Римма Байбурова – Интересы земные. Интерьеры Нового времени. Часть первая (страница 5)
С т е н ы
В раннем Ренессансе, как и в готическом периоде, росписями заполняли все основное поле стены, однако, подражая античности, стену стремились структурировать еще и делением на вертикальные фрагменты. Порою соединение старой (сплошной) и новой (структурированной) систем образовывало по-своему смешанные решения (см. ил. 9). Для зрелого Ренессанса характерно более четкое членение на вертикальные участки (см. ил. 10). Впрочем, и здесь изображенные персонажи могут как бы ненароком нарушить границы, отведенные живописи (ил. 16). В последнем случае это может быть и наследие более ранних времен, и прием, устремленный в будущее, поскольку в интерьерах маньеризма с его влечением к ярким и сильным эффектам подобные упорядывающие членения легко нарушаются.
В раннем Ренессансе наиболее распространены были тематические росписи, причем очень широкого спектра. В них представляли, например, прославленных античных героев и современников, при этом величина фигур могла быть втрое больше натурального роста человека. Популярными были темы вакхических празднеств (изображения с Вакхом), любви (изображения с Венерой), искусств (с изображениями девяти муз). Некоторые темы раскрывались через соответствующие аллегории, например, времена года были аллегориями Весны, Лета, Осени, Зимы; женская фигура с рогом изобилия аллегорически символизировала тему изобилия. Другие популярные темы: возрасты человека, астрология и т. д. Встречались изображения, запечатлевшие повседневную жизнь: охоту, обеды, танцы, музицирование, игру в карты и др. Разнообразные росписи объединяло то, что фоном в них чаще всего служили природные пейзажи (см. ил. 9), даже домашнее музицирование представлялось на открытом воздухе. Т. е. запечатлевалась культивируемая Ренессансом природа. Собственно и архитектура, «подобно другим искусствам», по словам Палладио, являлась «подражательницей природы», она: «…не терпит, чтобы какая-нибудь ее часть была чужда природе и далека от того, что свойственно природе»[8]. Пейзажи или пейзажный фон росписей основного поля стены «раскрывали» пространство интерьера наружу, «объединяя» его с прекрасным природным окружением, что идеально выражало мировосприятие современников, доставляя им жизнеутверждающие эмоции.
В росписях зрелого Ренессанса стремление объединить пространство интерьера с природой подтолкнуло к широкому распространению иллюзионистических эффектов, связанных с природой. На самом деле они возникают уже в раннем Ренессансе, но в зрелом его периоде становятся чрезвычайно популярными. На стенах часто пишут иллюзорную архитектуру, как будто наблюдаемую из интерьера, например, вымышленное пространство с колоннами, сводами, лестницами, перилами и некими персонажами (ил. 17), как будто пытаются «связать» пространство интерьера с открывавшимися за ним перспективными далями; сюда же относится «открытый» проем, фланкированный колоннами (см. ил. 12), – прием, ставший чрезвычайно популярным.
Открытие иллюзионистской живописи стало ярким событием Ренессанса, возникает целый спектр новых тем росписей. Живописью изображают архитектурное построение и оформление интерьера: колонны, членения стены, ниши, скульптуру, двери, различные предметы. На вилле д’Эсте в Тиволи, с фресковыми росписями Ф. Дзуккари роскошные «занавесы» на стенах, прихваченные по сторонам, приоткрывают расположенные за ними художественные композиции; здесь же в «нишах» занавесы попроще как бы скрывают от любопытных взглядов полки с книгами и подсвечником (ил. 18).
Мало того. Дома заселяют виртуальные персонажи. В вилле Барбаро они возникают в изображенных дверных проемах (ил. 19.1), выглядывают из-за несуществующих в реальности дверей (ил. 19.2), наблюдают с балконов (ил. 19.3) и т. п.
Для стенных росписей следующего этапа, маньеризма, характерны уже сложные иллюзионистические композиции и выраженное стремление к украшательству. Если в раннем Ренессансе человек любовался изображениями природы сквозь «прорывы» в стене, если в росписях зрелого Ренессанса визуально уничтожены преграды между пространством интерьера и внешним миром и персонажи внешнего мира ненароком или с любопытством «заглядывают» в интерьер, то в маньеризме этот внешний мир активно «шагнул» во внутреннее пространство дома. Порою в многофигурных сценах его представители действуют не где-то за пределами или на границе интерьерного пространства, они претендуют на реальное в нем присутствие. Например, изображенные на стенах Зала ста дней из палаццо Канчеллериа в Риме многочисленные фигуры из внешнего мира вот-вот по ступеням спустятся в зал, частично они уже в зале (см. ил. 13). И это происходит на фоне изображений колонн, кариатид, причудливых фронтонов, рогов изобилия, путти, гирлянд и множества других деталей в сочетании с подлинными мраморными бюстами.
В античном Риме облицовка стен с включением цветного мрамора благородно и красочно преобразовывала интерьеры храмов, терм и других сооружений, и это не могло не производить впечатление на возрождающих Древний Рим итальянцев. Но, как и в древности, цветной мрамор был привозным и очень дорогим материалом, поэтому итальянцы, в совершенстве владевшие приемами живописи, в зрелом Ренессансе освоили имитацию мраморной облицовки живописными приемами. Например, цветным мрамором, изображенным живописными средствами, могли «облицевать» целиком плоскости стен (ил. 20), стволы колонн и пилястр (см. ил. 12), цокольную зону (см. ил. 10), «под мрамор» расписывали также лепные профили и др.
Еще один мотив росписи стен в Ренессансе – нижний ярус основного поля «задрапирован текстилем» (ил. 21.1–2), над ним могут располагаться фрески (ил. 21.3).
«Драпировки» представлены ритмичными группами. Прием изображения на стенах декоративных тканей пришел из готики.
Впрочем, сначала ренессансные гротески были относительно простыми, ими обрамляли фрески, их помещали на пилястрах. Именно так Рафаэль Санти со своей группой художников оформил всемирно знаменитые лоджии в Ватикане. Здесь гротески размещены на внутренней стороне арок, в проемах окон, на пилястрах (ил. 24).
Новый способ декорирования быстро вошел в моду и в XVI столетии сделался чуть ли не самым знаковым приемом ренессансного стиля. Гротески помещали на стенах, пилястрах, в проемах дверей и окон, на сводах и т. д.