Ольга Аверина – Капитолий – всему голова. Серия «Рим в любую погоду» (страница 4)
С левой стороны расположена скульптурная группа «Мысль» (скульптор Джулио Монтеверди, 1910): крылатый Гений с мужественным лицом и стилом в правой руке готовится писать новую историю Италии, опираясь на богиню Мудрости Минерву, которая в свою очередь помогает подняться безвольно возлежащему на подушке бородачу – символу итальянского Народа. Гений Войны приготовил для Народа Италии наточенный меч вместо выпавшего из его трудовых рук молотка. Дополняют группу убегающая фигура Тирании с бичом и аллегория Раздора в виде безобразной старухи со змеями вместо волос.
Стоящая с правой стороны лестницы скульптура Франческо Джераче (1910) «Действие» также состоит из нескольких персонажей. Аллегория Действия со знаменем в руках возвышается над всеми остальными фигурами – готовых к бою итальянских простолюдинов, гарибальдийца с саблей, крылатым львом и аллегорией Молодой Италии. Эта полуобнаженная дева держит в руках связку фасций – древнеримский символ единства, а ее головной убор составлен из типично масонских символов – циркуля, угольника и солнца с лучами. Седьмого персонажа отыскать не так просто – труп поверженного Врага лежит под львиными лапами среди обломков цепей.
Еще два крылатых льва (скульптор Джузеппе Тоннини) стоят чуть выше по обе стороны огромной лестницы шириной в 40 метров и 243 ступенями. Хотя лев и спит в природе до 20 часов в сутки, древние верили, что спит он с открытыми глазами. Вот и в масонской символике лев – фигура, надежно хранящая секреты.
Вверху лестницу украшают две крылатые богини Победы (скульптор Эдоардо Рубино), чьи постаменты украшены рострами14. В отличие от тайн масонов они вполне открыто символизируют величие Италии как преемницы Древнего Рима.
Лестница в масонской символике играет особую роль, являясь своего рода осью Вселенной, по которой начинается путь восхождения ученика до высших степеней посвящения. Аналогично библейской лестнице Иакова, по которой ангелы могли спускаться на землю, лестница Иль Витториано символизирует путь ученика, преодолевающего ступени посвящения, к высшим сферам мироздания.
Поднявшись по лестнице, оказываемся в сердце всего монумента – у ног вооруженной копьем богини Рима Ромы, чей шлем украшен волчицей, вскормившей Ромула и Рема и волчьими головами. На плечах богини накидка из козьих шкур, а ее левая рука держит изображение крылатой Победы15. С левой стороны от богини Ромы (которая, кстати, стоит в дверном проеме на фоне золотого свечения и никого пускать «за порог» не собирается) разместились пятиметровые аллегорические изображения Труда. Справа от богини шествует праздничная процессия, символизирующая торжество патриотизма – весталки, несущие венки из дуба, лавра и мирта идут впереди триумфальной колесницы с сидящими в ней Гением Любви к Родине и Героем. Эта часть монумента называется Алтарь Отечества (1906, Анджело Занелли). В 1921 году здесь были торжественно захоронены останки итальянского Неизвестного солдата, павшего в Первую мировую войну, и установлен пост почетного караула представителей всех родов войск вооруженных сил Италии поочердно. Алтарь Отечества обрел свой настоящий вид во времена фашисткой Италии, когда были очень популярны эффектные шествия и яркие зрелища. Именно тогда в Алтаре запылали светильники Вечного огня.
Изображенные справа от богини Ромы жрицы-весталки невольно напоминают о другом священном огне. В Древнем Риме неугасимое пламя постоянно поддерживалось в храме Весты, стоящем на римском Форуме. Внутри святилища хранился «палладий» – чудодейственная статуя Афины Паллады16, привезенная согласно легенде Энеем из разрушенной Трои. Город, в котором хранился палладий, считался непобедимым, хотя, как мы видим, Трое он не помог. У римлян Афина почиталась под именем Минерва, и в качестве богини справедливой войны и мудрости ее включили в свой пантеон и масоны. Придавая Минерве черты богини Рима, скульптор Анджело Занелли одним выстрелом убивал двух зайцев – масоны сохраняли верность своему божеству и угождали патриотическим чувствам итальянцев.
Террасы по обе стороны лестницы монумента оформлены скульптурными фигурами, изображающими по замыслу создателей основные ценности итальянской республики, дополняя уже известные нам «Мысль» и «Действие». И вновь мы найдем здесь символы и иллюстрации к идеологическим постулатам масонов: скульптурная группа «Сила» (скульптор Аугусто Ривальта) составлена из фигур копьеносца Древнего Рима, средневекового арбалетчика и задумчивого рабочего, вписанных в воображаемый треугольник, один из основных символов масонерии. Другая треугольная композиция находится правее: «Согласие» (скульптор Людовико Полиаги) с рогом изобилия в руке примиряет Аристократию и Народ. Снизу на довольную троицу с надеждой взирает Семья, представленная женщиной с ребенком как аллегория рождения нового государства в результате согласия между элитой и народом.
С противоположной стороны установлена еще одна пара аллегорий. Группа «Жертвенность» (скульптор Леонардо Бистольфи) состоит из четырех фигур: скованное цепями Рабство и женская фигура, олицетворяющая Семью, поддерживают юношу, павшего в боях за свободу. Сама Свобода, взлетевшая с языческого римского алтаря, нежно целует умирающего героя. Группа «Закон» (скульптор Этторе Хименес) представляет ключевую фигуру масонов – Свободу. Увенчанная лавровым венком, она вкладывает оружие в ножны над поверженной Тиранией, предоставляя место Закону. За спиной Закона поднимается с колен итальянский Народ.
Две боковые широкие лестницы ведут на верхнюю террасу монумента, к основанию памятника королю Виктору Эммануилу II. На изготовление конного памятника пошло 50 тонн бронзы из переплавленных пушек папской цитадели – замка Сант-Анжело. О размерах этой конной статуи (скульпторы Энрике Киарадия, Эмилио Галори) больше скажут не цифры: 12 метров в высоту и 10 метров в ширину, а тот факт, что в 1909 году внутри памятника за накрытым яствами столом уместился 21 человек. Забрались они туда по случаю банкета в честь «запечатывания живота» бронзовой лошади.
Конный памятник короля установлен на высоком пьедестале с изображениями женских фигур, символизирующих 14 важнейших в истории страны городов Италии (скульптор Эудженио Макканьяни). Каждая дама снабжена соответствующей атрибутикой и отличительными признаками величия города, который она представляет. Итак:
– по центру расположен (а) Турин – первая столица объединенного Итальянского королевства (с 1861 по 1865 год), с мечом – знаком ее главенствующей роли в процессе объединения страны и щитом с изображением быка;
– далее против часовой стрелки Венеция в одеянии дожа с изображением льва на щите и Палермо со змеей и орлом;
– памятную доску с надписью «Виктору Иммануилу II отцу Отечества» окружают Мантуя в герцогской короне, дубовым венком в руке и изображением Вергилия на щите и Урбино с лавровой ветвью и в одежде времен Ренессанса (в память о рожденных здесь Рафаэле и Браманте);
– Неаполь украшает пышное облачение с орденской цепью в память о его герцогском и королевском прошлом: за ним следует Генуя, родина Колумба, держащая в руке кадуцей Меркурия – символ торговли;
– Милан со змеей на щите;
– Болонья в докторской шапочке со сводом законов в память о старейшем в Европе Болонском университете;
– Равенна в царском одеянии столицы Византийского экзархата и сосновой веткой в руке – символе знаменитого соснового леса, сохранившегося со времен Данте;
– на надпись «по закону 16 мая 1878» (дату подписания указа о строительство Витториано) указывают Пиза во фригийском колпаке, символе независимости в память о Пизанской республике времен средневековья и Амальфи, столица средневековой морской республики с изображением компаса;
– замыкают окружение Феррара со священной лирой Апполона, символизирующей расцвет итальянской литературы во времена правления в ней герцогов д'Эсте и Флоренция, в память о Данте похожая на Беатриче, увенчанная лавровым венком и с изображением на щите цветка лилии.
Не успели мы закончить знакомство с городскими «дамами» как нас ждет еще 16 красавиц, на этот раз олицетворяющих регионы Италии, которых на момент объединения страны как раз столько и было. Скульптуры, которые изваяли уроженцы данных регионов, находятся достаточно высоко – над коринфскими колоннами элегантного портика за спиной короля-объединителя. Так как разглядеть красавиц, несмотря на их пятиметровый рост, достаточно проблематично, ограничимся их перечислением – Пьемонт (ныне два: Пьемонт и Валле-д'Аоста), Ломбардия, Венето (ныне три: Венето, Трентино – Альто-Адидже, Фриули – Венеция-Джулия), Лигурия, Эмилия (ныне Эмилия-Романья), Тоскана, Марке, Умбрия, Лацио, Абруцци-и-Молизе (ныне два: Абруццо и Молизе), Кампания, Апулия, Лукания (ныне Базиликата), Калабрия, Сицилия и Сардиния.
Вестибюли по обе стороны украшены мозаикой в стиле модерн с изображениями различных аллегорий – Веры, Труда, Мудрости, Закона и так далее. Правое крыло создал художник Джулио Баргеллини, левое Антонио Рицци. Портик между вестибюлями выполняли Гаэтано Кох и Джузеппе Тоннини, изобразившие здесь военные трофеи и аллегории наук. Джулио Баргеллини принадлежит и исполнение мозаичного панно «Распятый Христос» в склепе Неизвестного солдата, к оформлению которого был привлечен лучший архитектор фашистской Италии, ныне, к сожалению незаслуженно забытый Армандо Бразини17.