Кирилл Сергеев – От и До первой галереи (страница 8)

Музыка

Для большинства, как и для меня, вдохновение чаще всего приходит от 1 главного контента. От него появляется ощущение волны, тебя как будто на корабле качает под бит. А слова, что тебе до них, ты просто в потрясении, тебе уже плевать, о чем он говорит, тебя просто качает и ты получаешь самую настоящую эйфорию. Именно музыка заставила меня написать множество картин, я даже не знаю работу, под которую я сидел в тишине, без этой невероятной волны и прочего. Даже сейчас, когда я пишу этот текст и еду в автобусе среди огромной толпы, я слушаю музыку, попадая под эту волну чувств. Возможно даже оставлю мой плейлист, на момент написания книги, будет интересно посмотреть мне на него спустя года 3-4.

Почему именно музыка дала мне столько?

Слушая разные текста и иногда прислушиваясь к историях в них, моментами ты можешь услышать то, что знакомо именно тебе. Но также автор передает знакомое тебе в новую линию будущей истори, продолжающуюся линии развития сюжета, может давая тем самым тебе надежду на что то лучшее или наоборот втаптывать тебя. Это же как раз выдает тебе массу эмоций : от положительных до отрицательных. Я уже говорил, что музыка это волна, дак это волна эмоций, от грусти и печали до невероятной надежды и чувства радости. Как я писал выше, для меня картины это состояние, пережитое тобой, это эмоции и вся твоя жизнь, вся твоя сущность, которую передали сквозь полотно, все твои идеи и мысли. Не важно, какие эмоции ты передаешь сквозь свою картину, самое главное, что эти эмоции есть, а это значит, что твоя картина уже считается живой и говорящей. Дак вот, чем больше эмоций и «качелей» мы получим из вне в себя от музыки, чем больше мы их ощутим и почувствуем, тем больше мы сможем передать в наше произведение, тем красочнее оно будет и эмоциональнее, тем больше смысла будет в нем.

Почему полезно смотреть разные сюжеты фильмов и сериалов?

Аналогично музыке, фильмы дают нам вдохновение. Помимо музыки мы можем видеть поистине впечатляющие композиции и сюжеты, смотря на которые мы повышаем свою насмотренность, вдохновляясь ими. А ведь это очень удобно, просто смотрим фильм и присматриваемся к композиции, к ее смыслу : какие приемы используются, как их применить в своем искусстве, в своих работах( позже разберем основные принципы живописи). Такая насмотренность очень поможет вообразить сложные по формам и цвету композиции, до которых ты бы не додумался без насмотренности фильмов, их композиций и сложных поз. Не в коем случае не думай, что кадры из этих фильмов стоит срисовывать, лучше создай что то новое, что то свое. Воспользуйся этим ресурсом на пользу. Можно сказать, что фильм нам может дать несколько векторов движения наших идей, от которого мы сможешь отталкиваться в собственных работах.

Заместо заимствования идеи, мы часто можем забрать весь кадр от него. (начало неверно)Если подумать, то мы можем просто срисовывать образный кадр с экрана, заместо своего произведения. Вот посмотреть кадр, задуматься о нем и выполнить работу с настроением этого кадра. Это будет интереснее, чем просто срисовывать. Если ты его сможешь так долго продержать, заложить свою идею, то да, произведение будет нести в себе эмоцию, будет нести смысл, а соответственно и будет жить, дышать и созидать. Но если взять кадр в основе твоего произведения, практически не изменяя и деформируя его, то ты не сможешь оживить произведение, ему не хватит энергии и эмоций, которые ты постараешься ему передать. Оператор и режиссер, которые придумали и осуществили это кадр, могли передать незабываемые эмоции туда, но практически повторяя этот кадр в своем произведении ты не сможешь отдать ту же отдачу, энергию и передать всего себя сквозь это произведение, ведь оно связано и отражает их( режиссера, сценариста и тд), но не тебя. Как я писал раньше :

«Если ты скопировал работу, то ты никогда не сможешь передать эмоции и экспрессию в работе, которые передал другой автор. НИКОГДА. Это просто невозможно и ни одному человеку не под силу»

Но не всегда срисовывать это плохо и ужасно. Иногда срисовывая работу известного художника мы многому можем научиться у него. Просто осматривая картину мы не найдем и не увидим всю сложную технику художника: как он кладет мазки, какие тона он использует в сложной детализации и насколько сложная работа в целом. Не даром в Академии Художеств по программе ученики на первых курсах ходят в художественные галереи и срисовывают произведения гениев. Срисовывая эти работы они не внесут в этот мир чего то нового, но они улучшат свои навыки, повысят свои знания. В срисовывании картины известного художника человек может забрать все самое лучшее с мастерства другого художника, заберем все самое лучшее от него, что только сможем унести в своих руках.

Скучное в креативное.

Если посмотреть с другого угла, помимо интересных и вычурных идей, так же можно обыденное и примитивное двести до такой степени, когда это становится чем то новым. То есть довести до края, до последней стадии, поиздеваться над этой обыденностью, полностью высмеять ее, чтоб ей стало стыдно и она смогла стать чем то новым. Чтобы этот объект, рассматриваемый нами, стал настолько обыденным, что мог поразить нас до глубины души. А вот теперь вопрос – что же сложнее, придумать что то свое, новое, вычурное или превратить обыденность в последнюю стадию, в которой так же много морали, это даже выглядит как сатира, в таком произведении. Так же говорят, что если в нашем мире абсолютно все обыкновенное, рутинное, то значит все абсолютно выдающееся и уникальное, просто надо присмотреться.

Глава 4.3

4.3

Сохранить вдохновение

Так, мы получили вдохновение, но что, если сейчас у меня, ну, просто нет возможности творить. Представь: ты только проснулся или едешь в автобусе, сидишь на скучном уроке или совещании. В целом ты не готов к осмысленному действию. Ничего не предвещало, и БАМ. ТАКАЯ ИДЕЯ ПРИШЛА В ГОЛОВУ. Ты просто в шоке от неё, это не просто мысль. АЧУМЕТЬ. Это взрыв, это шок, невероятная идея, тут есть всё: идеальная композиция, бархатный колорит, идеальная тональность для выделения объекта и, самое главное, – смысл. ОН ПРОСТО ШИКАРЕН!!»

Но тебе некогда это записывать, и ты говоришь сам себе: «Ладно, ничего страшного, куда же эта идея денется, я только освобожусь и сразу в творение, сразу же в искусство, что же мне может помешать? Я сам в себе, никто эту идею не утащит и не раскритикует, тем более куда её критиковать, она идеальна. О, а как же я через неё передам свои эмоции, ну просто мёёёд, ну медятина. Уже не дождусь, как буду рисовать этот шедевр. Какие тонкие и аккуратные линии я буду передавать, а как они будут описывать формы, мммм. Ой, а как же эти цвета будут танцевать в гармонии с этим тоном. Уже не могу дождаться…..))»

Ты освободился, а на месте шедевра – только тишина…… Ты моментально вскакиваешь с места и берёшь себя за волосы, падаешь и кричишь: «ПОЧЕМУ МНЕ НЕ ПОПАЛАСЬ ЭТА КНИГА РАНЬШЕ?». Ха, приятно, спасибо)) Но помочь ни с чем не могу: ты уже пропустил эту идею, её уже не вернуть, телепорт в прошлое мы ещё не придумали, но зато я смогу тебе помочь в будущем не растерять все остальные идеи, шедевры, которые ты сможешь оставить с собой и воспроизвести.

Как ты знаешь, вдохновение – это вещь пугливая, она может прийти и уйти без стука, настолько неожиданно, что не успеешь очнуться. К сожалению. В этой главе расскажу, как сохранить идеи и максимально вынять всё вдохновение – мы жадины в этом плане, ни капли вдохновения другому не дадим)) С этими способами ты сможешь абсолютно везде сохранить свои идеи, используя только мобильник и разорванный билет от концерта, фантик от жвачки и прочее, на чём ты сможешь оставить графит. Если фантика хватит – то вперёд.

Главная и насущная проблема абсолютно всех, никто не исключение – неожиданность. Идея может прийти вообще не намекнув как-либо. Она не подмигнёт, не дотронется твоей руки, ласково не посмеётся, намекая на её приход. Вообще никак. Вот сиди теперь и жди это вдохновение. Можешь полежать, посидеть и ждать. И ещё раз ждать… НУ КОГДА ЖЕ ОНА УЖЕ ПРИДЁТ?????? БЕСИТ.

Как мы видим, ждать тоже не вариант: оно как специально уходит за угол, чтобы посмеяться над тобой, чтобы побесить. Значит, всё же придётся поджидать её на готовке. Держи свой щит (телефон), меч (карандаш) и доспехи (порванный фантик от пожёванной жвачки). Ну а что делать, не покупать же реальные доспехи, нам и этого хватит, надеюсь. Так что? Вооружился? Готов? В бой.

Уточню основную суть: наша цель – не нарисовать шедевр на коленке, у нас только 30–60 секунд, а передать краткую мысль, основную идею. Большего у нас за это время вряд ли получится. Всё, что нам нужно, – шлёпнуть основную мысль в обрубовке, но при этом понять. Если представить, то это как: тебя отправили в прошлое, к тебе же самому, когда тебе так нужен был совет. Ты пытаешься разобрать и пересказать всё то, что желал бы не делать. Ты хочешь изменить всю свою жизнь, но тут тебе говорят, что у тебя осталось только 60 секунд, а ты только сказал ему «привет». Ты в растерянности, у тебя так мало времени, но тебе нужно сказать так много. В итоге придётся рассказать самые основные принципы, по которым ты из прошлого должен будешь жить.