Карина Помазан – Искусство как пророчество: от света к черному квадрату. (страница 5)
В академической традиции художник должен был изображать предмет так, как будто он существует независимо от наблюдателя.
Картина стремилась быть объективной.
Художник изучал форму, перспективу, анатомию, структуру предметов. Цвет играл второстепенную роль. Он лишь заполнял форму, уже созданную рисунком.
Но в XIX веке художники начинают понимать, что глаз человека не видит мир таким образом.
Мы воспринимаем не формы, а потоки света и цвета.
Мир как вибрация цвета
Импрессионисты делают важное открытие: цвет не существует сам по себе.
Он зависит от:
освещения
окружающих цветов
состояния атмосферы
расстояния до объекта
Зелёное дерево на солнце может выглядеть жёлтым. В тени оно становится синим или фиолетовым.
Глаз постоянно адаптируется к окружающей среде.
Поэтому художники начинают писать не «реальный цвет предмета», а тот цвет, который видит глаз в данный момент.
Разрушение чёрной тени
Одним из важнейших открытий импрессионистов стало понимание природы тени.
До них художники часто писали тени чёрным или тёмно-коричневым цветом.
Но наблюдения показывают другое.
Тени в природе почти никогда не бывают чёрными. Они наполнены отражённым светом.
В тени можно увидеть:
голубые оттенки неба
фиолетовые рефлексы
зелёные отражения травы
Поэтому импрессионисты начинают писать тени цветом.
Это полностью меняет живопись.
Разделённый мазок
Чтобы передать вибрацию света, художники начинают использовать особую технику.
Цвета не смешиваются полностью на палитре. Вместо этого они наносятся небольшими мазками рядом друг с другом.
Например:
жёлтый + голубойжёлтый + оранжевыйсиний + фиолетовый
Когда зритель смотрит на картину издалека, глаз сам соединяет эти цвета.
Так возникает эффект оптического смешения.
Картина начинает светиться изнутри.
Наука и живопись
Интересно, что многие идеи импрессионизма совпадают с научными исследованиями того времени.
Французский химик Michel Eugène Chevreul изучал взаимодействие цветов и открыл закон одновременного контраста.
Суть его в том, что любой цвет изменяется под влиянием соседних цветов.
Импрессионисты интуитивно используют этот принцип в живописи.
Они располагают цвета так, чтобы усиливать их яркость и вибрацию.
Картина как световая поверхность
В традиционной живописи картина воспринималась как окно в мир.
Импрессионисты делают другой шаг.
Картина становится поверхностью света.
Мазки остаются видимыми. Форма не скрывает материальность живописи.
Зритель одновременно видит:
изображение природы
и сам процесс её создания
Это делает живопись более живой и непосредственной.
Новый взгляд на реальность
Оптическая революция меняет не только искусство.
Она влияет на то, как человек начинает воспринимать окружающий мир.
Зритель начинает замечать:
как меняется цвет воды на солнце, как воздух влияет на дальние объекты, как тени становятся цветными.
Мир перестаёт быть статичным.
Он становится динамической системой света и цвета.
Рождение современного искусства
Оптические открытия импрессионистов стали фундаментом для всего искусства XX века.
Без них невозможно представить:
постимпрессионизм
фовизм
абстракцию
Художники поняли, что картина может быть не только изображением предмета, но и исследованием самого восприятия.
Именно с этого момента живопись начинает постепенно двигаться к свободе формы.