Кирилл Сергеев – От и До первой галереи (страница 10)

Попробуем выбрать именно ту, что пробьётся сквозь остальные. По каким принципам она может стать лучше других? Как именно та идея может заявить о себе?

Метод 1 – Дрожь. Как мы можем определить, какая из идей лучше? Первое, что падает на ум – довольно примитивное чувство, около физическое, когда мы ощущаем это телом. Как это может проявляться? Как идея может физически доказать о своём существовании? Мы смотрим, какие интересные идеи нам попались на ум, и выбираем одну, самую лучшую, что вызывает больше всего чувств.

Физические маркеры. Это когда ты смотришь на идеи, и вдруг тебя как будто бьёт током, будто гроза ударила из миллионов объектов именно в тебя. Может, ты чувствуешь спонтанное изменение? Это может проявляться многими способами: к примеру, у тебя пойдут мурашки по коже, чаще всего по рукам, спине или (что бывает реже) по затылку. Ты можешь почувствовать холод по спине, резкий холод от гениальности идеи, например. А может, ты, наоборот, чувствуешь горячие ладони или просто жар, как будто пробежал пятикилометровку? Может, после одной из идей у тебя будет повышенное сердцебиение – прислушайся к сердцу. Сердце начинает стучать быстрее, как будто увидело что-то невероятное, захватывающее. После той самой идеи у тебя может появиться повышенная энергия, могут появиться бабочки в животе. Также ты можешь ощущать дрожь в руках, от которой ты захочешь взять в руки кисть или карандаш. Может, после той идеи ты получишь непринуждённую, ту самую дурацкую улыбку? Может, ты почувствовал изменение в дыхании? Оно стало быстрее? Медленнее? А может, совсем замерло? Может быть, тебе захотелось резко встать и подвигаться? Может, ты заметил экспрессию в почерке? Может, когда ты писал именно этот участок, то почерк стал размашистый и крупный? Может, твои глаза расширились или сузились от впечатлений? Может, ты внезапно ослабился. А может, наоборот, пропала абсолютно вся усталость? Именно эти маркеры невозможно подменить, как-то подражать им. Именно эти факторы говорят о гениальности твоей идеи. Именно такие подлинные реакции тела происходят непроизвольно и указывают тебе на лучшую идею.

Эмоциональные маркеры. Какая-то идея может застрять прямо тут. Вот ты моешь посуду, убираешь комнату, гуляешь с собакой, чистишь зубы – и одна идея так и сидит в твоей голове, не даёт покоя. Ну вот не уходит она, и всё. И ты слушаешь эту идею из раза в раз, как музыку на фоне всей твоей деятельности.

Творческие маркеры. Вам может быть страшно от идеи не потому, что она какая-то странная или пугающая, наоборот – она слишком осмысленная, личная и смелая, словно это именно та работа, из-за которой вы пришли в профессию. Именно этого страха и не нужно бояться – он, наоборот, манит тебя, как магнит, притягивает тебя к себе. Это может быть похоже на страх альпиниста перед высокой вершиной. Именно когда ты думаешь об этой идее, ты выпрямляешь плечи, будто ты готов полететь в экстазе чувств от неё.

Зависть самому себе. Творческое наследие. Представь, что ты появился в будущем. Первым делом тебе интересно, какие изменения проявились в технологиях. Ты всё изучил на уровне обывателя, и вдруг тебе приходит более интересный вопрос – стал ли ты великим художником? Ты бежишь в ближайшую нейрогалерею. На входе тебя встречает робот, даёт тебе галлограмму входного билета, ты на всех порах бежишь ко входу. Так, смотришь список художников и видишь свою, немного видоизменённую фамилию. Ты видишь огромную галерею, но твой взгляд сразу же бросается на ту самую работу, о которой ты думал 50 лет назад. О которой ты себя спрашивал – стоило ли оно того? От которой ты получал невероятный восторг при написании. На то время тебе было просто плевать на все тренды – ты творил и делал невероятное. Это именно та работа, которую можно оставить при выборе: одна картина из всей галереи. Именно от такой идеи, от такой работы нужно создавать и реализовывать. Если твоя идея вызывает подобное ощущение – то выбор явно сделан.

Цена молчания. Что будет, если её не рассказать? Представь, что у тебя много идей, но вызывает страсть рассказать об одной просто невероятную! При каждом разговоре тебе хочется похвастаться ею. Как-нибудь упомянуть её в разговоре, показать, насколько ты гениален. Если ты не скажешь о ней хоть слова и даже не намекнёшь о ней, то твой диалог будет чувствоваться некомфортным и незаконченным. При случае, когда ты именно это чувствуешь, то ты явно нашёл ту самую, долгожданную и дорогую тебе идею.

Сквозь память / утроенная. Ты только проснулся и моментально, сквозь невероятно густой туман, ты видишь ту идею из великого большинства других. Та, что пришла первой на ум при первой утренней мысли. Та, что пробивается сквозь насыщенный утренний туман, – настоящая.

Случайный свидетель. Вообрази, якобы ты представил все идеи в ряд, и проходит случайный человек, который никогда тебя не видел и не знал. На какой из идей он остановится, задумается и постоит последующие несколько минут? Какая из них впечатлит его больше всего?

Синтез с материалом. Может, какая-то идея будет представляться тебе с каким-либо материалом? Это уже продолжение осмысления той работы. Может, идея сама тебе аккуратно подсказывает технику исполнения, материал. Где материал и замысел становятся одним целым. Если твоя идея тебе уже о чём-то говорит, то значит ли это, что она именно та?

Эмоциональные качели. Идея, от которой ты ловишь невероятные перепады настроения. Остальные работы отдали тебе по 1–2 эмоциям, но эта композиция, расстановка персонажей по полю не дают тебе расслабиться. От неё ты получаешь все разные эмоции, что могут повторяться и быть каждая по себе.

Диалог с самим собой. Попробуй поговорить с самим собой. Какая из идей в твоей голове готова больше о себе рассказать? На каждый последующий ответ спрашивай: «А что потом?». Одна скажет: «Ты меня нарисуешь, на этом и всё», а другая посмотрит тебе в глаза и скажет: «Ты откроешь для себя новые комбинации света, откроешь и разузнаешь новые впечатляющие навыки в композиции». Кто больше сможет ответить на этот вопрос, тот и выиграл, тот и будет находиться на полотне. Тот будет осуществлён.

Твой чек-лист для выбора той самой идеи: (поставить квадратики для галочек)

– Вызывает физическую реакцию

– Вызывает эмоциональную реакцию

– Выражает твои творческие маркеры

– Ты завидуешь своей идее из будущего

– Не отпускает днями

– Хочется рассказать о ней всем

– Пугает своей масштабностью

– Материал и смысл становятся одним целым, синтезируют

– Идея говорит с тобой

Глава 5

5

Основы основ, почему же их нужно знать?

В практике современного художественного образования одной из наиболее сложных, актуальных проблем является обучение будущего художника основам. Без сомнения, что базисное образование в области натурной работы, как в рисунке, как в композиции, так и в живописи и т. д. и т. д. является основой художественного развития личности. Владение этими секретами и тайнами – фундамент для искусства, какое бы оно ни было – современное или в эпоху Ренессанса, плевать. Это те самые основы, фундамент, на которых строится всё последующее здание.

В школе Елена Александровна Шаулина часто мне говорила, что все знания работают как дом – кирпичик за кирпичиком. Этот дом, который мы строим один за другим, – наши произведения искусства в нашей жизни. Только от тебя зависит, насколько этот дом будет высоким, сколько этажей там будет. Многоэтажка это будет? Маленький сельский домик? Странное общежитие с тараканами? Но стоит помнить, что не все дома, у которых есть фундамент, станут архитектурными произведениями, как у Нормана Фостера или как у Николаса Гримшоу. Многие дома могут и напросто рухнуть, наклониться и сломаться или просто остаться заброшенными, каких в моём городе немало. И такие наклонённые дома не станут Пизанской башней – она, скорее, единственное в мире исключение. Такие наклонённые и заброшенные дома останутся с ничем: никто не будет в них жить, ничьё сердце не будет так сильно биться в них, ни один человек в них не скажет другому: «Я тебя люблю», и прочие чувственные моменты, что соответствуют людям.

Как только иду по пути в учебное заведение, сразу вижу кучу заброшек, боюсь, что следующий мой проект может стать таким же, надеюсь, хоть книга достроится до кровли. Действия, которые происходят на хорошем фундаменте, могут заворожить зрителя, уводить его в чувственную область реальных событий прошлого и настоящего. С помощью этого фундамента мы показываем наши картины, которые вывозят другой ум из глубин подсознания.

Чтобы творить, нужно знать основы. Посмотрим ситуацию:

Возьмём случайного человека, пусть её будут звать Полина. Полина учится в художественной школе, год за годом остаётся в ней и обучает основы основ (живопись, рисунок, композиция) и раз в полгода сдаёт декоративно-прикладной экзамен. Учится уже не первый год, немалому научилась, вроде видит цвет. Идёт в гору, прогрессирует, но всё же громадное количество правил её ограничивают. Она может придумать оригинальную идею, возможно, сможет её воплотить – навыков ей хватит. Но в моменте она начинает включать голову, начинает подключать все накопленные ею знания, приёмы, навыки искусства и начинает понимать, что людям это не подойдёт, работа не продумана, такие-то да такие-то правила в искусстве запрещают это сделать, не могу их нарушить, не могу перешагнуть этот барьер.