Михаил Чехов – Уроки Михаила Чехова для профессиональных актёров (страница 8)

Если начать с чтения текста, может показаться, что мы понимаем пьесу, но при этом теряем себя. Чем больше я читаю пьесу, чем больше понимаю её умом, тем больше теряю интерес к игре. Я начинаю думать о постановке, о костюмах, о гонораре, о том, как бы поскорее отделаться от репетиций. Не потому, что мы не художники, а потому что начинаем не с того, задевая самое глубокое – нашу индивидуальность, окружённую атмосферами.

Что же делать на самом деле? Начинать нужно с чтения пьесы, но пропуская мимо мысль и логику всего происходящего. Прежде всего – отбросить всё, что мы уже знаем об этой пьесе. Прежде чем начать работу над «Ромео и Джульеттой», мы должны отбросить все прежние знания о ней и начать заново – с наслаждения атмосферами. Читайте пьесу снова и снова, сцена за сценой. Как только вы удовлетворите свой голод по атмосфере пьесы, любое чтение будет правильным – и даже его полное отсутствие.

Творческая индивидуальность – артист

Весь путь артиста от замысла к воплощению можно представить как движение по трём взаимосвязанным уровням.

На вершине этого внутреннего устройства находится творческая индивидуальность – высшее, идеальное начало художника, источник его художественной воли и подлинное творческое «Я». Ей противостоит наша повседневная, неразвитая часть – то, что можно назвать «повседневно-нетворческим бытием». Постоянная внутренняя борьба и осознанный выбор в пользу своего творческого «Я» – вот что запускает весь механизм.

Но индивидуальность не действует в пустоте. Нисходя к воплощению, она окружает себя особыми атмосферами – эмоционально-чувственными полями будущей работы. Это стадия художественного замысла, где абстрактная сущность артиста обретает форму. Атмосферы выступают посредником и дирижёром, переводя смутный внутренний потенциал в область конкретных образов и настроений.

И лишь затем, подчиняясь потребностям рожденной атмосферы, в действие вступает техника – практический инструментарий артиста. Тело, голос, развитые эмоции – это не самоцель, а служебный механизм, основание всего процесса. Техника активируется по велению высших творческих задач для материального воплощения того, что уже вызрело в сфере индивидуальности и обрело форму в атмосфере.

Таким образом, творчество движется по нисходящему вектору: от внутренней идеи-источника (индивидуальность) через формирующую её среду (атмосфера) к конкретному, отточенному мастерству (техника). Это и есть полный цикл рождения художественного целого.

Работа над видением пьесы

Например, когда мы готовимся к постановке «Ромео и Джульетты», наша первая задача – прочесть пьесу несколько раз, чтобы в сознании и душе родилась её атмосфера. Следующий шаг, который естественным образом возникает при чтении, – это представление будущей пьесы в воображении, без стремления логически понять текст. Этот процесс гораздо глубже и плодотворнее, чем простое чтение и заучивание реплик. Необходимо представить себе все события, персонажей и обстоятельства – неважно, насколько утончёнными или, наоборот, примитивными будут первые образы. Главное – избежать роковой ошибки: вовсе не заниматься представлением пьесы в воображении.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.