реклама
Бургер менюБургер меню

Ричард Форд – Дресс-коды. 700 лет модной истории в деталях (страница 24)

18

В 1675 году королевским эдиктом швеи были объединены в гильдию. Портные сохранили эксклюзивное право на пошив одежды для мужчин и мальчиков старше 8 лет и всю скроенную и сшитую по фигуре одежду, будь то мужская или женская. Швеи могли производить только драпированную одежду для женщин и мальчиков, но портные сохранили монополию на пошив женских парадных платьев, лифов, юбок с тренами и нашитыми декоративными деталями, такими как ленты, кружево и шнуры[191].

Этот сложный и нестабильный компромисс спровоцировал новые конфликты. К примеру, швеи могли использовать китовый ус и другие жесткие материалы для конструирования платья, которое во всех остальных деталях было драпированным. Но портные настаивали на том, что только у них есть законное право шить одежду, для которой китовый ус должен быть вшит в одежду, как, например, корсеты и юбки на обручах.

Как пишет Джонс, во время одного особенно драматичного конфликта в 1725 году портные и официальные лица гильдии портных «проводили шумную демонстрацию перед домом [швеи] Мари-Терезы, выкрикивая… оскорбления. Затем они ворвались в ее мастерскую, сбросили несколько корсажей на китовом усе… на пол и объявили, что у нее нет права делать их… Несмотря на то, что она была беременна на большом сроке, мужчины силой завладели одеждой… Мари-Терезу вырвало, началось обильное кровотечение… Ее страдания привели… к преждевременным родам мертвого ребенка…»[192].

Несколько подобных скандалов дошли до королевского двора. Портные подчеркивали свое превосходящее мастерство и важность их работы. Так как корсеты на китовом усе использовались не только для модной одежды, но и для корректировки серьезных заболеваний, таких как деформация позвоночника и неправильное положение внутренних органов, интересы общества требовали, чтобы пошив этих изделий оставался под эксклюзивным контролем опытных мастеров.

На это швеи отвечали: они не настаивают, что их мастерство равно мастерству портных или что их работа настолько же важна, но уверены, что «приличия, благопристойность и стыдливость»[193] требуют, чтобы женщинам разрешили выбирать представительниц своего пола для такого интимного дела, как примерки и одевание.

Вдобавок швеи заявили, что их работа была одним из немногих честных способов заработка для сообщества «девушек и женщин». Они намекали на то, что если их лишат заработка как швей, то им придется заняться куда менее уважаемой древнейшей профессией.

Эти споры о женской роли в создании одежды до сегодняшнего дня влияют на наши мысли о моде. Утверждая, что мода дает женщинам один из немногих достойных заработков, подходящих для них, швеи автоматически соглашались с подчиненным положением женщин в обществе и со все еще распространенным мнением, что мода – это сугубо женское и менее серьезное занятие, чем типично мужские профессии.

Историк Энн Холландер объясняет:

«Новое мастерство создания одежды, которым теперь овладели женщины, на самом деле заключалось в следующем: ткань, часто собранную в складки, прикладывали к уже сформированному торсу, почти совсем ее не обрезая… Воображение при крое и конструировании не требовалось… [поскольку] фасоном и посадкой, которые придавали торсу необходимую форму, занимался мужчина – мастер по корсетам…

Элегантность женщинам… обеспечивали… marchandes de mode [торговки модой], чьи услуги стоили невероятно дорого. Эти женщины специализировались на изготовлении эфемерной отделки и мелких аксессуаров, дополнявших наряд, которые создавали женской моде плохую репутацию из-за фривольности и чрезмерной дороговизны… «Мода» постепенно воспринималась по-новому и вскоре превратилась в легкомысленное занятие женщин, которые создавали и потребляли ее»[194].

По мере того, как моду стали ассоциировать с женщинами, а женщин с модой, интерес к красивой и роскошной одежде стал приобретать стигму изнеженности. К концу XVIII века многие считали, что у женщин должно быть эксклюзивное право на производство женской одежды. Некоторые пошли еще дальше и настаивали на том, что даже портновское искусство ниже мужского достоинства и что женщины должны шить всю одежду.

К примеру, в своем трактате «Эмиль, или О воспитании» Жан-Жак Руссо утверждал: «Никогда молодой человек по собственной воле не стремился стать портным. Требуется большое искусство, чтобы привлечь к этому женскому занятию пол, для которого оно не предназначено. (У древних не было мужчин-портных. Мужскую одежду шили дома женщины.) Игла и шпага не могут подчиняться одним и тем же рукам. Если бы я был правителем, я бы позволил заниматься шитьем и иголками только женщинам и калекам, обреченным на подобный труд»[195].

Шитье любого рода все чаще осуждалось, как лишающее мужественности, а мужчины, работавшие в моде, становились предметом шуток и презрения. Один из авторов насмешливо предположил, что мужчинам, делающим и продающим женскую моду, «следовало бы носить женскую одежду, чтобы метаморфоза была полной, а перья этой птицы соответствовали ее красивой песне»[196]. Другой утверждал:

«Мужчины, держащие иглу… торгующие бельем и модной одеждой… отнимают спокойную жизнь у женщин и лишают их ремесла, которое им следовало бы практиковать, чтобы зарабатывать на жизнь, и вместо этого вынуждают их… заниматься проституцией… Я краснею за человечество, когда я повсюду вижу, к стыду за звание мужчины, как сильные и крепкие мужчины трусливо захватывают область, которую природа специально предназначила для женщин… Следует приговорить всех мужчин, забывших свое звание… мужчин, торгующих модой, портных, которые шьют женское платье… носить женскую одежду»[197].

Портные возражали, подчеркивая технические навыки, необходимые для пошива облегающей тело одежды. Они указывали на различие между вестиментарной техникой, скрывающейся за пошивом таких предметов одежды, как сюртуки, сорочки и брюки – в первую очередь мужской одежды, – и «простой» драпировкой и декором, в результате которой получались юбки. Портные – это мастера, настаивали они. Конструирование одежды требовало четкого применения технических знаний, и сшить куртку – это все равно что построить мост.

А вот пошив платьев, напротив, за исключением элементов, которые включали в себя посадку по фигуре, является всего лишь декоративным искусством, в котором избыточные внешние украшения значат больше, чем структура. Возможно, женщины от природы лучше подходят для отбора тканей и украшения их блестками, оборками и лентами, но требующая точности работа по созданию облегающей одежды – это мужское занятие.

Аргументы были услышаны. Как пишет Энн Холландер, «мужская одежда и в широком смысле мужское внимание к внешнему виду продолжали пользоваться… уважением, гарантированным любому серьезному мужскому занятию…»[198]. Были определены условия новой разрядки напряженности. Мода была отдана на откуп обладающим эстетической интуицией, но лишенным стилистической смелости женщинам, которые шили и украшали роскошные платья, и грациозным, но декоративным по сути дамам, которые их носили. Портновское искусство оставалось вотчиной умелых мастеров-мужчин, которые создавали функциональную облегающую одежду для серьезных мужчин. С этого времени мужская и женская моды начали разделяться не только в деталях, но и в фундаментальном словаре символов. И чтобы сделать первый необходимый шаг к этому разделению, нужно было настоять на том, что мужская мода – это вообще не мода.

Мода в конце XVIII и в начале XIX века была вестиментарным ответом на меняющиеся политические идеалы и экономическую мобильность. Но она также отражала новое эстетическое восприятие, которое касалась не только одежды, вдохновляясь искусством и архитектурой Древней Греции и Древнего Рима. Раскопки Помпей и Геркуланума в середине XVIII века, перевозка мраморных деталей Парфенона в Англию в 1806 году способствовали неоклассическому повороту в моде, архитектуре и дизайне.

В мужской и женской моде начала XIX века явственно проступало влияние неоклассицизма, но в радикально противоположном виде. Женская мода копировала классическую одежду и делала ее более современной, чтобы отражать стандарты женской скромности того времени. Как и всегда, женская одежда сохраняла базовую форму драпированной одежды, которую когда-то носили оба пола.

Так как портнихи, следуя традициям французских швей, хорошо владели приемами драпировки и использования внешних декоративных деталей, но не конструированием одежды, они обращались к классицизму, создавая стилизованные варианты классического драпированного платья. Поэтому женские неоклассические платья повторяли одеяния греческих и римских статуй. Одежда была легкой, прозрачной и в высшей степени причудливой, каким бывает любое точное воспроизведение анахроничного стиля. Это соответствовало давнишней ассоциации женщин как с традициями, так и с нелепыми причудами и усиливало ее.

Мужская одежда также отражала влияние классической Античности. Но неоклассическая мужская мода не копировала классические образцы. Вместо этого она намекала на идеальное мужское обнаженное тело под облегающим современным костюмом. Такой эффект достигался с помощью портновского искусства, тщательного конструирования и незаметной подбивки.