Александр Таиров "История и наука Рунета. Лекции" книги по порядку (14)

Познавательная литература

Александр Таиров - Импрессионисты. Игра света и цвета

Александр Таиров - Импрессионисты. Игра света и цвета

Погрузитесь в мир Эдуара Мане, Клода Моне и Винсента Ван Гога через тщательный анализ их произведений – от игры света до смелых цветовых решений. Эта книга не только повествует об искусстве, но и учит воспринимать его изнутри, разбирая шедевры на мазки и значения, как доверительная экскурсия от истинного поклонника импрессионизма. Александр Таиров – талантливый художник, искусствовед и популяризатор творчества великих мастеров: Эдуара Мане, Клода Моне, Пьера Ренуара, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Вас ждет увлекательное путешествие в мир художников и их работ, глубокое погружение в импрессионизм. С первых строк автор влюбляет читателя в своих героев, предоставляя представление не только о их творчестве, но и о времени, жизни и судьбах. Разбирая картины на детали, будь то игра света и тени на изменяющихся плоскостях листьев на холсте Моне или яркое буйство цвета на произведениях Ван Гога, Александр Таиров предлагает полное понимание пространства полотен, их композиции и сюжетов. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

Обучение

Екатерина Бобринская - Русский авангард: принципы нового творчества

Екатерина Бобринская - Русский авангард: принципы нового творчества

Анализ авангарда как явления, объединившего архаику и новаторство. Как художники переосмысляли мир через искусство в период трансформаций. Книга Екатерины Бобринской – искусствоведа, доктора наук, специалиста по русскому искусству XX века – посвящена авангарду как художественному и культурному явлению времени глубоких изменений. Автор демонстрирует, как художники начала века обращались к образу «скифства», искали национальные корни и одновременно занимались утопическим проектированием будущего. На примере работ Н. Гончаровой, М. Ларионова, В. Чекрыгина и других мастеров раскрывается, как авангард сочетал архаику и новаторство, прошлое и будущее, создавая пространство для идей и экспериментов. Книга предназначена для всех, кто интересуется историей искусства и культурой на границе эпох, когда живопись и художественный жест становились инструментами переосмысления мира. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025

Обучение

Татьяна Горячева - Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа

Татьяна Горячева - Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа

«Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа» – глубокое исследование главного эксперта Третьяковки, раскрывающее, как рождался супрематизм и почему его идеи до сих пор вдохновляют мир. Погрузитесь в революционное искусство Малевича и его учеников – и узнайте, как «Чёрный квадрат» изменил историю искусства навсегда. Ключ к пониманию русского авангарда!Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, художник, создатель направления супрематизма и программного произведения – «Черного квадрата», мыслитель и автор теоретических трудов, выстраивающих утопию «мира как беспредметности». Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. «Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру», – говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы «Уновис», попытки ее членов найти собственный путь в искусстве – все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда.Книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ»

Научно-популярное

Татьяна Кирсанова - Хроническое искусство. Влияние болезней на великие картины

Татьяна Кирсанова - Хроническое искусство. Влияние болезней на великие картины

Исследование о влиянии физических и душевных страданий великих художников на их творчество. Книга проливает свет на смертельный союз живописи и болезней. Болезни и смерть неизменно присутствовали в жизни человечества. Вопрос конечности существования и непредсказуемости смерти на протяжении многих веков волновал умы людей. Хотя в обществе такие темы часто считаются деликатными, образы физических и душевных страданий оказывали значительное воздействие на изобразительное искусство. Через экспертный взгляд автора эта книга поможет осознать смертельный союз живописи и болезней, так как истинное искусство является результатом страдания и размышлений. Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2021.

Познавательная литература

Гай Ханов - Женщины в искусстве. Жены, любовницы, музы

Гай Ханов - Женщины в искусстве. Жены, любовницы, музы

За каждым великим произведением мирового искусства скрывается история любви и вдохновения. Эта книга повествует о судьбах женщин – муз, жен и любовниц, чьи имена утеряны, но чьи образы сохранились в вечности. В ней вы не встретите скучных искусствоведческих анализов о том, что хотел донести художник, в каком жанре он творил и какой след оставил в истории искусства. Эти интерпретации появились позже, после его времени. В книге вы прочтете романтические истории о любви и вдохновении, без которых величайшие шедевры просто не смогли бы возникнуть. Вы познакомитесь с именами и судьбами женщин (муз, жен, любовниц), благодаря которым художники в разные эпохи и в различных странах могли создавать свои произведения. Большинство этих имен несправедливо забыто, и лишь образы этих женщин навсегда остались в истории искусства. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2021

Познавательная литература

Инесса Ципоркина - Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве

Инесса Ципоркина - Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве

Удивительная история творцов, совершивших революцию в искусстве и общественном сознании своей эпохи!Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге.Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© ООО «Издательство АСТ», 2023

Обучение

Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить?Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете?В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?Представляем вам третье издание книги «Современное искусство и как перестать его бояться». После прочтения этой книги вы поймете, как смотреть современное искусство, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством и, конечно, мы не могли не начать разговор про чрезвычайно модное сейчас NFT и цифровое искусство.© Гущин С., 2021© Щуренков А., 2021© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2021

Обучение

Влада Никифорова - Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

Влада Никифорова - Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬИскусствовед и профессиональный гид по Вене Влада Никифорова расскажет о богатой истории города, которому суждено было стать центром стиля модерн.Влада Никифорова, искусствовед и журналист, отмотала киноленту истории назад, чтобы вы смогли поучаствовать в фильме «Тогда в Вене должно было быть очень интересно».В своем авторском блоге @arttours в Телеграме Влада нетривиально рассказывает о европейском искусстве и австрийском менталитете, являясь арт наставником для коллекционеров и любителей искусства по всему миру.О чем эта аудиокнига:• Аудиокнига «Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию» познакомит вас с искусством Вены 1900 годов. • Вы узнаете, как и почему были созданы такие шедевры мировой живописи, как «Портрет Адели Блох-Бауэр» и «Поцелуй» Густава Климта, «Автопортрет с физалисом» Эгона Шиле, первая церковь в стиле модерн Ам Штайнхоф, квадратное кресло Йозефа Хоффмана и многое-многое другое.• Вам станет очевидна связь между политическими проблемами заката Австро-Венгрии, венской культурой наслаждения и тайными пороками, которые имеют яркое продолжение в современном искусстве Австрии. • Вы увидите, как австрийские художники расширили традиционное понятие искусства;• А также узнаете, в искусстве каких современных художников модерн нашёл своё продолжение.Для кого эта аудиокнига:• Для тех, кто хочет поближе познакомиться с историей Австро-Венгрии и искусством модерна;• Для тех, кто хочет увидеть репродукции самых известных полотен австрийских модернистов;• Для тех, кто хочет прогуляться по улицам Вены и насладиться атмосферой модерна и запахом бодрящего кофе из старинной кофейниЭта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Никифорова В., 2022© Оформление ООО «Издательство АСТ»., 2022© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2022

Обучение

Андрей Сарабьянов - Давид Бурлюк в России

Андрей Сарабьянов - Давид Бурлюк в России

Книга о Давиде Бурлюке – художнике, поэте и теоретике, стоявшем у истоков русского футуризма. Книга Андрея Сарабьянова «Давид Бурлюк в России» посвящена одной из ключевых фигур русского авангарда – художнику, поэту и теоретику искусства, сыгравшему важную роль в становлении футуризма.Автор прослеживает творческую эволюцию Давида Бурлюка в дореволюционный и раннесоветский периоды, раскрывая не только его художественные поиски, но и масштабную организаторскую деятельность. Особое внимание уделено кругу его общения, взаимодействию с современниками и влиянию на формирование нового художественного языка начала XX века.Опираясь на архивные материалы, редкие документы и произведения искусства, исследование воссоздаёт атмосферу эпохи радикальных художественных экспериментов и культурных перемен. Книга позволяет глубже понять личность Бурлюка – новатора, провокатора и вдохновителя – и оценить его вклад в развитие русского и мирового искусства.Издание адресовано искусствоведам, студентам и всем, кто интересуется историей авангарда и культурой начала XX века.© Оформление. ООО «Издательство АСТ»

Познавательная литература

Анастасия Постригай - Как понимать искусство: арт-прогулка по стилям и эпохам

Анастасия Постригай - Как понимать искусство: арт-прогулка по стилям и эпохам

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬАудиокнига для детей и взрослых, которая мягко погружает в историю мирового искусства, знакомит с выдающимися шедеврами и мастерами разных эпох в озорном игровом формате!Анастасия Постригай ‒ искусствовед, создатель Школы популярного искусства OP POP ART с более чем 55 курсами для детей и взрослых, преподаватель с современными подходами к обучению и невероятной фантазией.Научитесь с первого взгляда определять стиль в искусстве и получать истинное удовольствие от созерцания прекрасного, удивляя своей эрудированностью друзей и близких! Каждую главу книги «Как понимать искусство: арт-прогулка по стилям и эпохам» сопровождают интеллект-карты, составленные по методике Тони Бьюзена, которые помогут вам быстро запомнить самые значимые моменты каждого стиля и эпохи.Понимать искусство может каждый из нас! Вместе с книгой Анастасии Постригай вы совершите увлекательную арт-прогулку по всем эпохам и художественным стилям ‒ от наскальных росписей первобытности до современного искусства XX века. Вы познакомитесь с великими художниками своего времени и их признанными шедеврами, научитесь осознанно видеть архитектуру, живопись и скульптуру и находить связь между разными эпохами.– Что связывает Римскую империю и Наполеона Бонапарта? (Не только география военных походов!)– В чем разница между барокко и рококо? (Оба стиля родились в Европе, но это далеко не всё!)– Разве можно предположить, что унитаз – это искусство? (Не возмущайтесь раньше времени!)Ответы на эти и сотни других вопросов вы найдете в книге Анастасии Постригай «Как понимать искусство: арт-прогулка по стилям и эпохам». А вот и остановки в вашем неповторимом путешествии: искусство Древнего мира, Античность, Средние века, Ренессанс, Барокко, Классицизм, Рококо, искусство XIX века, искусство XX века. © Оформление ООО «Издательство АСТ», 2022 © & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2022

Познавательная литература

Елизавета Красная - Герои картин. Жизнь и судьба моделей с известных полотен

Елизавета Красная - Герои картин. Жизнь и судьба моделей с известных полотен

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬВы когда-нибудь задумывались о том, как сложилась судьба тех, кто смотрит на нас с всемирно известных полотен? Елизавета Красная – искусствовед, исследователь Русского Севера, адепт NFT, расскажет о судьбе более 50 моделей, изображенных на картинах и парадных портретах российской и мировой живописи.Есть лица, знакомые нам с самого детства, они глядят на нас с сюжетных картин и парадных портретов. Однако зная историю полотна, автора и его посыл, мы практически никогда и ничего не знаем о людях, которые запечатлены на холсте. Эта книга именно о них. О тех юношах и девушках, дамах и кавалерах, крестьянах и торговцах, «подаривших» свои лица художникам. • Более 50 моделей и около 240 цветных иллюстраций и архивных фотографий• Самые яркие и известные полотна российского и мирового искусства • Интересные и документально подтверждённые истории о создании всемирно известных картинЭта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.Елизавета Красная – искусствовед, исследователь Русского Севера, адепт NFT.© ООО «Издательство АСТ», 2022

Обучение

Дарья Оскин - Художники, изменившие историю

Дарья Оскин - Художники, изменившие историю

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬОт Леонардо да Винчи до Энди Уорхола! Стань экспертом в изобразительном искусстве вместе с искусствоведом международного уровня!Кто они – великие художники, оставившие свой неизгладимый след в мировом искусстве? Эпатажные, непонятые, одинокие… Их объединяет одно – гениальность.Эта книга посвящена самым знаменитым художникам в истории искусства, в период с 1300 года и до нашего времени. Каждый из них совершил своеобразную революцию в истории искусства и предопределил развитие своей эпохи.Почему современная живопись начинается в маленькой часовне на севере Италии, так ли гениальна «Джоконда» Леонардо да Винчи? Как создать узнаваемый бренд и заработать на акуле 10 миллионов долларов? Правда ли, что искусство XX века невозможно понять без теоретического обоснования?Все это вы узнаете из книги искусствоведа и популярного блогера Дарьи Оскин.Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© ООО «Издательство АСТ», 2021

Историческая литература

Анастасия Постригай - Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Анастасия Постригай - Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Эксклюзивные лекции искусствоведа Анастасии Постригай теперь в аудиоформате!Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Оно притягивает и иногда отталкивает, ставит проблемы и задает вопросы, ответы на которые мы должны найти самостоятельно. Это драгоценный клад, оставленный поколениями, и карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках.Аудиокнига «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» – это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Все ответы и пояснения есть в этом иллюстрированном издании.Его автор – искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру.Аудиокнига не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.© Постригай А., текст,2021© Оформление ООО «Издательство АСТ», 2021© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2021

Обучение

Андрей Сарабьянов - Русский авангард. И не только

Андрей Сарабьянов - Русский авангард. И не только

Самые интересные факты из истории русского авангарда – ярчайшего явления в истории мирового искусства!Русский авангард – уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий. С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой – предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность «мечты о космосе» К. Малевича? В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда – сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния.Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2023

Электронные книги (7)

Научно-популярное

Татьяна Кирсанова - Хроническое искусство. Влияние болезней на великие картины

Татьяна Кирсанова - Хроническое искусство. Влияние болезней на великие картины

Болезни и смерть всегда сопровождали человечество. Тема конечности жизни и непредсказуемости смерти на протяжении многих веков будоражила умы людей. Несмотря на то, что в обществе подобные дискуссии считаются неудобными, образы физических и душевных мучений сильно влияли на изобразительное искусство.Сквозь экспертную авторскую призму эта книга откроет глаза на смертельный тандем живописи и болезней, ведь настоящее искусство – плод страдания и рефлексии.

Познавательная литература

Гай Ханов - Женщины в искусстве. Жены, любовницы, музы

Гай Ханов - Женщины в искусстве. Жены, любовницы, музы

В этой книге вы не найдете скучных искусствоведческих толкований о том, что хотел сказать художник, в каком жанре он работал и какой вклад внес в историю искусства. Потому что это все придумали после него и за него.В этой книге вы прочтете романтические истории о любви и вдохновении, без которых просто не могли бы появиться шедевры мирового искусства. Вы узнаете об именах и судьбах женщин (муз, жен, любовниц), благодаря которым художники в разные времена и в разных странах могли создавать свои творения. Большинство этих имен несправедливо забыты, и только образы этих женщин навсегда остались в истории искусства.

Познавательная литература

Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда хотели глубже понять искусство, но не находили на это время? Все вокруг обсуждают современное искусство, а вы не знаете, с чего начать? В музее вы часто задаетесь вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами? После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, узнаете, как правильно его воспринимать, обсуждать и получать удовольствие от посещения выставок. Книга написана ясным и увлекательным языком, в ней много интересных фактов и историй, которые заинтересуют широкий круг читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как заинтересовать детей современным искусством.

Познавательная литература

Екатерина Бобринская - Русский авангард: принципы нового творчества

Екатерина Бобринская - Русский авангард: принципы нового творчества

Анализ авангарда как явления, которое объединило архаику и новаторство. Как художники переосмысляли окружающий мир через искусство в период трансформаций. Книга Екатерины Бобринской – искусствоведа, доктора наук и специалиста по русскому искусству XX века – посвящена авангарду как художественному и культурному феномену времени глубоких изменений. Автор демонстрирует, как художники начала века обращались к образу «скифства», искали национальные корни и одновременно занимались утопическим проектированием будущего. На примере творчества Н. Гончаровой, М. Ларионова, В. Чекрыгина и других мастеров раскрывается, как авангард соединял архаику и новаторство, прошлое и будущее, превращаясь в пространство идей и экспериментов. Книга предназначена для всех, кто интересуется историей искусства и культурой на стыке эпох, когда живопись и художественный жест становились средствами переосмысления мира. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Познавательная литература

Александр Таиров - Импрессионисты. Загадка тени

Александр Таиров - Импрессионисты. Загадка тени

Александр Таиров – талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих живописцев. Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Поль Сезанн, Жорж Сёра – герои настоящей книги, в которой раскрываются загадки этих удивительных личностей, секреты мастерства и мир образов их полотен.Импрессионизм неспроста называют квинтэссенцией живописи. Взаимодействия цвета, бликов, света и тени, уникальная неповторимая техника позволяют картинам жить в пространстве и времени века, а их создателем быть у всех на устах.Почему Дега друзья называли самым остроумным художником с самым скверным характером? Как Писсарро создавал методологию импрессионизма? За что Сезанн критиковал импрессионистов? Насколько тернист путь совершенства? Какова цена гармоничной композиции и ритма картин? Как оживает цвет на полотнах мастеров? Об этом и многом другом говорит с нами автор в своей книге.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Историческая литература

Першеева Александра - Эпоха Вермеера. Загадочный гений Барокко и заря Новейшего времени

Першеева Александра - Эпоха Вермеера. Загадочный гений Барокко и заря Новейшего времени

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпические батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные люди, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину. Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их атрибуции, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем? Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсов об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописи Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую картину эпохи, в которой формировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягательными для нас.