Лоран Тирар – Профессия режиссёр 2.0. Частные уроки от великих режиссёров (страница 2)
Думаю, могу с уверенностью сказать, что все режиссёры ценили эти интервью, которые позволяли им на мгновение отвлечься от утомительных рекламных комментариев и поговорить о том, что действительно является сутью их работы. Некоторые в шутку говорили, что я пытаюсь выведать их секреты, но все с энтузиазмом подыгрывали. Конечно, встреча с этими режиссёрами посреди промотура не была лишена недостатков, особенно в плане доступности. Мне редко удавалось поговорить с каждым из них больше часа-двух. Но их безупречное владение темой и оперативность, с которой они отвечали на мои вопросы, с лихвой компенсировали нехватку времени. Вуди Аллен, например, ответил на мои двадцать вопросов всего за полчаса, а опубликованный текст представлял собой практически дословную расшифровку его высказываний, что должно дать вам представление об их точности.
Вопреки моим первоначальным опасениям, читатели
На сегодняшний день у меня есть только два серьёзных сожаления по поводу этих «Уроков». Первым разочарованием стало то, что я не смог взять интервью у Сэмюэла Фуллера, который жил в Париже до своей смерти в 1997 году. Второе – я до сих пор не смог взять интервью у Джеймса Грэя, который стоял у истоков этой идеи.
Однако моментов удовлетворения было немало. Например, в тот день, когда Жан-Пьер Жёне признался мне, что следовал всем моим советам с самого начала и даже пытался – безуспешно – использовать некоторые советы Дэвида Линча на практике в фильме
Как ни странно, эта идея до того момента не приходила мне в голову. Вероятно, потому, что, как я уже объяснял, меня не тянет к литературе. И, честно говоря, я почти никогда не открывал ни одну из книг, рекомендованных мне во время учёбы в киношколе. Однако, будучи человеком, не боящимся парадоксов, я нашёл эту идею привлекательной. По счастливому стечению обстоятельств несколько месяцев спустя меня пригласили на фестиваль в Авиньоне/Нью-Йорке[3], которым руководил техасец с заразительной энергией по имени Джерри Рудс. Между показами я спросил Джерри, как он проводит остаток года, и он рассказал, что работает в литературном агентстве Fifi Oscard в Нью-Йорке, где подыскивает для них всевозможные книжные проекты. После этого всё разворачивалось довольно быстро. В октябре 2002 года первое издание «Уроков кино» было опубликовано в США под названием «Мастер-классы кинорежиссёров». С тех пор произведение продавалось во многих странах (Англии, Испании, Италии, Бразилии, Японии, Корее и других) и, похоже, стало настольной книгой для всех студентов-кинематографистов (я был особенно горд найти её в отделе кино в книжном магазине Нью-Йоркского университета). Успех книги был настолько велик, что вскоре возникла необходимость во втором издании, хотя на его подготовку у меня ушло четыре года, поскольку другие проекты начали серьёзно поглощать моё время и силы.
Должен уточнить, что на фестиваль в Авиньоне/Нью-Йорке я поехал уже не как журналист, а как режиссёр. В 1997 году я покинул
Ответ, очевидно, да. В каждом моём фильме эти уроки сэкономили мне время. Я использовал их как своего рода чек-лист, который перечитывал перед съёмками, чтобы убедиться, что ничего не забыл, или с целью найти решения конкретных проблем. Но прежде всего они снабдили меня уверенностью, показав, что не существует единственно верного способа снимать кино. Каждый может – и должен – подходить к режиссуре по-своему. Всё, что нужно, – это точка зрения, инстинкт и решимость. Конечно, талант тоже необходим. Но не обязательно настолько, как принято считать. Например, Мартин Скорсезе и Жан-Люк Годар[6], несмотря на свой блестящий талант и впечатляющие познания в кино, не проснулись однажды утром со всеми этими знаниями. Они приобрели их за годы работы и через опыт. Это я и попытался продемонстрировать в этой книге через прагматичный подход этих режиссёров.
Независимо от того, хотите ли вы сами встать за камерой или просто узнать больше о фильмах, которые собираетесь посмотреть, я надеюсь, что эти уроки будут для вас так же полезны, как и для меня.
Слова кинематографистов
МАРТИН СКОРСЕЗЕ
«Всё сводится к одному вопросу: вам есть что сказать?»
ПЕДРО АЛЬМОДОВАР
«Заимствование является ошибкой. Оправданно только воровство».
СИДНИ ПОЛЛАК
«У актёра нет необходимости понимать, что он делает».
ЖАН-ПЬЕР ЖЁНЕ
«Цель любого режиссёра – нарушать правила».
ДЖОН БУРМЕН
«Географическое пространство может послужить для иллюстрации чувств».
ВУДИ АЛЛЕН
«Когда я прихожу на площадку, я ничего не знаю».
ЭМИР КУСТУРИЦА
«Надо делать каждый фильм так, как будто он первый».
ДЖОЭЛ И ИТАН КОЭНЫ
«Лучшие актёры приносят свои собственные идеи».
ВИМ ВЕНДЕРС
«Обязанность режиссёра-постановщика – иметь желание рассказывать».
КЛОД СОТЕ
«Фильм – это прежде всего атмосфера».
ДЭВИД ЛИНЧ
«Режиссёр должен думать одновременно мозгом и сердцем».
БЕРНАРДО БЕРТОЛУЧЧИ
«Я стараюсь прокрутить мои планы во сне ночью перед съёмками».
ОЛИВЕР СТОУН
«Фильм – это точка зрения. Остальное не более чем декорация».
ЛАРС ФОН ТРИЕР
«Каждый фильм создаёт свой собственный язык».
ВОНГ КАР-ВАЙ
«В моём представлении, декорации появляются до истории».
ДЭВИД КРОНЕНБЕРГ
«Актёры эволюционируют в реальности, которая им присуща».
ТАКЕШИ КИТАНО
«Фильм – это словно ящик с игрушками».
ТИМ БЁРТОН
«На площадке все мне говорят „нет“».
ДЖОН ВУ
«Я строю свои фильмы на невидимой музыке».
ЖАН-ЛЮК ГОДАР
«Ты хочешь снимать кино? Возьми камеру».
МИЛОШ ФОРМАН
«В кино техника должна быть невидимой, как во время сеанса магии».
БЕРТРАН БЛИЕ
«Настоящий инструктаж актёров происходит до съёмок фильма».
МАТЬЁ КАССОВИЦ
«Постановка должна подстраиваться под сюжет, а не наоборот».
СТИВЕН СОДЕРБЕРГ
«Визуальная взаимосвязь не является главной. Лишь эмоциональная взаимосвязь является важной».
ЖАН-ЖАК АННО
«Делать всё, чтобы актёр чувствовал себя комфортно, значит оказывать огромную услугу самому себе».
КЛОД ШАБРОЛЬ
«Каждый должен создать свой стиль, отдавая дань уважения тому, что было сделано ранее».
АТОМ ЭГОЯН
«Я думаю, что язык кино – тот же, что и у наших снов».
ПАТРИС ЛЕКОНТ
«Всегда надо иметь для каждой части настоящий проект постановки».