Наталья Андрианова – Как создаются игры. Основы разработки для начинающих игроделов (страница 29)

На некоторые действия игрока может быть негативный ответ – при проигрыше или обнаружении неприятелем игра может выдать и неприятные звуки. И обратная сторона медали – это фанфары награды и звуки победы, когда миссия выполнена, уровень пройден, совершено действие, которое поощряется игрой.

Звуки персонажей – это звуки, которые должны окружать персонажей, особенно игрового. Это могут быть как прерывистое дыхание, возгласы, сердцебиение, кряхтение при преодолении препятствий, так и комментарии персонажа по поводу происходящего в игре. Они по своей сути не относятся к диалогам, хотя и могут содержать понятную игроку речь. Безусловно, должна быть реакция на боль (крик) и радостные события (смех). Взаимодействие с неигровыми персонажами тоже может выражаться в звуках: охи, стоны, крики и т. п.

Звуки окружения (эмбиенс, ambience) – это звуки окружающего мира, которыми наполнена игра, которая всегда живет своей жизнью: трепетание листочков на ветру, пение птиц, шуршание зверей, шум волн, завывание привидений и т. п. В основном это длинные звуковые дорожки, благодаря которым игрок погружается в атмосферу локации. Звуки окружения должны держать игрока в состоянии потока с помощью фоновой «тишины». Им не следует быть громкими и перекрывать другие важные звуки в игре.

Звуки окружения могут иметь два типа источников: всегда присутствующий в игровом мире, независимо от положения персонажа в игровом пространстве (Ambience Bed), и имеющие конкретный источник (Ambience RFX), а значит, их может быть не слышно в отдаленных частях уровня. Целью звуков окружения является донесение игроку представления о месте и времени, в котором происходят события игры.

Озвучка диалогов – одна из важных форм передачи информации в игре, поэтому к этому этапу работы надо отнестись серьезно. Для озвучки персонажей желательно привлекать профессиональных актеров, которые по тембру голоса и дикции максимально соответствуют образу. При записи голоса могут использоваться различные модификации, чтобы получить, например, голос инопланетянина. При этом работа может осуществляться совместно с аниматорами. На это надо закладывать дополнительное время и ресурсы.

Музыка не только отвечает за атмосферность в игре, но также может выполнять нарративную функцию, рассказывая игроку историю игрового мира и раскрывая сюжет. Она отражает настроение, которое разработчики хотят заложить на том или ином этапе прохождения. Музыка может быть линейной или динамической, изменяющейся в соответствии с драматичными моментами в игре (например, подсказывать игроку, насколько безопасен регион, в котором находится его персонаж) или в зависимости от взаимодействия игрока с игровым миром (игрок может включить граммофон или радио).

У звуков в игре есть много чисто технических параметров: например, продолжительность, громкость, привязка к персонажу игрока или регионам на уровне, физическая реалистичность.

Если в игре продолжительность диалога ограничена, то и озвучка этих диалогов должна быть ограничена, хотя современные технологии позволяют подстраивать длительность анимации под звуковую дорожку. Да и звуки нажатия на кнопки или взмаха меча не могут быть слишком длинными.

Музыка, даже если она динамическая и меняется в зависимости от того, есть ли рядом с персонажем игрока противники, так же как и звуки окружения, все равно должна быть привязана либо к персонажу, либо к игровой камере, чтобы ее громкость не зависела от места положения самого персонажа игрока.

Также звуки могут распространяться по игровому миру реалистично: приглушаться, когда доносятся из-за закрытой двери, или давать эхо в просторном помещении, или передаваться игроку напрямую, без учета физических препятствий. Это может быть нужно не только для интерфейсов, но и для различных сигналов, подаваемых игроку.

В зависимости от технических характеристик треки в игре можно разделить так:

• главная тема – это главная мелодия нашей игры, ее визитная карточка;

• музыкальный трек;

• джингл – это, по сути, короткий музыкальный трек для какого-либо события в игре, например когда игрок получает легендарный предмет;

• фоновый – используется для звуков окружения и атмосферы в локации или сцене;

• атмосферная прослойка – дополнительный звук для детализации окружения, например вой волка, который возникает в какие-то отдельные моменты;

• трек звукового эффекта – короткий звук при каком-либо взаимодействии, например при открытии сундука.

Следует отметить, что звуки и музыка в игре должны быть единообразны по стилю и направлению, четко соответствовать тому, что происходит с игроком в данный момент. Звуки должны быть реалистичны по своей громкости и динамике: с точки зрения игры и нарратива, который мы хотим выстроить, игрок должен узнавать и понимать звуки, которые он слышит. Гармоничная музыка и звуки могут превратить игру в настоящее произведение искусства.

Глава 3. Кто делает игры

Прежде чем мы приступим к разработке игры, разберемся в том, кто и зачем делает игры. Ответ на эти вопросы столь же непрост, как и ответ на вопросы «что такое игры» и «из чего они состоят». Но зная ответы на предыдущие вопросы, разобраться со следующими немного легче. Ведь каждый из компонентов игры должен кто-то реализовать.

Если разговор о том, что такое игры и из чего они состоят, был направлен на то, чтобы показать масштаб наших возможностей, то разговор о том, кто делает игры, – это начало истории о том, с какими ограничениями нам придется столкнуться.

В основе сложностей, связанных с тем, кто и зачем делает игры, лежит очевидный факт: любая работа требует определенных навыков и времени. И это не считая финансовой стороны вопроса, ведь за время, потраченное на выполнение работы, иногда нужно платить. С другой стороны, за это время можно еще и получать деньги, если работать на кого-то.

Если с деньгами можно еще как-то разобраться – найти инвесторов, взять кредит в банке, накопить, – то с навыками все намного сложнее. И дело заключается даже не в том, что есть люди более опытные или менее опытные, а в том, что разработка игр – процесс настолько сложный, что практически не существует ни универсальных решений, ни универсальных специалистов, которые могли бы одинаково хорошо разбираться абсолютно во всех аспектах разработки игр разных жанров, для разных платформ, имеющих разную бизнес-модель.

Шутеры отличаются от стратегий, компьютерные игры отличаются от мобильных, однопользовательские игры отличаются от многопользовательских, платные игры отличаются от условно бесплатных. Примерно так же, как производство кино отличается от производства сериалов или телепередач, а хорроры отличаются от мелодрам.

В результате значительной проблемой при разработке игры становится подбор команды, которая могла бы реализовать задумку. И, возможно, легче сразу исходить из того, чтобы выбирать проект под имеющиеся навыки команды.

Хорошая новость заключается в том, что мы примерно знаем, какие навыки нужны для выполнения той или иной работы. А значит, выбирая игру для разработки – составляя список механик, сюжетных ходов, графических ассетов, – мы вполне можем также составить список работ, которые должны быть выполнены, а с ним и список навыков, которые могут понадобиться для разработки игры.

Тут речь именно о навыках, а не о специалистах, потому что один человек вполне может обладать несколькими навыками. Игры весьма успешно разрабатываются и одиночками, и микрокомандами из 2–3 человек. Это не значит, что их игры содержат меньше игровых компонентов. Нет, игра все еще должна содержать их все: и игровые механики, и уровни, и интерфейсы, и звуки. Механик может быть не очень много, звуки могут быть самыми простыми, но работа по их разработке и имплементации в игре должна быть выполнена независимо от численности команды.

Соответственно, говоря о том, кто делает игры, мы будем говорить не о должностях или специальностях, а о навыках, которыми разработчики должны обладать, и о ролях, которые должны быть отыграны или отработаны для успешного создания игры.

Постараемся в общих чертах описать, чем могут заниматься те или иные специалисты, но без погружения в технические детали, чтобы не было похоже на скачок к квантовой физике на этапе изучения физики ньютоновской. Просто хочется обратить внимание на то, насколько разноплановая работа может потребоваться для создания игры.

Какие компании делают игры

По ходу перечисления ролей, принимающих участие в разработке игры, и задач, которые будет необходимо выполнить для успешной реализации проекта, важно отталкиваться от того, в каких условиях вообще может разрабатываться игра. Условий этих не слишком много, но они могут довольно сильно влиять на то, какие у разработчика будут возможности.

Итак, существует определенный набор компонентов, которые необходимо разработать, независимо от размера и целей игры. Нам не избежать разработки интерфейсов и звуков. Разница лишь в том, будем ли мы заниматься этим сами, потому что являемся разработчиком-одиночкой, или созданием этих компонентов займутся профессионалы, являющиеся нашими сотрудниками или внешними исполнителями.

Получается, что есть два варианта: работать на себя или на какую-то компанию.