18+
реклама
18+
Бургер менюБургер меню

Наталья Углицких "Мастерская кино. Секреты киноиндустрии" книги по порядку (8)

Наталья Углицких - Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры
Наталья Углицких - Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры
«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». – Наталья Углицких«Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» – это практическое пособие, которое проведет вас через все этапы кинопроизводства, от замысла до его реализации на экране. Выбор жанра, разработка сценария, организация производственного процесса… Все эти действия часто ставят в тупик молодого режиссера. Опираясь на богатый опыт работы в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель режиссуры, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет начинающих кинематографистов на путь к успеху.– В чем кроется разница между подходами сценариста, режиссера и продюсера?– Какое влияние звук оказывает на эмоциональное восприятие фильма?– Почему некоторые сцены выглядят напряженными, а некоторые – не цепляют вовсе?– Как грамотно распланировать весь съемочный процесс?– Зачем режиссеру разбираться в работе гримерного цеха?Режиссер – это главный человек на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться, искать новые подходы и творить – и пусть эта книга поможет в становлении великого режиссера!Наталья Углицких – российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Наталья – опытный педагог в Киношколе Александра Митты, мастер Высших курсов сценаристов и режиссеров.
Денис Шарко - Музыкальный редактор. Как музыка попадает в кино и сериалы?
Денис Шарко - Музыкальный редактор. Как музыка попадает в кино и сериалы?
Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает?Аудиокнига Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов.Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы: • Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности.• Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд.• Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков.• Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов.• Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов.Эта аудиокнига для тебя, если ты: • Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов.• Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию.• Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков.• Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен.Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте!Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.
Джудит Уэстон - Работа с актерами. Пособие для режиссера
Джудит Уэстон - Работа с актерами. Пособие для режиссера
«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан РенуарКнига Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры.Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи. • Что такое режиссура результата? • Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли? • Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером? • Что такое разбор сценария и для чего он нужен?• Как режиссеру работать с детьми?Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно. Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда.Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».
Джон Элтон - Искусство света и тени. Как оператор создает фильм
Джон Элтон - Искусство света и тени. Как оператор создает фильм
Аудиокнига, которую должен послушать каждый оператор и просто человек, влюблённый в кино. «Кино – это свет, а с солнцем соперничать бессмысленно. Вернее, кино – это свет и тени, игра между ними. Тени – это жизнь». – Аки Каурисмяки, финский кинорежиссёр Джон Элтон – один из величайших операторов старого Голливуда, обладатель Оскара 1952 года за лучшую операторскую работу. Элтон оказал неоспоримое влияние на операторское искусство и заработал репутацию одного из непревзойдённых мастеров Голливуда, благодаря своей технике работы со светом и тенью. В этой книге он простым и не техническим языком объясняет работу оператора и рассказывает, как с помощью света, выбора локации и техники съемки можно влиять на общее настроение фильма.Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.
Мария Магронт-Авхледиани - История создания телевидения. Как рождались культовые программы
Мария Магронт-Авхледиани - История создания телевидения. Как рождались культовые программы
Обновленное издание книги Марии Магронт о ТВ-программах, которые изменили российское телевидение!Книга открывает закулисье советского и постсоветского телевидения. Показывает, как идеи превращались в культовые форматы и объединяли миллионы зрителей. Узнаете, как рождаются передачи на примерах, любимых миллионами: • «„Клуб кинопутешественников“» – выездные заседания, истории путешественников, реальная аудитория и голосование за сюжеты. Как держать интригу и вовлекать зрителя?• «„От всей души“» – камерная подача, монтаж и тексты под биографию героя. Как строить доверие через интервью и сценарий?• «„А ну-ка, девушки!“» – сочетание развлечения, ток-шоу и общественного интереса. Как создать конкурентную, но доброжелательную атмосферу?• «„Что? Где? Когда?“» – зритель становится соучастником, видит процесс решения. Как держать напряжение и вовлечь аудиторию?• «„Счастливый случай“» – внедрение нестандартных идей в эфир. Как продюсер формирует бренд передачи через инновации?Мария Магронт-Ахвледиани – кандидат филологических наук, доцент факультета ВШТ МГУ имени М.В. Ломоносова. Сценарист, режиссер и продюсер телевизионных программ и фильмов, автор книг о телевидении. Член Союза журналистов России, Международного Союза журналистов. Автор, руководитель и организатор культурных и социальных проектов, медиааналитик и исследователь телевидения. Соединяет историю и практику, опираясь на архивы и интервью ключевых участников.
Тимофей Вольский - Профессия-звукооформитель. Синхронные шумы в кино
Тимофей Вольский - Профессия-звукооформитель. Синхронные шумы в кино
«Вообще, о чем эта книга? Она о творчестве, которому всегда и везде есть место. Она о том, как можно положить почти всю жизнь на занятие в высшей степени странное и ни минуты об этом не пожалеть.» – Тимофей Вольский.Топот копыт, скрип двери, шум моря…– задумывались ли вы, откуда появляются эти звуковые эффекты в кино? А кто их создает?В этой увлекательной книге Тимофей Вольский, потомственный шумовик Тонстудии на Мосфильме, открывает завесу на одну из самых загадочных и творческих профессий в мире кино – звукооформителем. • Кто такой звукооформитель и откуда взялись эта профессия? • Что может испортить звук в кино? • Что такое синхронные шумы? • Как избежать брака по звуку• Как сымитировать звук вьюгиЭта книга станет настольным пособием как для начинающих звукооформителей, так и для опытных профессионалов. Откройте для себя магию звука и узнайте, как сделать ваш проект по-настоящему живым!
Анастасия Степанова - Профессия скрипт-супервайзер: Разговор двух камней в темной комнате одним кадром
Анастасия Степанова - Профессия скрипт-супервайзер: Разговор двух камней в темной комнате одним кадром
«Скрипт-супервайзер – это профессиональный зануда! И чем больше вопросов и замечаний от него будет на этапе читки сценария и съёмках, тем больше вероятность что у вас получится хорошее кино». – Алексей Акимов, шоураннер сериала «Вампиры средней полосы»Идеальный фильм с точки зрения скрипт-супервайзера в кино – это разговор двух камней в тёмной комнате (снятый одним кадром). Почему? Потому что камни всегда будут помнить задачу режиссёра. Они не нарушат ось и не сойдут со своих меток. Не перепутают текст, не возьмут в руки реквизит, чтобы потом положить его в неправильном положении и забыть.Так что же это за человек, которого на съёмочной площадке таинственно и непонятно называют чужестранным словосочетанием «скрипт-супервайзер»? В российском кино до сравнительно недавнего времени подобной должности не существовало вовсе. Пожалуй, это одна из самых «молодых» кинопрофессий в нашей стране. • Человек, отвечающий за монтажность. • Человек, знающий о киноляпах всё. • Человек в наушниках, которого все любят и ненавидят одновременно. Можно ли снимать кино без скрипта? Ведь оно точно идеальным не станет никогда. Или невозможное возможно? Но где учат этой профессии? Откуда берутся эти специалисты – где они обитают?Автор книги Анастасия Степанова – скрипт-супервайзер, режиссёр, сценарист – детально описывает работу скрипт-супервайзера на съёмочной площадке, а также делится лайфхаками и полезными скрипт-таблицами. Полезное здесь смогут найти не только скрипты будущие и настоящие, но и все те, кто со скриптами работает!

Электронные книги (10)

Стив Халлфиш - Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы
Стив Халлфиш - Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы
Эта книга – беспрецедентный взгляд на творческий и технический процессы современного монтажа фильмов и сериалов. Увлекательный «виртуальный круглый стол» более чем с 50 лучшими режиссерами монтажа со всего мира. Участники дискуссии номинированы (более 40 раз) и награждены (более десятка раз) за лучший монтаж премией «Оскар», а также неоднократно отмечены премией «Эмми». Совместно они накопили более чем тысячелетний опыт работы, смонтировали свыше тысячи фильмов и телешоу.Автор, Стив Халлфиш, бережно разобрал и упорядочил по темам, важным для монтажеров в любой точке мира, более сотни часов интервью, генерируя развернутое обсуждение между коллегами. Эти дискуссии предлагают широкий спектр мнений, иллюстрирующих как сходство, так и различия технических и творческих подходов. Обсуждаемые темы включают ритм, темп, структуру, повествование и совместную работу.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Анастасия Степанова - Профессия скрипт-супервайзер: Разговор двух камней в темной комнате одним кадром
Анастасия Степанова - Профессия скрипт-супервайзер: Разговор двух камней в темной комнате одним кадром
«Скрипт-супервайзер – это профессиональный зануда! И чем больше вопросов и замечаний от него будет на этапе читки сценария и съёмках, тем больше вероятность что у вас получится хорошее кино». – Алексей Акимов, шоураннер сериала «Вампиры средней полосы»Идеальный фильм с точки зрения скрипт-супервайзера в кино – это разговор двух камней в тёмной комнате (снятый одним кадром). Почему? Потому что камни всегда будут помнить задачу режиссёра. Они не нарушат ось и не сойдут со своих меток. Не перепутают текст, не возьмут в руки реквизит, чтобы потом положить его в неправильном положении и забыть.Так что же это за человек, которого на съёмочной площадке таинственно и непонятно называют чужестранным словосочетанием «скрипт-супервайзер»? В российском кино до сравнительно недавнего времени подобной должности не существовало вовсе. Пожалуй, это одна из самых «молодых» кинопрофессий в нашей стране.Человек, отвечающий за монтажность. Человек, знающий о киноляпах всё. Человек в наушниках, которого все любят и ненавидят одновременно.Можно ли снимать кино без скрипта? Ведь оно точно идеальным не станет никогда. Или невозможное возможно? Но где учат этой профессии? Откуда берутся эти специалисты – где они обитают?Автор книги Анастасия Степанова – скрипт-супервайзер, режиссёр, сценарист – детально описывает работу скрипт-супервайзера на съёмочной площадке, а также делится лайфхаками и полезными скрипт-таблицами. Полезное здесь смогут найти не только скрипты будущие и настоящие, но и все те, кто со скриптами работает!
Джудит Уэстон - Работа с актерами. Пособие для режиссера
Джудит Уэстон - Работа с актерами. Пособие для режиссера
«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан РенуарКнига Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры.Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи.• Что такое режиссура результата?• Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли?• Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером?• Что такое разбор сценария и для чего он нужен?• Как режиссеру работать с детьми?Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно.Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда.Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Денис Шарко - Музыкальный редактор. Как музыка попадает в кино и сериалы?
Денис Шарко - Музыкальный редактор. Как музыка попадает в кино и сериалы?
Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает? Книга Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов. Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы: • Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности. • Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд. • Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков. • Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов. • Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов. Эта книга для тебя, если ты: • Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов. • Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию. • Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков. • Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен. Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте!В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Наталья Углицких - Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры
Наталья Углицких - Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры
«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». – Наталья Углицких «Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» – это практическое руководство, которое проведет вас через все стадии кинопроизводства, от замысла до его воплощения на экране. Выбор жанра, написание сценария, организация производственного процесса… Все эти задачи часто ставят в затруднительное положение начинающего режиссера. Опираясь на свой обширный опыт в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет новых кинематографистов на путь к успеху. – В чем заключается разница между подходами сценариста, режиссера и продюсера? – Как звук влияет на эмоциональное восприятие фильма? – Почему одни сцены выглядят напряженными, а другие – не производят впечатления? – Как правильно организовать весь съемочный процесс? – Зачем режиссеру разбираться в работе гримерного цеха? Режиссер – это ключевая фигура на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, делать ошибки, искать новые подходы и творить – пусть эта книга поможет вам в становлении успешного режиссера! Наталья Углицких – российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Она – опытный педагог в Киношколе Александра Митты и мастер Высших курсов сценаристов и режиссеров. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Максим Муссель - Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать кино на смартфон
Максим Муссель - Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать кино на смартфон
«Прямо кадр из фильма!», «Такой вид, хоть кино снимай!» – если вас хоть раз в жизни посещали такие мысли, то настало время действовать. Для этого достаточно вооружиться смартфоном и этой книгой. Ведь теперь у вас есть всё, чтобы снимать настоящее кино.«Все грани мобильного кино» – это практическое пособие для начинающих режиссеров. Максим Муссель делится личным опытом создания фильмов на смартфоне. Он становится проводником в мир киноискусства, доступного каждому. Чтобы стать режиссером вовсе не обязательно покупать огромные профессиональные видеокамеры, снимать студию и строить масштабные декорации – достаточно небольшого гаджета и основной теории кино.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Мария Магронт-Авхледиани - История создания телевидения. Как рождались культовые программы
Мария Магронт-Авхледиани - История создания телевидения. Как рождались культовые программы
Обновленное издание книги Марии Магронт о ТВ-программах, которые изменили российское телевидение!Книга открывает закулисье советского и постсоветского телевидения. Показывает, как идеи превращались в культовые форматы и объединяли миллионы зрителей. Узнаете, как рождаются передачи на примерах, любимых миллионами: • «Клуб кинопутешественников» – выездные заседания, истории путешественников, реальная аудитория и голосование за сюжеты. Как держать интригу и вовлекать зрителя?• «От всей души» – камерная подача, монтаж и тексты под биографию героя. Как строить доверие через интервью и сценарий?• «А ну-ка, девушки!» – сочетание развлечения, ток-шоу и общественного интереса. Как создать конкурентную, но доброжелательную атмосферу?• «Что? Где? Когда?» – зритель становится соучастником, видит процесс решения. Как держать напряжение и вовлечь аудиторию?• «Счастливый случай» – внедрение нестандартных идей в эфир. Как продюсер формирует бренд передачи через инновации?Мария Магронт-Ахвледиани – кандидат филологических наук, доцент факультета ВШТ МГУ имени М.В. Ломоносова. Сценарист, режиссер и продюсер телевизионных программ и фильмов, автор книг о телевидении. Член Союза журналистов России, Международного Союза журналистов. Автор, руководитель и организатор культурных и социальных проектов, медиааналитик и исследователь телевидения. Соединяет историю и практику, опираясь на архивы и интервью ключевых участников.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Тимофей Вольский - Профессия-звукооформитель. Синхронные шумы в кино
Тимофей Вольский - Профессия-звукооформитель. Синхронные шумы в кино
«Вообще, о чем эта книга? Она о творчестве, которому всегда и везде есть место. Она о том, как можно положить почти всю жизнь на занятие в высшей степени странное и ни минуты об этом не пожалеть.» – Тимофей Вольский.Топот копыт, скрип двери, шум моря…– задумывались ли вы, откуда появляются эти звуковые эффекты в кино? А кто их создает?В этой увлекательной книге Тимофей Вольский, потомственный шумовик Тонстудии на Мосфильме, открывает завесу на одну из самых загадочных и творческих профессий в мире кино – звукооформителем.• Кто такой звукооформитель и откуда взялись эта профессия?• Что может испортить звук в кино?• Что такое синхронные шумы?• Как избежать брака по звуку• Как сымитировать звук вьюгиЭта книга станет настольным пособием как для начинающих звукооформителей, так и для опытных профессионалов. Откройте для себя магию звука и узнайте, как сделать ваш проект по-настоящему живым!В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Лоран Тирар - Профессия режиссёр 2.0. Частные уроки от великих режиссёров
Лоран Тирар - Профессия режиссёр 2.0. Частные уроки от великих режиссёров
Ещё больше интервью!Ещё больше секретов!Ещё больше кино!Все фанаты кино мечтают напрямую пообщаться с главными мировыми режиссёрами, будь то Мартин Скорсезе или Вуди Аллен. Лоран Тирар сделал это за всех и собрал под одной обложкой 39 интервью с величайшими кинематографистами.«Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров (дополненное издание)» – это искренние рассказы из первых уст о том, как выбрать тему, написать сценарий, работать с актёрами, как репетировать, полезна ли импровизация и что нужно для организации съёмок. Отвечая на одни и те же вопросы, кинематографисты описывают конкретные примеры своих рабочих процессов, чтобы дать нам понять, почему совершенно разные художественные видения требуют столь же разнообразных подходов к реализации.Из книги вы узнаете:– Чему доверяет Эмир Кустурица – логике или инстинкту?– Позволяют ли братья Коэн влиять на историю актёрам?– Как использует музыку Вонг Карвай?– Сколько объективов использует Дэвид Кроненберг?– Чем самоанализ помогает Стивену Содербергу?– Какие экстремальные методы использует Джон Ву?– Что делает картины Такеши Китано более американскими?– Почему Роман Полански избегает спецэффектов?В отличие от многих профессиональных книг, эта не даёт универсальных «рецептов», но раскрывает секреты мастерства великих кинематографистов, давая понять, что в творчестве нет нерушимых правил.