Ирина Терпугова – Дорогами Тосканы (страница 19)

Самый первый цветной витраж Италии был сделан для собора Сиены в конце XIII века по рисункам Дуччо ди Бонинсенья. Он же написал роскошный алтарный образ «Маэста», Богородица с младенцем на троне. Его «Маэста» украшена с двух сторон множеством панелей с историями из жизни Богоматери и Иисуса. Сейчас и витраж, и «Маэста» Дуччо ди Бонинсенья, вернее, то, что от нее осталось, находятся в музее кафедрального собора Сиены. Скульптура XIII – XIV века была еще немного архаичной: статуи небольшие и плоские, без спины. Они были тогда лишь частью архитектуры и предназначались для ниш, спину все равно не видно.

Кафедра работы Джованни Пизано, начало XIV века. Собор Пизы

Лица застывшие, удлинённые, без эмоций, глаза узкие, без выражения. Но уже появляется некоторая индивидуальность в изображении лиц, и портретное сходство на надгробных памятниках. Лучшие скульпторы и архитекторы были Никола Пизано и его сын Джованни, Андреа Пизано и его сын Нино, у Николы Пизано учился Арнольфо ди Камбьо.

Фасад собора Сиены

Учеником Джованни Пизано был Тино да Камаино, который помогал ему в создании рельефов для фасада собора в Сиене и самостоятельно работал над надгробным памятником кардинала Петрони внутри храма. Тино работал не только в Сиене, но и во Флоренции, Пизе, Неаполе. Его отец Камаино да Крешентино был архитектором, он проектировал верхнюю часть фасада собора Вознесения Богородицы и фасада Баптистерия в Сиене. В начале XV века появляются новые молодые таланты: Мазаччо, Лоренцо Гиберти, Донателло, Филиппо Брунеллески, Микелоццо. Но это уже были основоположники Ренессанса.

Глава 4. Эпоха Возрождения

Эпоха Ренессанса, или Возрождения античного римского искусства после долгого периода «темных веков» началась во Флоренции в 20-х годах XV века. Хотя и в данном случае ее границы условны, в разных итальянских государствах и европейских странах все было по другому. Кто-то считает, что Возрождение началось на севере Европы в конце XV века, не буду ни с кем спорить. Нельзя также точно назвать дату, или даже год, когда именно закончились Средние века и началось Возрождение. Но правда заключается в том, что в начале XV века во Флоренции родились и жили многие талантливые мастера: художники, скульпторы и архитекторы, которые в совершили революцию в искусстве. Быть просто талантливым мастером и хорошо выполнять заказы это мало, нужно было еще изобрести что-то новое, дать толчок к развитию, и, главное, найти своего покровителя – какого-нибудь мецената, любителя искусства, который будет делать заказы и щедро оплачивать твои работы. И во Флоренции такие меценаты были – это династия Медичи.

Я не буду много писать про Медичи, им полностью посвящена моя первая книга. Кому интересна эта тема – рекомендую прочитать её. Кроме них были другие богатые флорентийские кланы, которые старались не отставать и тоже заказывали произведения искусства для своих дворцов и семейных часовен. Это были фрески и алтарные образа, многие из которых до сих пор находятся в разных церквях. Во Флоренции их можно увидеть в базиликах Санта Кроче, Санта Мария Новелла, Святой Троицы, Святого Лаврентия, Всех Святых и других. Не все, к сожалению, сохранились. В середине XVI века средневековые сцены были не в моде и тогда многие церкви перестраивали внутри, убирали возвышение для духовенства, которое находились ближе к алтарю, сбивали старые фрески, чтобы на их месте писать новые. В лучшем случае их покрывали слоем штукатурки, под которой они более менее сохранялись. Или закрывали большими алтарными образами, под которыми они очень хорошо сохранились. Писали тогда художники на века, они использовали технику темперы по влажной штукатурке, которая высыхала вместе с нанесенной на нее краской. Такие сцены нельзя было просто стереть, только сбить со слоем штукатурки. Для хорошей работы нужно было предварительно наложить три, а еще лучше четыре слоя и работать, пока стена не просохнет. На следующий день ничего уже нельзя ни добавить, ни поменять.

Алтарные образа писали на дереве яичной темперой, краски из натуральных минералов или охры разбавляли в яичном желтке. Если нужен был яркий оттенок, то брали яйцо деревенской курицы, желток которой темнее. Для более светлого подходило яйцо городской, для еще более светлого оттенка можно было желток смешать с белком. Опытные художники всегда знали, как разводить краски, чтобы получить именно тот оттенок, который нужен. Прекрасно сохранившиеся фрески эпохи Проторенессанса можно увидеть в церкви Санта Кроче во Флоренции, там капеллы Барди и Перуции расписывал сам Джотто ди Бондоне. В часовне Барди он изобразил сцены на тему: истории из жизни Святого Франциска Ассизкого. Уже видна объемность тел и одежды, трехмерное пространство и эмоции на лицах монахов на сцене: «Смерть Франциска Ассизкого». Эти фрески, к сожалению, повреждены – неизвестно, по какой причине Джото выбрал технику по сухой штукатурке.

В часовне семьи Барончелли ученик Джотто Таддео Гадди писал фрески на тему: «Историии из жизни Богородицы», где он впервые в истории фресковой живописи изобразил ноктюрн на сценах: «Иисус в пеленках приносит весть пастухам о своем рождении» и «Ангел приносит весть волхвам о рождении Христа». Его сын Аньоло Гадди писал сцены из жизни святых Антонио аббата, Иоанна Крестителя, Иоанна Богослова и Николая Чудотворца в капелле Кастеллани. Среди них интересна сцена, когда Николай Чудотворец воскрешает мальчиков, убитых мясником во времена голода и замаринованных в дубовой бочке. Он же написал фрески на тему: «Легенда о животворящем Кресте» в капелле Маджоре, где идет подробное повествование появления Святого креста начиная от смерти Адама и до распятия Иисуса, а потом от паломничества Святой Елены в Иерусалим и до второго воздвижения Животворящего креста. Эту тему очень любили монахи францисканцы, впоследствии ее писал последователь Джотто Ченни ди Франческо в Вольтерре и художник Пьеро делла Франческа в Ареццо. Все творчество последователей и учеников Джотто можно увидеть во францисканской церкви Санта Кроче во Флоренции и в церкви Святого Франциска в Ассизи.

В Сиене художники Пьетро и Амброджо Лоренцетти писали первые в истории жизни фрески не на религиозную, а на гражданскую тему, их можно увидеть в городской ратуше Палаццо Публико. Тема живописи: «Аллегория хорошего и плохого правительства и его эффекты в городе и сельской местности». Кроме множества аллегорических фигур добродетелей и пороков изображены сцены жизни простых горожан и крестьян: кто-то строит дома, кто-то обучает детей, кто-то выходит замуж, молодые люди водят хоровод, дети играют на улице, в сельской местности крестьяне возделывают землю, сеют, пашут, собирают урожай, едут в город, чтобы продать продукты. Изображена даже особая сиенская свинья, порода которой называется «чинта сенезе». Все эти фрески прекрасно сохранились, только «Эффекты плохого правления в сельской местности» сильно повреждена.

Возрождение, как и средневековье, тоже условно делится на три периода: ранний Ренессанс начало – середина XV века, высокое Возрождение конец XV – начало XVI века, и позднее Возрождение – XVI век. Границы, как всегда, условные, никаких точных дат нет. Основоположником стиля раннего Возрождения в живописи считается художник по прозвищу Мазаччо, его прекрасные фрески сохранились в капелле семьи Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. В галерее Уффици есть его алтарный образ «Мадонна с младенцем и Святой Анной» и маленькая иконка «Мадонна щекотки». Мазаччо первым начал изображать святых, Богородицу и Иисуса как настоящих, реальных людей. На его иконах уже исчезают узкие, готические глаза, как у Джотто и его последователей, более правильными становятся овал лица и руки. В начале XV века была эпоха гуманизма во Флоренции, на первое место вышел не Бог, а человек и его деятельность. Поэтому всех святых старались изображать как можно более реалистично. Раз Бог создал Адама по своему подобию, значит он должен выглядеть как мужчина, а не как символичное существо. Мазаччо умер в возрасте 27 лет в Риме при невыясненных обстоятельствах, поэтому его подлинников сохранилось мало.

После него продолжил традицию писать в стиле Возрождения непутевый художник-монах Филиппо Липпи. Непутевый, потому что несмотря на монашеский сан он вел распутный образ жизни, проводил время в кабаках и путался с женщинами. Все это терпел его покровитель Козимо Старший Медичи, который высоко ценил его талант. Филиппо Липпи написал много прекрасных алтарных образов для церквей и монастырей в середине XV века, которые уже абсолютно не похожи на византийские иконы, а выглядят, как обычные жанровые сценки на фоне пейзажей. Тем не менее живопись и скульптура все еще была только религиозной. Первую картину не для часовни, а для домашнего обихода написал тоже Филиппо Липпи. Это картина круглой формы, такие называют тондо, что так и переводится «круглая». Картина Липпи называется: «Тондо Бартолини» по фамилии заказчика, сейчас она украшает зал Прометея во дворце Питти.

На переднем плане изображена прекрасная Богородица с младенцем, который уже выглядит как ребенок, а не маленький философ, как было принято изображать его на иконах. Иисус играет с плодом граната – символом страстей господних в живописи. На заднем плане изображены ещё три сцены: поцелуй Святого Иоакима и Святой Анны у золотых ворот Иерусалима, рождение Девы Марии и женщины, которые несут кувшины с напитками роженице и фрукты на круглом подносе.