Мария Зотова – Москва купеческая. Как купцы себе и нам столицу построили (страница 36)
Образ Веры Саввичны знаком практически всем. Именно она позировала для знаменитой «Девочки с персиками» кисти Валентина Серова. За каждый сеанс позирования художнику она получала порцию самых спелых персиков. Яшка, как ее называли в семье, была всеобщей любимицей, позировала многим художникам, участвовала в любительских спектаклях, которые регулярно устраивал ее отец.
В 1903 году Вера Саввична вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина. Несмотря на искреннюю любовь между молодыми людьми, семья жениха противилась родству с купцами. Самарины, представители древнего дворянского рода, и слышать не хотели о Вере. Тем более когда над ее отцом, Саввой Ивановичем, проводился судебный процесс о растрате, который бросал тень позора на всю семью.
Свадьба смогла состояться только после смерти отца, Александра Самарина. Но счастье было недолгим. Всего пять лет спустя тридцатидвухлетняя Вера умерла от скоротечного воспаления легких. Троих детей – Юрия, Елизавету и Сергея – воспитывала мать Веры. Александр Самарин также опекал их. Больше он никогда не женился.
Младшая дочь, Александра Саввична, не создала собственной семьи. После смерти матери в 1908 году она взяла на себя воспитание племянников и заботу об Абрамцеве. В 1918 году, после революции, она стала организатором и первым хранителем Абрамцевского музея. Спустя восемь лет ее отстранили от руководства музеем. Она получит возможность вернуться в родное Абрамцево лишь в 1940-е годы.
В описании жизни всех членов семьи Мамонтовых обязательно встречается упоминание усадьбы Абрамцево, которая стала для них не просто домом для летнего отдыха, но местом для творчества и источником вдохновения.
Абрамцево – колыбель русского искусства
Практически сразу после свадьбы Савва Иванович задумался о покупке загородного имения. Вместе с супругой Елизаветой Григорьевной он начал отсматривать выставленные на продажу варианты. Усадеб в то время продавалось много, но в 1870 году Мамонтовы выбрали одну из самых некомфортных и неудобных. Все дело в том, что Абрамцево ранее принадлежало Сергею Аксакову. В этом доме бывали Иван Тургенев, Федор Тютчев, Николай Гоголь, историк Тимофей Грановский.
Дом буквально был пропитан творческой атмосферой, именно этого и искал Савва Мамонтов. Абрамцево задумывалось как место, где творческие люди могли спокойно жить и творить, не думая о деньгах и бытовых проблемах. Валентин Серов, Константин Коровин, Илья Репин, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Михаил Врубель, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Елена Поленова, Мария Якунчикова и многие другие подолгу гостили в Абрамцеве. Елизавета Григорьевна окружила их поистине материнской заботой, а помощь Саввы Ивановича помогала раскрыть талант.
У Мамонтова был настоящий дар, он видел потенциал человека и давал возможность его реализовать. Например, Константин Коровин получил известность благодаря работе над оформлением павильона «Крайний Север» для выставки в Нижнем Новгороде. Этот заказ художник получил от Саввы Ивановича. Неизвестно, знали бы мы певца Федора Шаляпина, если бы Савва Мамонтов не увидел его на сцене Мариинского театра и не пригласил выступать в созданной им опере, выплатив за него большую неустойку театру. И смог бы так вдохновенно творить Михаил Врубель, если бы не условия, созданные Мамонтовым.
В Абрамцеве появляются мастерские, где обучают резчиков по дереву с целью сохранения русского кустарного промысла, работают над вышивками и возрождают русскую майолику. Продукция, выпускавшаяся в Абрамцеве, продавалась не только в России, но и за рубежом. Для окрестных крестьян, работавших в мастерских, это была возможность заработка, а для Мамонтовых – способ сохранить культурное наследие родной страны.
Однажды в подарок Елизавете Григорьевне привезли забавную игрушку – семь деревянных фигурок буддийского мудреца Фукурумы, которые складывались одна в другую. Художнику Сергею Малютину, гостившему в Абрамцеве, пришла в голову идея сделать такую же игрушку, но с «русским» обликом. Так появились женщины в платках, которых начали называть Матренами, матрешками.
В Абрамцеве регулярно принимали гостей. По семейной традиции, каждый из них должен был оставить автограф на специальной скатерти. Затем подпись вышивалась шелковыми нитями хозяйкой дома и ее дочерями. Эта бесценная скатерть сейчас является одним из экспонатов музея-усадьбы Абрамцево.
Еще одной традицией стали домашние спектакли, в которых играли гости и члены семьи. Мамонтов выступал как сценарист и режиссер, а декорации для спектаклей рисовали абрамцевские художники – Поленов, Серов, Врубель. Сложно даже на миг представить ту концентрацию таланта и творчества, которой был наполнен каждый день в Абрамцеве!
В 1882 году в Абрамцеве появляется небольшая, но очень уютная церковь Спаса Нерукотворного. По традиции усадьбы, в строительстве храма принимали участие все, кто в то время в ней находился. Сами придумали внешний облик, орнаменты, образы святых, декоративные детали. Здание возвели быстро, за один строительный сезон. Сразу после окончания строительства в церкви обвенчались Василий Поленов и Наталья Якунчикова, чья история любви зародилась и развивалась в Абрамцеве.
Создание Частной русской оперы
Вероятно, домашние спектакли в Абрамцеве и собственный опыт обучения оперному пению привели Савву Ивановича к мысли о создании Частной русской оперы. Главной целью нового предприятия была популяризация произведений российских композиторов. На сценах императорских Мариинского и Большого театров ставили исключительно итальянскую оперу, которая пользовалась успехом у публики. Русская опера не воспринималась как нечто заслуживающее внимания ни в России, ни тем более в Европе.
Благодаря средствам Саввы Ивановича создавались декорации и костюмы, приглашались лучшие певцы. Над оформлением работали уже знакомые нам абрамцевские художники – братья Васнецовы, Коровин, Левитан, Поленов, Серов, Врубель. Впервые личность художника и его творчество играли настолько большую роль при создании спектакля.
В 1885 году состоялась премьера оперы «Русалка» Александра Даргомыжского, которая была хорошо принята публикой. Закрепить успех Мамонтов смог во время Промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде в 1896 году. Тогда на сцену вышел Федор Шаляпин, чей талант по достоинству оценил лично Николай II, посетивший выставку в рамках торжеств по случаю коронации.
Частная опера будет работать с перерывами с 1885 по 1904 год. Она станет первой в России негосударственной оперой, которая не только имела стабильную труппу, но и достигла в своих спектаклях высокого художественного результата.
«Снегурочка», «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Русалка» и «Каменный гость» Даргомыжского, «Хованщина» и «Борис Годунов» Мусоргского, «Мазепа» и «Орлеанская дева» Чайковского, «Демон» Антона Рубинштейна – все эти оперы вряд ли стали бы доступны публике, если бы не старания Саввы Ивановича. Опера не приносила ему доход, была убыточной. Но Мамонтовым прежде всего двигала идея продвижения русского искусства.
Во время работы над Частной русской оперой Савва Иванович знакомится с певицей Татьяной Любатович, с которой у него начинается роман. Он не приведет к разводу с супругой Елизаветой Григорьевной, но внесет ожидаемый разлад в их отношения. Как только у Мамонтова начнутся финансовые проблемы, Любатович оставит его.
Метрополь. Не просто гостиница
Понимая, что его Частной опере необходима собственная сцена, Савва Мамонтов вместе с партнерами в 1898 году арендует участок под строительство многофункционального комплекса «Метрополь». В здании должны были разместиться не только гостиничные номера, но и театральный зал, рассчитанный на 3100 посадочных мест (тогда как в императорском Большом театре, находившемся буквально напротив, в зал помещалось 2300 зрителей), рестораны, залы для художественных выставок и других мероприятий.
Проект гостиницы, разработанный архитекторами Вильямом Валькотом и Львом Кекушевым, получил прекрасное оформление. Нереализованный театральный зал, место которого занял ресторан, покрывает тройной купол. Два верхних созданы для защиты от снега, ветра и дождя, а самый нижний, состоящий из 2400 расцвеченных росписями стекол, представляет собой прекрасную витражную мозаику. В наши дни «Метрополь» является одной из самых известных гостиниц Москвы. Москвичи могут посетить ее во время выставок или экскурсий.
Фасады «Метрополя» заслуживают отдельного внимания – кованые решетки, барельефный фриз «Времена года» Николая Андреева, панно из керамической плитки по рисункам Александра Головина и Михаила Врубеля. Самое известное изображение, украшающее гостиницу, – «Принцесса Греза».