Коллектив авторов – Неокончательная история. Современное российское искусство (страница 26)
В работе «Байда» (2017), созданной для 57-й Венецианской биеннале, посетителям выставки предлагалось самостоятельно, по геолокации, найти в Адриатическом море место, где проходит перформанс. Поскольку задача оказалась трудновыполнимой, всем желающим была дана возможность посмотреть мокьюментари про тех, кто все же отважился и каким-то чудом смог достичь заветной точки. В фильме в основном показана вода — и только в самом конце видна перевернутая лодка, наводящая на мысль о случившейся с рыбаками катастрофе. Действие сопровождается репликами, типичными для арт-туристов, приезжающих в Венецию в дни открытия биеннале. Людям из глобализованного и благополучного западного мира трудно было решить, как реагировать на происходящее. В широкомасштабном плане искусство оказывается неспособным помочь жертвам несправедливости и катастроф. Может ли оно помогать локально?
Супер Таус. Без названия (Quick Fix). Жизнеутверждающая практика. 2019. Фото: Малика Алиева. Предоставлено художницей
АСМР (Автономная Сенсорная Меридиональная Реакция) Спа. 2018. Перформанс, видео, инсталляция. Скульптурная инсталляция: Александр Кутовой. Предоставлено художницей
Байда. 2017. Цветное видео со звуком. Предоставлено художницей
Канат. 2015. Цветное видео со звуком. Предоставлено художницей
Дмитрий Каварга
Род. 1972, Москва. Работы находятся в частных собраниях. Живет и работает в Подмосковье. kawarga.ru
Дмитрий Каварга начинал с живописи, из которой постепенно выкристаллизовались скульптурные объекты. В работе «Диффундирование формообразований» (2005) он сочетает плоскостное изображение с элементами рельефа. Главные «действующие лица» произведения — формообразования, то есть формы, находящиеся в процессе становления и словно отделяющиеся от поверхности плоского изображения, чтобы начать самостоятельную жизнь.
Инсталляция «Токсикоз антропоцентризма» (2007) балансирует между узнаваемыми формами и абстракцией. Для того чтобы охарактеризовать абстракцию, напоминающую своим видом живые организмы, Дмитрий Каварга использует термин «биоморфизм», а себя называет биоморфным радикалом. Художник стирает грань между абстракцией и повседневной действительностью, ставя в один образный ряд живые организмы и абстрактные мыслеформы. Сюжет разворачивается в далеком будущем, где существуют совсем иные формы жизни и где мысль реальна так же, как и материя. Человеческое сознание — главная загадка для художника.
В объекте «Модель биполярной активности» (2008) одна часть, наполненная текучими и бесформенными образованиями, отсылает к миру живой природы, а кристаллические формы второй напоминают фигуры из учебников по геометрии — нечто упорядоченное и структурное. К работе подключен прибор, считывающий активность полушарий мозга зрителя. Благодаря полученному от него сигналу активизируется либо органическая, либо структурная часть инсталляции. Интерактивность этой работы очень специфическая — зритель становится не просто участником механического спектакля, а героем некой метафизической драмы, повествующей о борьбе противоположностей в сознании живущего.
В проекте «Топография творческого эволюционирования (Волос Кулика)» (2010) Каварга препарирует сам процесс художественного творчества. Найденный волос Олега Кулика вдохновил художника на создание гигантской инсталляции, растянувшейся во всю длину обширного выставочного пространства «Гридчинхолла» в Подмосковье. Инсталляция состояла из скульптурной части, представлявшей эволюцию мысли художника в виде перетекающих друг в друга форм, и интерактивной части, где в зависимости от активности мозга зрителя играла та или иная музыка. Также были экспонированы сам волос Кулика, живые курицы, черви и насекомые.
Обитаемое вещество. 2016. Металл, композит, полимеры. Предоставлено художником
В 2007 году Каварга стал победителем конкурса проектов памятника Борису Ельцину, который проводил частный московский музей ART4. RU (сегодня — АРТ4). Огромные пласты черной материи переворачиваются и подминают под себя людей, и в своем движении выносят наверх единственную неперевернутую фигуру — первого российского президента. Памятник Борису Ельцину должен был быть установлен на Лубянской площади, но этот замысел так и не был воплощен.
Тему искусства в городском пространстве продолжает проект «Обитаемые скульптуры» (совместно с Еленой Каваргой; 2013–2014) — искусственные жилища для бездомных животных и птиц, сочетающие функциональность убежища с биоморфной эстетикой. Искусство в данном случае выступает как альтернативный способ взаимодействия социума и городской фауны, в чем так остро нуждаются крупные города. Проект был оценен не только людьми, но и птицами — в «Обитаемой скульптуре для птиц», установленной в 2014 году в парке «Полет» в Инновационном центре «Сколково», грачи свили гнездо.
В 2016 году на фестивале «Архстояние» Дмитрий и Елена Каварга представили инсталляцию «Обитаемое вещество». На этот раз внутри работы могли поместиться не только животные, но и посетители. Эта паблик-арт-скульптура с элементами реляционной эстетики создает необычные условия не только для погружения в себя, но и для общения зрителей друг с другом.
В 2017 году Каварга приступил к осуществлению грандиозного по масштабам проекта «Каварга-скит» — нескольких построек, увенчанных башней характерной для творчества художника формы. Как следует из названия (скит — место, где уединяются монахи-отшельники), посетители могут провести внутри время наедине с искусством и своими мыслями. Внутри башни находится биоморфная «келья», пребывание в которой приподнимает человека над суетой и позволяет, как и многие другие работы Каварги, переосмыслить собственное восприятие искусства и окружающей действительности. Сегодня, когда благодаря новейшим технологиям существование человека сводится к непрерывной коммуникации, творчество Каварги указывает на все более возрастающую актуальность уединения.
Из проекта «Полимерный офсайд». 2018. Предоставлено художником
Ледовое побоище 1242. 2016. Полимеры, полиэфирная смола, смешанная техника. Фото: Savina Gallery
Форма-7. Из проекта «Трепанация мыслеформ». 2007. Фото, пластификация. Предоставлено художником
Модель биполярной активности. 2008–2009. Смешанная техника. Предоставлено художником
Recycle Group
Основана в 2008 году Андреем Блохиным (род. 1987, Краснодар) и Георгием Кузнецовым (род. 1987, Ставрополь). Участники Венецианской биеннале (павильон России, 2017). Лауреаты премии Кандинского (2010). Работы находятся в МАММ, PERMM и др. Живут и работают в Краснодаре и Франции. recycleartgroup.com
Вау-эффект, юмор и яркая визуальность — три кита, на которых группа Recycle стоит со дня основания. Свое название группа получила по заголовку первой совместной выставки, прошедшей в Центре современного искусства М’АРС в 2008 году: с тех пор «переработка» стала главной идеей группы. Даруя вторсырью вечную жизнь в искусстве, художники заменили традиционные мрамор и гранит на строительную сетку, стекло, резину, пластик и полиуретан. Вторичной переработке подверглись не только бросовые материалы, но и «вечные ценности» классического искусства и даже виртуальная реальность.
На одной из своих первых выставок — Reverse (2010), название которой можно перевести как «перевертыш», — дуэт обозначил свою программу на годы вперед. Мраморные рабы Микеланджело при ближайшем рассмотрении оказывались сделанными из строительной сетки, а саркофаг оборачивался мусорным баком. Вместо апостолов на Тайной вечере — клерки на совещании. Вместо житий святых в витражах из пластика — сцены из комиксов с приключениями современных святых — супергероев. Высокое и низкое, классика и современность, вечное и мимолетное — все меняется местами и на самом деле является совсем не тем, чем кажется. Но это и есть тот самый случай, когда зритель и сам обманываться рад. И все же перепевая старые песни на новый лад, «ресайклы» в форме мема сообщают, что музей — вовсе не кладбище культуры, а классическое искусство может быть живым, современным и даже прикольным.
Уже в следующем проекте «Культурный слой» (2010) художники перестали сдувать пыль с классики, наведя патину времени на современность. На жизнь начала ХХI века они взглянули глазами археологов будущего, раскопавших остатки нашей цивилизации. В «Окаменелом супермаркете» (2012) витрины с газировкой отлиты из полиуретана в виде древних стел. В «Культурном слое» барельефы из резины несут отпечатки эпохи — пластиковых пакетов, стаканчиков, коктейльных трубочек, мобильных телефонов. По этому мусору цивилизации, по мнению художников, потомки будут судить о нашем веке как о времени бессмысленного и беспощадного потребления.
Virtual intervention. 2017. Мобильное приложение с дополненной реальностью. Предоставлено художниками
В проекте Paradise Network (2012) от переработки материалов Recycle перешли к переработке информации, открыв для себя постинтернет-скульптуру. Виртуальная реальность как новая религия и «Фейсбук» как новая Библия стали главными темами группы. Символы веры новой религии художники смастерили из полиуретана и резины. Литера F материализовалась в виде поклонного креста, врата сплетены из гофрированной трубы, а правила пользования социальной сетью, выбитые на скрижалях, начинаются со слов You shall not… предостерегая от отлучения от сети.