле. Его тема – «старый город». Он фантастичен и нереален. У Василия Куксы другой город. У Оленникова свое виденье Барнаула, и у самой Юлии Никитюк город не парадный, но немного стерильный, салонный. Этот термин из недавнего прошлого подойдет.

Барнаул в работах местных художников всегда больше салонный, может это от того, что именно городской пейзаж чаще воспринимается как коммерческая работа, потому что понятно его назначение. Такая картина прекрасно впишется в интерьер конторы, ее уместно подарить на день рождение или дорогому гостю.

В этом выставочном пространстве много работ не покажешь, но помимо барнаульских, тут представлены и другие пейзажи.

От этой галереи можно ожидать ежемесячную смену экспозиции.

Ю. Никитюк.

Ничего не получилось, Юля быстро закрыла проект. А потом уехала из города, куда не помню. Говорили к сыну в Москву. Давно ничего не слышал про Никитюк.

Че Гевара

В клубе «Че Гевара» задумались о просветительской деятельности, то проводят уроки латиноамериканских танцев, а это теперь одно из модных развлечений интеллектуальной элиты, то привезут редкостного декадента «Хоронько оркестр».

На этой недели в клубе выступала сборная Сибири и показали программу песни в стиле Босанова. Группы не только играли, но и немного рассказывали об этом стиле бразильской музыки. Считается, что к ее появлению и распространению приложили руки белые музыканты и поэты, те кого когда-то называли битниками. С них в далекие 50 и начиналась вся контркультура.

Жаль, что теперь о той золотой поре истории искусства почти никто не помнит, тем почетнее и полезнее деятельность клуба «Че Гевара» на ниве просвещения. А вы думали, что современный клуб, это кабак. Только не «Че Гевара».

Кажется, я договорился с Сашей Ждановым о деньгах. Иначе я бы не стал рекламировать этот клуб. О многих концертах, обо всех выставках я говорил бесплатно. Денег с организаторов не брал. Но клубы и рестораны были за деньги. Даже «ТАСС» платил, а Миша мне друг.

В резиденции алтайских журналистов клубе «ТАСС» Умка и Броневичок и Александр Лаэртский.

Даже про эти концерты не бесплатно, хотя Умку – Анну я очень люблю, а Лаэртский культовый товарищ.

В «Открытом небе», выставка «Эхо» – Скурихин, Гнилицкий. В галереи Щетининых выставка Горно-алтайских художников, товарищества «Бу-бу». В галереи «Бандероль» живопись Ларисы Пастушковой, опять про индию.

Появилась «Бандероль». Дальше про нее буду писать часто.

07.02.09

Спонсор программа афиша кредитно потребительский кооператив «Единство». «Единство» – ваша финансовая независимость и благополучие.

Этот кооператив находился с редакцией ТВ Мир в одном здание. Я проходил мимо и зашел. Завел разговор, рассказал, что спонсором программы раньше были Альфа банк и СибСоцБанк. И договорился. Они долго платили.

«Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным» Михаил Михайлович Пришвин.

Фразы про искусство были нужны для рекламы. В эфире шел реклама программы «Афиша» и звучала такие мудрые высказывания известных людей. Было очень современно.

Женитьба

Какая не простая история эта «Женитьба».

Гоголь, в этом юбилейном году, опять актуален. «Женитьба», наверное, всегда будет жизненной историей. В краевом театре драмы поставили спектакль «Женитьба» – режиссер Андрей Лапиков. Трудно ожидать от этого режиссера, что то тривиальное и классическое, так как видели мы его «Тартюфа» и «Гамлета».

«Тартюф» был яркий, цирковой, а «Гамлет» был напичкан цитатами. Он был постмодернистский. И «Женитьба» туда же. Яркое хороводное начало, с напыщенной русскостью, в которой столько наигранного счастья, что скрывает вселенскую грусть и скуку. Женятся тут от скуки.

Милая комедийная история, но в ней много трагедии, самой настоящей большой, давящей трагедии народа, которую Николай Васильевич мог показать в истории простого или как потом напишут литературоведы маленького человека. Правда, это еще не та шинель, эта шинель надворного советника.

Спектакль у Лапикова получился балаганный и балдахин над сценой, это балдахин над кроватью Подколесина и купол цирка. Цирк уехал, а клоуны остались, можно было так бы сказать про этот спектакль, ведь клоуны бывают и грустные.

А подушки на сцене, они организуют все пространство, здесь все в одном и барская кровать, и купеческий дом с пирамидами подушек, и то самое, что составляет приданое молодой барышни. Почему то подушки в русской культуре всегда важная часть приданого.

А каковы актеры? Столько интересных работ. Подколесин – Виталий Махов, Жевакин – Народный артист Георгий Обухов, какие замечательные женские образы.

Не дурной спектакль, много внимание уделили работе художника по костюмам и надо сказать привлечение Елены Олишкевич и Валерия Октября дали удивительный результат.

Гоголь в свой юбилейный год в нашем театре появился, теперь дело за Шукшиным.

А. Лапиков.

Симпатичный был спектакль, Елена дама тонко чувствует стилистику костюма, а Валера давно доказал что может работать и в театральном пространстве. Помню, все были очень нарядные на премьере. Обнимались, выпивали. Лена с Валерой каждый год приглашает меня и моего друга Быкова в гости. Это традиционный званый ужин. Иногда мы засиживаемся допоздна.