Кристина Александрова – История украшений. От кольца в носу до царской тиары (страница 28)
И мужчины и женщины носили серьги у народа айнов, но правительство Японии в конце XIX века запретило мужчинам-айнам носить серьги. Серьги также были обычным явлением среди кочевых тюркских племён и в Корее. Роскошные украшения для ушей оставались популярными в Индии с древних времён и по сей день.
В XIII веке католическая церковь запретила прокалывание ушей, утверждая, что это неправомерно изменяет внешний вид, созданный Богом. В первой половине XVI века серьги, несмотря на свою плохую славу, все-таки проникли в высшие круги общества: соблазн слишком велик.
В Западной Европе серьги вошли в моду среди английских придворных и вообще дворян в 1590-х годах, во время английского Возрождения. Священник Уильям Харрисон в 1577 году в сочинении «Описание Англии» утверждал, что «Некоторые похотливые придворные и храбрые джентльмены носят в ушах кольца из золота, камней или жемчуга». Среди моряков проколотая мочка уха была символом того, что её владелец плавал вокруг света или пересёк экватор.
Ожерелья, цепочки, бусы, медальоны
Основным компонентом ожерелья является лента, цепочка или шнур, который оборачивается вокруг шеи. Чаще всего они изготавливаются из драгоценных металлов, таких как золото, серебро и платина. Ожерелья часто имеют дополнительные крепления, подвешенные или встроенные в само ожерелье. Эти украшения обычно включают подвески, медальоны, амулеты, кресты, а также драгоценные и полудрагоценные материалы, такие как бриллианты, жемчуг, рубины, изумруды, гранаты и сапфиры.
Украшения, которые висят на шее, существуют, наверное, с тех пор, как человек стал ходить вертикально. Древнейшие ожерелья первобытных людей были сделаны из раковин, костей, зубов и когтей животных. В южной и восточной Африке подобные находки имеют возраст 50 000 лет. В бронзовом веке появились металлические украшения.
В Месопотамии цилиндрические печати часто нанизывали на нити и носили как украшения. В Вавилоне ожерелья делали из сердолика, лазурита, агата и золота, также из золота могли быть просто цепочки. Шумеры делали ожерелья и бусы из золота, серебра, лазурита и сердолика. В Древнем Египте носили несколько разных типов ожерелий. Люди из высшего сословия носили воротники из органических или полудрагоценных и драгоценных материалов. Эти воротники часто украшались полудрагоценными, стеклянными, гончарными и полыми бусинами. Бусины, сделанные из различных драгоценных и полудрагоценных материалов, нанизывали вместе для создания ожерелий. Золоту придавали стилизованные формы растений, животных и насекомых. В качестве ожерелий и подвесок носили и амулеты.
На Крите крестьяне носили подвески из камешков на льняной нити, а богатые — бусы из агата, жемчуга, сердолика, аметиста и горного хрусталя. Были и золотые бусы, а ещё подвески в виде птиц, животных и людей.
Древние этруски использовали гранулирование для создания гранулированных золотых бусин, которые были нанизаны на стеклянные и фаянсовые бусины для создания красочных ожерелий.
В Древней Греции носили изящно сделанные золотые ожерелья, сделанные из чеканки и плетёных золотых проволок. Чаще всего эти ожерелья были украшены синими или зелёными эмалированными розетками, фигурками животных или подвесками в форме вазы, часто украшенными бахромой. Также было принято носить длинные золотые цепочки с подвешенными камеями и небольшими контейнерами с духами. В эллинистический период появились подвески в виде голов животных и в форме копий или бутонов.
Римские украшения были похожи на греческие до II века н. э., когда римские ювелиры начали использовать технику opus interrasile, обработку металла с прорезями, в результате чего появился ажурный узор. Они также применяли чернь. Цепочки и подвески делали с цветными камнями.
Золотые и серебряные ожерелья часто украшались камнями, такими как янтарь, жемчуг, аметист, сапфир и алмаз. Кроме того, часто носили жемчужные нити, золотые пластины, инкрустированные эмалью, и камни, оправленные в золотую филигрань. Многие крупные ожерелья и материалы, которыми они украшались, были привезены с Ближнего Востока.
В Византии чаще всего носили нитки из жемчуга и тиснёные золотые цепочки, но новые техники, такие как использование черни, позволили создавать ожерелья с более яркими драгоценными камнями. В ранневизантийскую эпоху также было много ожерелий или подвесок с христианскими мотивами.
Ранние кельтские ожерелья представляли собой кручёные стержни или ленты, удерживаемые простой застёжкой. Из других регионов, от других народов они получали бусы из фаянса и янтаря, которые превращали в ожерелья. Ирландский горжет выполнялся в виде полумесяца, вырезанного из листового металла и чеканенного.
В скандинавских ювелирных изделиях VI века использовались сложные и замысловатые абстрактные темы, но с течением времени появились более простые геометрические мотивы.
Европейские варвары, которые сокрушили Рим, предпочитали широкие, замысловатые золотые ошейники, похожие на торквес. Германские племена часто носили золотые и серебряные украшения со сложной отделкой и инкрустацией цветным стеклом и полудрагоценными камнями, особенно гранатом. Англосаксонские и скандинавские мастера работали в основном с серебром из-за дефицита золота и ковали узоры и формы животных в шейные кольца. В готический период ожерелья были редкостью, хотя есть несколько записей о бриллиантовых, рубиновых и жемчужных ожерельях.
В ранние Средние века большая часть ювелирных изделий была связана с религией. Сложные подвески, ожерелья, состоящие из ажурных дисков и медальонов вместе с бисером и жемчугом, были популярны в то время.
В Англии и Франции XI–XII веков многослойные туники с высоким воротником оставляли мало места для декоративных украшений, поэтому преобладали броши, пряжки и ремни. В XIII веке законами против роскоши простым людям было запрещено носить золото, серебро и драгоценные камни. Королевские же украшения включали крестообразные подвески-ожерелья, чётки и очень украшенные символические воротники, часто с прикреплёнными медальонами. В XIV и XV веках законы против роскоши продолжали издавать, так что украшения делали только для знати.
В XV веке появились новые техники, а мода сделала ожерелья популярными, потому что дамы стали носить декольте. Светские украшения включали нити жемчуга и драгоценных камней, подвески и тяжёлые, украшенные воротники. Были и украшения в религиозном стиле, например сложные подвески в стиле реликвария с невероятной детализацией и замысловатые отсеки для медальонов, крестообразные подвески и декоративные розарии, которые носили как ожерелья.
Были короткие ожерелья (ошейники) из сложного, переплетённого ажурного и натуралистического дизайна с драгоценными камнями и эмалями. Когда декольте на платьях уменьшилось, то и ожерелья стали короче, почти охватывая шею. Были ещё длинные ленты с кулоном, их носили поверх платья. Ожерелья могли носить и несколько сразу разной длины.
В испанской моде всё тело было закрыто, рукава до запястий и воротничок под горло, но бусы и ожерелья можно было носить поверх одежды.
В конце XVI века в узорах преобладали нежные, ажурные мотивы с центральным драгоценным камнем.
В период Возрождения медальоны и кулоны стали делать с эмалью, жемчугом и резными драгоценными камнями. Ювелиры начали путешествовать и распространять книги с образцами, так что стиль в разных странах стал почти единым. Повторяющиеся формы, темы и техники появляются по всей Европе. Женщины носили изящные цепочки с подвесками и без них, а также чокеры из жемчуга и бисера, а мужчинам нравились более тяжёлые цепочки с драгоценными камнями. Массивные цепочки из драгоценных металлов у мужчин были способом вложения денег, а отдельными звеньями, которые легко снимались, можно было даже расплачиваться.
Жемчуг долгое время был доступен в Европе, но в середине XVI века благодаря торговле его стало ещё больше. Результатом стала мода на жемчужные ожерелья большой длины, иногда они носились в несколько рядов или закреплялись узором на лифе платья.
В XVII веке появились технологии, которые позволяли гранить драгоценные камни. До того их только шлифовали в полукруглую форму (кабошоны). Ожерелья начали делать из нитей драгоценных камней. Так появился стиль «ривьера» — «река». Более сложные ожерелья представляли собой серию подвесок на цепочке или шнуре.
Бриллианты стали главными камнями первой половины XVIII века. С тех пор как их начали гранить, а не шлифовать, их популярность резко выросла. Бриллианты теперь допускалось носить и в дневное время, но более экстравагантные драгоценности все ещё оставались для вечера и свечей. Бриллианты вставляли в серебро, а подкладка из фольги обеспечивала равномерное свечение. Если ожерелье носилось на открытой коже, а не поверх одежды, то у серебряных ожерелий делали золотую подложку, чтобы серебро не тускнело от контакта с кожей.
Цветы и банты были преобладающей темой для ожерелий, снова началась мода на камеи.
Во второй половине XVIII века вновь вспомнили о цветных камнях.
В начале века доминирующим украшением были бархатная лента с подвесками на ней и ожерелье ривьера, состоящее из одного ряда крупных драгоценных камней. К середине века стали популярны красочные, причудливые ожерелья из настоящих и искусственных драгоценных камней, а в конце века произошло возрождение неоклассицизма. Платья эпохи Просвещения часто украшались оборками на шее, которые женщины подчёркивали не традиционными ожерельями, а шейными лентами, но некоторые женщины носили чокеры, ожерелья под шею, инкрустированные рубинами и бриллиантами.