Профессор Шпирцен – В мире пикселей: Как игры меняют наш мир (страница 4)
Игры заняли свою нишу в культуре, становясь неотъемлемой частью нашего опыта. Они влияют на наш язык, на нашу моду, на наше поведение, на то, как мы думаем и чувствуем. В этом мире мы встречаем героев, которые вдохновляют нас на подвиги, делают нас лучше. Мы погружаемся в миры фантазии, которые расширяют наше воображение и учат нас видеть красоту в необычном. Мы сопереживаем персонажам, делаем выбор, который определяет их судьбы и формирует наш характер.
Игры – это не просто развлечение, не просто «бессмысленные пиксели», как, к сожалению, многие считают. Это искусство, которое способно вызывать сильные эмоции, рассказывать глубокие истории и заставлять нас задуматься о смысле жизни.
Современные игры – не просто набор правил и механик, они скакнули далеко вперёд. В них есть свой нарратив, свои герои, свои сюжеты, свои эмоции. В следующих двух главах я сделаю обзор на самые выдающиеся экземпляры и жанры, которые я бы рекомендовал изучить для понимания масштаба прекрасного мира, который прячется в виртуальных развлечениях.
Если сравнивать игры с кинематографом, то, как и фильмы, часто игры заставляют нас задуматься о моральных дилеммах, рассказывают истории о предательстве, жадности, учат нас ценить жизнь, любить близких, дарят нам истории, не менее захватывающие, чем кино и литература. В них могут быть яркие персонажи, глубокие сюжеты, неожиданные повороты событий, эмоциональные моменты и вдохновляющие финалы. В процессе разработки игр привлекаются сотни людей – сценаристы, режиссёры, музыканты, художники, актёры для создания визуального образа персонажей, актёры озвучки, проектировщики, инженеры, дизайнеры, стилисты, а не только программисты-разработчики и тестировщики. Это совокупная масштабная работа группы людей, как и в кино, не хуже Голливуда9.
Музыка в играх – не просто фон, это неотъемлемая часть игрового опыта. Именно музыка создает атмосферу, подчеркивает эмоции, рассказывает истории. Представьте «DOOM» и «DOOM Eternal» без эффектного и брутального металла от Мика Гордона? Попробуйте поиграть в сюжетные игры без музыки, выкрутив её на минимум. Восприятие сильно изменится. Скажем, если бы в той же «Forza Horizon 4» вступительная миссия была с монологом ведущего, а не музыкой, я бы получил совсем другие эмоции, и не изменил бы свое отношение к жанру гоночных симуляторов. А «Ведьмак»? «Skyrim»? «Diablo 2»?
Саундтрек10 в играх – это отдельная тема для разговора. Рекомендую создать себе плейлист11 с музыкой из любимых игр. Правда, я подразумеваю эпические произведения, а не, к примеру, заглавную тему какого-нибудь мобильного «Clash Royale», если это для вас любимая игра. Если же вы не слышали достойной музыки, рекомендую пройтись по крупнейшим представителям, переслушать пройденное ранее. Не ограничивайте себя в музыке, старайтесь расширять свой кругозор. Музыка в играх – это искусство, которое способно усилить впечатления от игры и заставить нас пережить более глубокие эмоции. Часто это влияет и на вкусы людей – музыкальный вкус формируется под влиянием многих факторов: личного опыта, воспитания, окружения, моды. Например, если человек вырос в семье, где любили классическую музыку, то с большей вероятностью он может не полностью оценить брутальный металл12 в «DOOM Eternal» или «Painkiller». Некоторые игроки не замечают музыку в играх, потому что сосредоточены на игровом процессе. Они не хотят отвлекаться на звуки и не обращают внимание на музыкальное сопровождение, но музыка очень сильно влияет на восприятие игры! Даже если геймер не замечает сознательно, саундтрек влияет на его эмоции, настроение и восприятие игрового мира.
И если поначалу музыка была монофонической, повторяющейся короткой мелодией при переходе на следующий уровень (или в начале игры), то сейчас это уже многоканальные оркестровые саундтреки, а устройства поддерживают разный вид объемного звука, что позволяет композиторам раскрываться на полную. Поэтому, когда геймеры обесценивают все аспекты игры за незначительные недостатки, к примеру, технические проблемы при релизе, обрушивают рейтинг, это может привести к тому, что кто-то посмотрит на отрицательные оценки, решит пройти мимо, и упустит приятные впечатления, даже если они будут длиться считанные минуты.
Интересным примером влияния игр на мир является киберпанк, жанр, который погружает в будущее, где виртуальное и реальное переплетаются в неожиданных сочетаниях. Жанр зародился еще с романа «Нейромант» Уильяма Гибсона, и фильма «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, достиг пика с выходом фильма «Матрица», а в наше время, в мире игр, в киберпанк отмечаются великолепные «Deus Ex» и «Cyberpunk 2077». Стиль киберпанка отличается сочетанием футуризма и технологий с элементами городского стиля, а в одежде часто используются яркие цвета, неоновые оттенки, кожа, металл, пластик, детали в виде проводов, микросхем и других технических элементов. После анонса и релиза «Cyberpunk 2077», в мире произошел бум моды, это «забустило»13 продажи у брендов, которые вдохновлялись киберпанк-эстетикой, и создавали одежду в этом стиле, а также по мотивам этой игры. Это говорит нам о том, что порой одна стильная и успешная качественная игра, при грамотном маркетинговом14 подходе, может оказать влияние на, казалось бы, не очень даже смежные сферы деятельности общества.
Конечно, такое влияние на другие отрасли связано с тем, что в результате развития капитализма, сопровождаемого бурным экономическим и техническим развитием, различными социальными изменениями, вроде роста доходов, увеличения скорости процессов, существенно изменилась структура потребления, продолжительность рабочего дня и появилось больше свободного времени. Люди стали больше тянуться к шопингу, продукты питания теперь не являются обязательным средством для выживания, а позволяет выбирать, баловать себя. Цифровизация разных сфер общества привела к изменению подхода к услугам, маркетингу, системам продаж, кредитования, скорости проведения банковских операций. Тратить деньги стало так легко, что даже можно не утруждать себя и буквально за считанные секунды получить товар, а в цифровом виде – еще и получить его моментально. Общество потребления делает человека зависимым от всего этого, заставляет свободное время пролистывать каталоги с интересуемыми товарами, а когда человек прекращает это, приложения и таргетированная реклама сами настойчиво напоминают о себе, призывая продолжить такое поведение.
И если кто-то постоянно тратит деньги на покупку вещей, лишних мелочей с маркетплейсов, то игроки похожим образом застревают в ловушке игрового бизнеса, регулярно листая по магазинам, выбирая очередную игрушку, которую хотелось бы добавить к себе в библиотеку.
Важная проблема, которая существует по сей день – цифровые магазины. Они создают ложное ощущение, что покупка игры – это приобретение товара в собственность, наподобие купле-продажи стандартного физического товара. Но нет. С юридической точки зрения, при покупке игры в цифровом магазине, мы не приобретаем собственность на неё, мы получаем лицензию на использование игры в соответствии с условиями лицензионного соглашения. Право собственности на игру остаётся у разработчика или издателя (это может быть обусловлено их отношениями, закреплёнными в соответствующих контрактах). Лицензионное соглашение может ограничивать наши права на использование игры, например, запрещать передачу игры третьим лицам, перепродажу или модификацию игры.
Игры, приобретенные в цифровых магазинах, часто привязываются к нашему аккаунту15. Аккаунт также не является нашей собственностью, а представляет собой предмет лицензионного соглашения с игровой платформой, допустим, Steam. Игровая платформа может ограничивать доступ к аккаунту, блокировать его или изъять игры из него в соответствии с условиями, как правило, в любой момент по своему желанию.
В международном праве нет единого закона, который бы регулировал деятельность цифровых магазинов и соответствующие лицензионные соглашения, поэтому издателями и разработчиками используются множественные юридические тонкости и правовые пробелы, а в разных странах существуют разные законодательства, регулирующие цифровые товары. Есть разве что «Закон о цифровых рынках» (DMA) и «Закон о защите потребителей» (CPA). С недавних пор Steam уведомляет о том, что игра не будет в собственности у игрока. Вот такая интересная деталь, которая может оставить геймера без всей его библиотеки, которую он накапливал многие годы, вкладывая свои кровные.
Игровые студии – не просто группы разработчиков, это творческие команды, которые создают новые миры и рассказывают увлекательные истории. Их игры – искусство, которое переносит нас в другие реальности и позволяет нам испытать новые ощущения.
А что же с лучшими играми? Очень часто мы видим, как издания оценивают видеоигры по качеству, важности, актуальности и играбельности и представляют свои списки по типу «топ-100» лучших игр в истории. Топы игр – это всегда спорная тема. С одной стороны, они могут стать отличным отправным пунктом для новичка, предлагая ему подборку достойных внимания игр. С другой стороны, эти списки часто превращаются в поле битвы за внимание, где маркетинг и реклама становятся решающим фактором.