Вадим Александрович – О культуре в Барнауле. Том №5. 2009 г. (страница 2)

Если в какой нибудь отвлеченной фирме художественная часть корпоратива, эта натянутая самодеятельность, то в театре это проявление свободы творчества. Актеры показывают своим, все о чем так наболело.

Союз театральных деятелей, под эгидой которого проходит это мероприятие, предлагает определенные темы, как правило это злободневно, а артисты доводят это до такой степени свободы, что страшно становится за судьбы театра.

В этот театральный праздник нет зрителя, все свои, но накал искусства не ослабевает, страсти кипят. В зрительном зале коллеги кричат браво, не смолкают аплодисменты, а признание товарищей по творчеству, греет и дает силы выдержать весь ежедневный ужас театрального творчества.

Они молодцы, и заслужили праздник. Они устраивают его себе сами, потому что владеют профессией. Мне все время жалко, что публика этого не видит, но и я не стану показывать всего и особенно некоторые моменты выступления драмовских артистов. Пусть остается тайной, где рождается искусство.

С праздником театральные вы мои.

В финале вечера всегда банкет. Я иногда увлекался, выпьешь рюмку с одним, потом с другим и не заметишь, как уже пьяный выясняешь с артистам, или режиссером кто кого уважает. Кажется, я был единственным журналистом, который почти каждый год бывал на капустнике.

ПСИОН

Мне очень понравилось. Я сейчас буду хвалить эту творческую группировку. Теперь они называются «Д – 9». Интересно, что за страсть к этой цифре в нашем городе, когда Сергей Лазорин был молодой звездой рок н ролла, то придумал группу THE 9, и уж несколько лет это число возникает в название местных творческих группировок.

9 сентября сего года устроим перформанс.

«Д – 9» – группа современных художников, в наше время любой инженер, конструктор может назвать себя иностранным словом дизайнер, а потом и художником. Эти молодые люди конструируют не только пространство, чему они уже научились в институте, они моделируют ситуацию. Это кабаковщина в хорошем смысле слова, сноска Илья Кабаков – родоначальник московского концептуализма.

Наши конструкторы пространства увлекаются идейностью и вовлекают публику. Из этих взаимоотношений возникает творческое пространство, эмоционально наполненное, то есть складывается художественное противоречие. «Где тут искусство», – кричит академист. «Кругом», – отвечает ему новый актуальный художник. «А в чем актуальность», – спрашивает зритель.

Актуальность – это новые формы, технические возможности, иные идеи искусства, где задача не украшать пространство, а создавать условия для понимания чистого творчества.

Актуальные художники вызывают интерес к творчеству, как к процессу, а не как к объекту собственности.

Выставка называется «Защита от дураков». И нет смысла расшифровывать этот термин, загляните в инструкцию. А погрузится, можно в павильоне современного искусства «Открытое небо».

А еще эта группа делает электронный журнал «Щи», искусство в чистом виде, я в восторге.

Разбежались парни по городам и конторам. Никита Петров в Санкт Петербурге, кто то остался в Барнауле. Хорошие парни. До сих пор каждый из них делает что то интересное.

ТТ

«Теплая трасса – классика сибирского пост панка, а может сейчас уже даже в канонах. То есть после канонизации «Гражданской обороны» пришло время «Теплой трассы».

Для тех, кто далек от рок культуры скажу, что в кругах маргинального панка эта группа широко известна и популярна.

«Теплая трасса» выступала в клубе «Чаплин» и это отдельный разговор, само явление антигламурной социально острой группы в пафосном клубе уже творческий акт. Наверное, еще не разу перед клубом «Чаплин» я не видел такую агрессивную, не попадающую в стилистику клуба публику, даже страшно стало.

Не поверил своим глазам, когда вся эта масса попала в клуб, и стал вести себя пристойно и доброжелательно.

«Теплая трасса» и Леонид – Шао – Веремьянин живут теперь в Москве, выступают в клубах, они почти герои рок н ролла. Не все знают, что они из Барнаула, это единственная в истории рок культуры группа из Барнаула, прижившаяся на просторах родины.

Шао поет, его публики, недовольной и задающей вопросы всегда будет хватать, революция только на баррикадах, она долго зреет в головах. Он не призывает бороться, не обличает, тем более не зовет в бой. Нет в этом ничего страшного, нет протеста, есть другая песня.

Л. Веримьянин. (Шао)

«Теплая трасса» развалилась. Оказалось, что название и тексты песен принадлежат Вадиму Макашенцу. И они что то не поделили с Леней. Вадик когда то совершил подвиг на благо самиздата. Он помогал мне печатать тайком в типографии военного завода журнал «Графика» А еще издавал журнал первый рок журнал в Барнауле «Периферийная нервная система». А Леня так и живет в Москве, поет, играет в театре. Можно сказать что группа еще живет, пока он поет.

Выставки. В галереи Щетининых «Венеция» Сергея Пергаева, в «Универсум» «Мир Проваторова». Главным художественным событием обещает стать выставка «Аз арт 2009».

Пергаев первым купил в Барнаул широкоформатную печать и напечатал себе огромного размера фотографии из путешествия в Венецию. Качество очень удивило. А Саша Проваторов пожмотился на печать. Он хороший очень известный путешественник и фотограф. Только у меня с ним однажды произошел конфликт после путешествия на Эверест.

Концерты. Слава Кобзарь, «Биллис бэнд» джазовый фестиваль, «Другие дяди», Георгий Гаранян, Александр Подорожный, Чиж с компанией, «Машины времени».

Хорошая афиша, было куду пойти.

Нетленка. «Прощание Славянки»

Барнаул не театральная столица Сибири и не стоит лукавить, но последнее время о нашем городе все чаще вспоминают в театральном пространстве. Иногда поводом становятся скандалы, а иной раз спектакли. Сегодня в программе эпизоды трогательного, глубоко трагического спектакля «Прощание славянки».

Спектакль поставил режиссер Дмитрий Егоров и это уже заметная фигура на российском театре.

«Театр – это исполин, который смертельно ранит тех, на кого направляет свои удары». Пьер Бомарше

Отрывки почти 3 часового спектакля не значительно представляют большое, серьезное произведение, каким является спектакль. Я настойчиво рекомендую посмотреть спектакль.

Искусство это далеко не развлечение. Увлекшись развлекательным жанром, не забывайте о музеях, выставочных и концертных залах.

05.12.09

Несмотря на раздающиеся со всех сторон реплики о том, что Барнаул отсталый, я не могу с этим согласится. Комплекс провинциальности у нас не отнять, но в меру своего размера город выглядит прилично на общем фоне.

«Живопись – это немая поэзия, а поэзия – это слепая живопись. Леонардо да Винчи.

Октябрь, Войчишин

Эта выставка может быть примером упадка интереса публики к современному изобразительному искусству в нашем городе. В Государственном художественном музее представили экспозицию «Гармония двух» Владимир Войчишин и Валерий Октябрь. Мне казалось, что информационное пространство Барнаула должно разорваться от этого события, тут так много поводов для комментариев и вымыслов. Но прошло две недели и тишина. Что там такое? Возникает резонный вопрос.

Начнем с Валерия Октября, это самый известный художник в Барнауле. Не верите? Проведите социологическое исследование, спросите 10 человек, каких барнаульских художников они знают, обязательно назовут Октября. При такой популярности, как не посудачить о том, что Октябрь всем надоел со своими работами о Венеции, что он увлекся ангелами и они у него в каждой работе. Кто нибудь обязательно скажет про Октября: «Где вы там увидели живопись, оформиловка». Есть о чем поговорить, даже не если самый известный то, наверное, и самый продаваемый, кто наглее мог бы и про цены сказать. Газеты любят считать чужие деньги.

Я бы возразил, сказал, что в работах Октября часто встречаются одни и те же символы: ангелы, яйца, кони. У него такой способ достучаться простыми образами, в которых есть смысл, до зрителя. Это работает, человек смотрит в глаза Иисусу и задумывается. Он видит коней, а они символ свободы, это объяснять не нужно. Может это и не глубокий опыт погружения в иную реальность посредством искусства, но достойный внимания.

Представим что Октябрь уже не цепляет по привычке, но Войчишин – это же удар в лоб. Этот искатель смысла в самых известных сюжетах сюрреализма, он режет по живому. Его идеи это провокация для широкого круга общественности. Что стеснятся – это откровенный вызов буржуазной морали, это ультра левые, не прикрытые лозунги.

Доказать? Работа «72» или проще «Эйнштейн» это 5 кг серебра, горстка камней: сапфиров и бриллиантов и 100 гр золота. Серебро даже в заводском ювелирном изделие стоит за один грамм около 150 рублей. Сами умножаем. Если кто то думает, что драгоценные металлы и камни это фетиш, богатство. То вы заблуждаетесь, это пример того, как можно искусство превратить в сверхидею и ткнуть в лицо всем, кто провалился в потребительский мир с головой. Может, лопнут от жадности.

Вы думали, Войчишин это все сделал из злата и серебра ради богатства, если бы он делал такие работы из алюминия и бронзы, где был бы смысл? Сходите на выставку «Гармония двух».

Почему местная пресса и общественность, которая пишет комментарии, промолчала это не сложный вопрос. Культура в современном медиапространстве дело десятое. Хотя бы визит губернатора на эту выставку осветили.