Паола Волкова – Лекции по искусству. Книга 4 (страница 22)

Дюрер

Альбрехт Дюрер

Есть в истории искусства художник, чье имя по своей значимости произносится наравне с именем Леонардо да Винчи. Этот человек — Абсолютная Человеческая Гениальность. Итак, наш с вами разговор пойдет о немецком художнике эпохи Возрождения Альбрехте Дюрере.

Дюрер родился в очень богатой бюргерской семье, в городе Нюрнберге, в 1471 году и до сих пор там, на торговой площади, стоит его дом. Сохранена и вся обстановка этого дома — все-все, что касается этого человека — художника и ученого — очень таинственного и не до конца понятого миром. И нет ни одной монографии, которая приоткрыла бы нам тайну, впрочем, тайна гениальности должна оставаться тайной.

Современники всерьез считали Дюрера доктором Фаустусом. Они называли его «Мастер Дюрер», но и вслух, и шепотом очень часто сопрягали его имя с образом великого ученого и мага доктора Фаустуса, легенды о котором были очень распространены в Европе, особенно на его родине — в Германии.

К сожалению, за то время, что отведено нам для разговора, я не смогу в полном объеме рассказать вам об этом удивительном художнике, о том, какими научными исследованиями он занимался, каким он был врачом, и о том, как он поставил самому себе диагноз смертельной болезни. Я не смогу рассказать, как он занимался оптикой, астрономией, биологией и анатомией. Собственно говоря, он и Леонардо да Винчи всегда шли параллельно друг другу.

Вообще-то, я должна сказать, что время, в которое он жил было очень необычное. Напряженное до бесконечности, неспокойное, чреватое социальными взрывами, началом реформаций в Германии. Трудно сказать, как раскаленная атмосфера Европы стимулировала жизнь и энергетику гениев.

Я хочу начать свой рассказ об Альбрехте Дюрере с одного из его произведений, которое чаще всего сопрягается с его именем, точно также, как «Джоконда» с именем Леонардо.

Речь пойдет об одной его гравюре, которая называется «Меланхолия», и которая очень часто репродуцируется.

Но прежде всего я хотела бы коснуться совсем необычного вопроса. Это не вопрос о графике Дюрера или о содержании самой гравюры, а о его технике, потому что в любом произведении искусства самым интересным считается техника мастерства.

Когда рассматриваешь гравюры Дюрера, независимо от того резцовые ли они на меди или на твердых породах дерева, а именно этой техникой был выполнен его цикл «Апокалипсис», то, прежде всего, удивляет не техническое совершенство, а невероятность технического совершенства Дюрера.

Уже сама по себе техника исполнения этих работ является фактом абсолютно беспрецедентным. В этой технике уже давным-давно никто не работает. Она, можно сказать, ушла вместе с ним. В технике, которая называется «резцовые гравюры на меди», Альбрехт Дюрер выполнил четыре работы.

Он выполнил их все последовательно, примерно в одно и то же время. В 1513 году была сделана гравюра «Рыцарь, Дьявол и Смерть». И хотя считается, что именно это гравюра была более поздней работой Мастера, это не так.

Затем он создал гравюру «Блаженный Иероним в келье» и «Меланхолия».

«Рыцарь, Дьявол и Смерть»

«Блаженный Иероним в келье»

«Меланхолия»

Техника резцовой гравюры уникальна, невероятно сложна и трудоемка по своим художественно-техническим навыкам. В свое время, я консультировалась с человеком, который на сегодняшний день, возможно, является единственным, кто владеет этой техникой и очень хорошо знает ее природу. Это наш соотечественник, замечательный и один из лучших художников нашего времени — Дмитрий Плавинский, который сделал копию с дюреровской гравюры «Носорог» Он рассказал мне суть этой техники. Она сводится к тому, что человек берет в руки специальный резец и кладет правую руку на специальную подушку, которая для этого шьется. И он водит по доске не резцом, а саму доску поворачивает под резцом. То есть, это совершенно обратный процесс. Попробуйте сделать это. Ни у кого не получится.

Дмитрий Плавинский

«Носорог», Плавинский

«Носорог», Дюрер

Когда рассматриваешь эти гравюры довольно близко, то понимаешь, что такого рода техническое совершенство кажется невероятным. Я спросила у Плавинского, откуда, собственно, он взял эту технику? Чтобы вот так, на подушке водить доской под резцом! И, он мне ответил, что когда Дюрер был мальчиком его отдали учиться ювелирному мастерству к лучшему из ювелиров. А тот работал этими резцами. И поэтому, первые навыки резца по металлу Дюрер получил, обучаясь у этого ювелира.

Каким надо быть художником, каким надо быть инженером и мастером, какое надо иметь воображение, чтобы эту ювелирную технику перевести в уникальную технику художественной гравюры?!

Одним словом, это техника, которая практически была создана самим Дюрером. Может быть, кто-нибудь так сделать и сможет, но если вы внимательно посмотрите на эти 4 гравюры на меди, то не поверите своим глазам. Как это может быть сделано именно таким способом?! Посмотрите, какое количество линий!

Если мы вернемся к копии с «Носорога», то Плавинский делал ее, как офорту, а не как резную гравюру. И я ему абсолютно верю. Большинство никогда не видели работ Плавинского, а ведь сейчас этого художника никто не может оценить. То, что многие о нем не знают, не значит, что он не знаменит. Он просто не занимается своей, как нынче говорят, раскруткой. Он ни в чем не участвует. Он делает работы и все. Но в среде художников он очень знаменит. У него проходит много выставок, он долго жил и работал в Америке. Это потом мы будем говорить, ах, какой он был Мастер! Его смело можно назвать учеником Дюрера, потому что, изучив технику «Носорог», он как бы принял эстафету от Дюрера.

Еще была резная гравюра на дереве. Но резная гравюра на дереве более распространена — ее делали немцы и в Средние века. А вот гравюра на меди с травлением, как пришла с Дюрером, так и ушла с ним. Она практически нерукотворная и это невероятно. Если бы он ничего больше не сделал в своей жизни, а оставил после себя только эти 4 гравюры, этого было бы вполне достаточно для того, чтобы сказать, как говорят итальянцы: «Этот художник экстраординарен. Он — Мастер».

Так вот, я начала с техники только потому, что мы очень часто говорим о содержании картин, мы говорим о том «рассказе», что предлагает нам художник в своей картине и мы полностью забываем о том, что такое техника письма.

Сейчас художественная жизнь в этом отношении очень развращена. И очень часто произведением искусства считается две, три или четыре сбитых вместе досок, которые называют «Полет в космос» или, как-то иначе. Но я, будучи историком искусства, абсолютно убеждена, что в основе гениальности и в основе великих произведений искусства всегда лежит очень сложная, неподражаемая и неповторимая техника. Потому что именно она является тем языком, на котором говорит художник. И если этой техники нет, то задача, которую он перед собой ставит, оказывается невыполнимой.

И резцовая гравюра на меди уникальна. В ней графически выполнены четыре бессмертных листа и эта техника лежит в основе чуда этих вещей. И чем больше мы их рассматриваем, тем больше удивляемся тому, как же это сделано. Да, доктор Фаустус.

Последняя из этих четырех гравюр называется «Носорог». Известно, что настоящего носорога привезли из Индии и он был подарен португальскому королю Эммануилу. Дюрер видел его в зоопарке и сделал с него набросок. Этот носорог привлек его внимание и поверх гравюры он написал свое наблюдение: «Носорог — очень страшное животное, потому что его очень боятся слоны. Носорог подлазит под слона и своим рогом вспарывает тому живот. И вместе с тем, при такой агрессивности, и при такой силе, носорог очень быстро бегает и необыкновенно нежен. Он очень нежное животное». С чего Дюрер взял, что носорог нежное животное, я не знаю. Но мне на ум пришла одна история, которую Феллини рассказал в своем фильме «Корабль плывет». Там был носорог, который бесконечно тосковал о потере своей пассии, что просто умер от любви. По всей вероятности, действительно, носороги очень нежные существа. Вот Дюрер и нарисовал того носорога.

Когда мы смотрим на его гравюру «Носорог», то удивляемся не только тому, как он его нарисовал, а тому, как точно он воспроизвел абсолютно все анатомические детали, как перевел его в образ! Носорог на гравюре кажется нам таким космическим и странным существом.

И когда Плавинский занимался этой техникой, то его копия «Носорога» повторяет гравюру Дюрера. И надпись точно такая же. Написано «Носорог» и монограмма «А. Дюрер». То есть это буквальная авторская копия, только Плавинский предал ему еще более явные черты космичности — он стоит у него, как весь мир, как целый космос — на его спине Солнце и Луна, вздымающиеся глобусами, а на роге затухшие вулканы. Это космическое чудовище или наоборот космический образ, который вбирает в себя всю геологическую, антропологическую, географическую и художественную историю мира.

Вот так современный художник перекликается с художником эпохи Возрождения. И это не случайно.

Дюрер имел очень большое влияние на самые разные направления искусства: на литературу, на кинематограф и на изобразительное искусство всех времен. Такова суть его гения. Это и есть, наверное, бессмертие, преодоление времени, о чем сам Дюрер, по всей вероятности, очень много думал.