Татьяна Богатырева – Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея (страница 14)
«Любовь и честь»
Другое название для европейских зрителей.
Конфликт чувств и долга.
Самурай-«дегустатор»
А вот вышедший вслед за «Скрытым мечом» завершающий фильм трилогии – «Любовь и честь» – в оригинале называется «Честь воина». Но это не ошибка нашей локализации – сам Ёдзи Ямада намеренно изменил название для европейских зрителей. По его словам, чтобы подчеркнуть главный конфликт не только этого фильма, но и всей трилогии, и даже всего японского феодального общества – конфликт между чувствами и долгом.
На этот раз у героя все-таки есть жена. И, в отличие от героев предыдущих фильмов трилогии, герой вовсе не доволен занимаемой им должностью и считает свою работу бессмысленной. Он слуга-дегустатор, проверяющий блюда, которые готовят для его господина. Это вовсе не означает, что он ест с господином за одним столом. Он с ним даже лично не знаком. Сидя в маленькой темной комнате, он проверяет еду, которую уже потом относят господину наверх, туда, куда герою путь заказан.
Эта нелепая, по мнению героя, работа действительно оказывается опасной – из-за нее он слепнет. В отличие от другого известного слепого самурая Затойчи, который лупит врагов своим мечом-тростью, герой «Любви и чести» – сломленный человек на грани самоубийства, лишенный возможности заработка, а значит, и возможности содержать свою горячо любимую жену.
Интересно, что в заключительном фильме трилогии жена главного героя является важным персонажем, она проходит тяжелый жизненный путь от наивной девушки к жертвенной, сильной женщине.
Героя, как и его предшественников – собратьев по трилогии, ждет финальный поединок, неравный бой: он не хочет сражаться, но выбора нет. Только если в предыдущих фильмах отсутствие выбора обусловлено тем, что бой «навязан» чувством долга и справедливости в противовес безжалостной системе, то в финальной части трилогии самурай вступает в бой, отстаивая личные убеждения и честь своей семьи. Недаром Ёдзи Ямада вынес слово «любовь» в название.
«Самурайский марафон» (2019), Япония, Великобритания, Бернард Роуз. Пятидесятивосьмикилометровый марафон в рамках тренировки воинов ошибочно принимают за госизмену и посылают к самураям наемных убийц.
«Убийство» (2018), Япония, Синья Цукамото. История о самурае, который больше не может убивать.
«Клинок бессмертного» (2017), Япония, Великобритания, Южная Корея, Такаси Миике. Фэнтези, экранизация аниме, которое экранизирует мангу.
«Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000), Тайвань, Гонконг, США, Китай, Энг Ли. Фильм в жанре уся (китайское фэнтези с упором на демонстрацию единоборств) трехкратного обладателя «Оскара» тайваньского режиссера Энга Ли. Сам же фильм получил четыре статуэтки «Оскар».
«Самурай и кошка» (2014), Япония, Такэси Ватанабэ и Ёситака Ямагути. Трогательный комедийный боевик о суровом воине, которому поручили избавиться от кошки господина. Белая кошечка по кличке Таманодзё, которую герой носит за пазухой кимоно, и их совместные приключения – ничего милее о самураях вы не увидите.
«Последние рыцари» (2014), Великобритания, США, Южная Корея, Чехия, Кадзуаки Кирия. Вольное прочтение легенды о сорока семи ронинах. Место действия – альтернативное позднее Средневековье (с Клайвом Оуэном и Морганом Фрименом в главных ролях).
«47 ронинов» (2013), США, Великобритания, Япония, Венгрия, Карл Ринш. Фэнтези о ронинах – самураях, потерявших своего господина, и их истории мести.
«Бродяга Кэнсин» (2012–2020), Япония, Кэиси Отома. Еще одна суперпопулярная экранизация манги о бывшем убийце, ныне самурае-скитальце и защитнике слабых. Цикл фильмов состоит из трех продолжений, одного приквела о Кэнсине и двух аниме-сериалов.
«Мисима: Финальная глава» (2012), Япония, Кодзи Вакамацу. Драма о последних часах жизни легендарного писателя Юкио Мисимы, трехкратного номинанта на Нобелевскую премию. Мисима совершил традиционное самурайское самоубийство – сеппуку.
«Харакири» (2011), Япония, Великобритания, Такаси Миике. Еще один фильм Такаси Миике, ремейк картины 1962 года, первый фильм 3D, показанный на Каннском кинофестивале.
«13 убийц» (2010), Япония, Великобритания, Такаси Миике. Еще один ремейк, на этот раз одноименного фильма 1963 года. Философско-историческая драма с безудержным экшеном.
«Меч отчаяния» (2010), Япония, Хидеюки Хираяма. Исторический боевик о самурае, который волею судьбы становится телохранителем господина, которого он предал.
«Путь воина» (2010), США, Южная Корея, Новая Зеландия, Ли Сынму. Великий воин должен убить маленькую девочку, но не в силах этого сделать. Вместо этого он бежит вместе с ребенком в Америку и оказывается на Диком Западе.
«Гоемон» (2009), Япония, Кадзуаки Кирия. Исторический боевик о легендарном воине-ниндзя XVI века Исикаве Гоемоне.
«Ичи» (2008), Япония, Фумикихо Сори. Путешествие слепой певицы Ичи и самурая Томы.
«Цветок» (2005), Япония, Хирокадзу Корээда. Молодой неопытный самурай согласно своему долгу чести обязан отомстить за смерть своего отца, но не умеет обращаться с мечом.
«Последний самурай» (2003), США, Новая Зеландия, Япония, Эдвард Цвик. Эпичный боевик с Томом Крузом в главной роли от оскароносного автора «Влюбленного Шекспира» и «Легенд осени».
«Затоiчи» (2003), Япония, Такеши Китано. Экранизация серии романов Кана Симодзавы о странствующем слепом самурае, который работает массажистом. Один из двадцати шести японских фильмов об этом герое. О нем также снят стосерийный телесериал. (В официальном русском дубляже героя озвучил Армен Джигарханян – его лично выбрал Такеши Китано.)
«Последний меч самурая» (2002), Япония, Ёдзиро Таката. Историческая драма еще одного обладателя премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
«Табу» (1999), Япония, Франция, Великобритания, Нагиса Осима. Скандальный фильм, затрагивающий тему сюдо (японский термин, дословно «путь юноши») – гомосексуальных отношений между мужчиной и юношей.
«Пес-призрак: путь самурая» (1999), Франция, Германия, США, Япония, Джим Джармуш. История о таинственном чернокожем наемнике, мастерски владеющем мечом и живущем по кодексу самурая. (В фильме есть отсылки к «Расёмону» Акиры Куросавы и мультсериалу «Симпсоны». Главную роль исполнил Форест Уитакер.)
«Шестиструнный самурай» (1998), США, Лэнс Манджиа. Постапокалиптическая комедийная антиутопия, в которой СССР выиграл Третью мировую войну. После ядерных ударов мир превратился в некое подобие пустыни из «Безумного Макса». Главный герой, виртуозный гитарист с самурайским мечом, сражается с людоедами, киллерами-боулингистами, самураями и ротой бойцов Красной армии, у которых уже сорок лет нет ни одного патрона.
Кинематограф Китая
Китайское кино – это общее условное название для целых трех индустрий: китайского кино, гонконгского и тайваньского. Несмотря на сотрудничество друг с другом, даже кандидатов на премию «Оскар» от своей страны Китай, Гонконг и Тайвань посылают по отдельности.
Этим трем ветвям часто дают общее название – китаеязычное кино.
Но из-за того, что единого китайского языка не существует, это мало проясняет путаницу. Фильмы на кантонском, мандаринском или на других диалектах могут выходить в совершенно разных регионах Китая, более того – в одном и том же фильме могут звучать сразу несколько языков, как, например, в «Великой стене» Чжана Имоу (2015). Также в Китае выпускают фильмы, снятые сразу на английском языке, – например, «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (Энг Ли, 2000).
Впервые кино было показано в Шанхае в 1896 году, а в 1905-м вышел первый китайский фильм – «Битва при горе Динцзюньшань» режиссера Жэнь Цзинфэна. Этот документальный немой фильм имел хронометраж аж 30 минут и включал в себя запись пекинской оперы, традиционного китайского искусства. Фильм утерян – он сгорел в 1940 году.
Поклонники пекинской оперы негативно воспринимали первые китайские фильмы, они боялись, что кино повлияет и испортит жанр оперы. Первые китайские фильмы не воспринимались всерьез, пока уже в 1923 году не вышел фильм «отца-основателя китайского кино» Чжан Шичуаня «Сирота спасает своего дедушку», семейная драма, в которой были подняты социальные темы и показана культура Китая. Этот фильм популяризировал искусство кино – его популярность привлекла спонсоров, которые поняли, что кино можно превратить в успешный бизнес. Через два года после выхода фильма в Китае уже было 175 киностудий, в основном частных, 80 процентов которых находились в Шанхае. Это был период расцвета частного кино Китая.
Вскоре настала «золотая эра китайского кино»: фильм «Песнь рыбаков» (1934, Цай Чушэнь) стал кассовым хитом и первым фильмом в истории китайского кино, который получил награду на международном кинофестивале, эта драма была удостоена почетного приза Московского кинофестиваля. Китайское кино вышло на международный кинорынок.
При этом китайское кино перестает быть только развлекательным, оно обращается к гражданским и социальным темам.
Во время оккупации Японией Шанхая закрываются все кинокомпании, кроме компании «Синхуа», многие кинематографисты бежали в Гонконг, и кинопроизводство фактически «переехало». Кино стало патриотическим. Один из самых ярких фильмов того периода – «Весна в маленьком городе» 1948 года режиссера Фэй Му. В этом же году у этого же режиссера выходит фильм «Ненависть не на жизнь, а на смерть» (оригинальное название «Свадьба во сне»). Картина снова была заснятой пекинской оперой, это первый китайский фильм, снятый в цвете.